雪尽马蹄轻——刘勃舒的艺术流变

刘勃舒是新中国美术的亲历者、见证者,尤其对中国画的发展有着杰出的贡献。他的艺术创作经历了从新中国成立初期、改革开放时期到新时代以来的不同历史阶段,显现出独特的个人风貌与审美经验。本文尝试着眼于刘勃舒的艺术创作本身,从“乃师乃法”“时代新题”“无法得法”这三个方面来探讨其艺术风格在不同时期的流变,从中管窥刘勃舒个人艺术成长经历与时代发展之间的关系。

20世纪70年代以来武侠电影的艺术流变

20世纪70年代以来,武侠电影在迎合观众观赏习惯的同时,主题思想、叙事模式、武侠电影的基本元素等也发生了嬗变,使武侠电影在艺术风格上由传统走向现代,在继承传统和拆解传统以求其变中完善和发展,并呈多元化的发展趋势。

论赣南知青画家陈丹青的艺术流变

当代著名画家、学者陈丹青先生曾经于上个世纪70年代在赣南老区宁都县下乡插队,后辗转苏北。作为典型知青画家,他的作品大致反映了新中国建立以来艺术环境的历史变迁。其艺术画路从"文革"初澜起接受现实主义绘画,进而沿俄罗斯现实主义溯源至法国现实主义绘画,以及保持对当代性艺术的一贯反思,历经中学启蒙、插队知青、出国留学与归国十年等四个时期,期间诞生了诸如《给毛主席写信》、《西藏组画》、静物摹本《山水人物》等经典作品。从中可以看到陈丹青在不同时期的绘画思想转变,也反映了同一时期中国知青画家遭遇多元文化所体现的复杂的历史心境。

白描技法在明清戏曲刊本插图中的渊源及艺术流变

明清戏曲刊本插图以线造型,塑造了丰富多彩的人物形象、景物特征、环境场景等,风格由古拙凝重发展到清新自如,使白描技法由毛笔描画转变到刻刀雕刻,演绎的是从笔下用线到刀下用线的不同风情。明清戏曲刊本插图中的白描实际上是一部浓缩的刀刻印刷白描艺术史。本文从白描技法的发展概况、白描载体的演变、白描技法的演变等多方面来阐述白描技法的渊源和艺术流变。

动态与人本视角下的城市空间塑造:“艺术流”的力量

近年来,随着文化创意产业的发展,艺术在推进城市经济发展方式转换、激发创新驱动和重塑城市空间形态等方面具有重要的作用。文章通过分析城市中文化艺术要素的交换、转移和集聚现象,指出"艺术流"是一种可以左右城市空间利用和形象特征创造的特殊力量,由此从动态与人本视角探讨了"艺术流"塑造城市空间环境的多元途径,进而提出利用"艺术流"提升城市空间的规划设计举措和相关政策保障,以期为艺术介入环境空间的规划设计提供参考。

仿古与趋新——明清辞赋艺术流变论

我国辞赋艺术自楚、汉定尊,历千余年之流变,中经“渐趋整炼”、“益事妍华”的晋、宋、齐、梁骈体和“课以四声之切,幅以八韵之风”的唐、宋应制律体(详孙梅《四六丛话》),以及“以古文为路”(王芑孙《读赋卮言·总指》)的宋代文赋,无论体制抑或风格,屡迁数穷,以至文学史家视唐宋以降辞赋为衰落期,鲜复置论,尤疏于文体兴替规律之阐发。事实上,

阿昌族民间音乐文化现状及其艺术流变探析

阿昌族是云南省特有的跨境而居的少数民族之一,它人口少,分布散,内部差异较大,本文主要从阿昌族的民歌、舞蹈、乐器几方面来阐述阿昌族的民间音乐文化现状及其艺术流变。并对阿昌族音乐文化的传承与保护提出自己的看法。

思想史视野里的中国当代艺术流变——由高名潞的“整一现代性”说开去

英国19世纪著名艺术批评家拉斯金有一名言：“伟大民族以三部书合成其自传：记载行为之书，记载言论之书，记载艺术之书，欲理解其中一部必以其他两部为基础，但尤以艺术之书最值得信赖。”这句话稍作引申即可言明：艺术之书以其特有的鲜活和敏锐，体贴并映射着一个时代和民族的思想文化状态。

中国古典武侠小说的起源及艺术流变

先秦两汉至魏晋南北朝时期,其侠义小说主要受志怪之作和神话传说的怪异、夸张的左右以及街谈巷语和琐碎轶闻的"粗陈梗概"的影响,其小说被称之为"志怪武侠",但他毕竟迈开了武侠作品创作的第一步,可以看作我国武侠小说的雏形。而其武侠小说的创作,深受古游侠思想的影响。先秦、魏晋时期,侠与佛、道的合流,表现为古游侠思想的确立和神怪武侠小说的出现;宋明时期,侠与儒的合流,表现为以"先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"的"忧国忧民"思想为主流意识的忠义武侠小说的出现;清朝时期,侠与法的合流,表现为清官断案、诸侠辅佐的小说创作新模式,这就是侠义小说与公案小说的合流而产生的"侠义公案小说"。

中国服饰艺术流变中的功利性

中国服饰艺术源远流长，不同历史时期，社会背景下的中国服饰都具有着某种功利性。实用功利性和审美功利性的相互结合从人类诞生之初开始穿衣的刹那问就已经具备，而服装的政治功利性和商业功利性则是在王朝统治时期以及后来市场经济占主体的时期产生，研究中国服饰艺术流变中的功利性对深入探讨中国服饰文化的形成和发展起一定的促进作用。

论中国现代诗歌的艺术流变与形式体制建构

中国现代诗歌诞生之后,逐渐形成了诸多流派。各流派既互相依存,亦互相竞争排斥,同时也相互渗透吸取,从而促进现代诗歌多元化格局的形成。诗人们在长期的理论探索和创作实践中,不断地总结经验教训,综合吸取中国古典诗歌和外国诗歌的手法技巧,进行着融古今中外诗艺于一炉的艺术建构。本文着重对现代诗歌艺术流变创新和形式体制建构进行探讨,给当今诗坛以借鉴。

论中国现代散文小品的艺术流变

散文小品兴起于“五四”新文化运动 ,是受 Essay影响的结果。闲谈式小品和以叙事为主的杂记 ,是 2 0年代散文小品的主要形式。 30年代散文小品的结构、语言和意境创造 ,都发生了新变 ,杂记作品获得了独立的审美品格和体式特征。以抒情的笔调叙事 ,以叙事的方式抒情 ,是 4 0年代大后方沦陷区散文创作的基本特征。 4 0年代延安的散文也朝“叙事”倾斜 。

艺术,从“完美”到“自由”--简论“艺术流变与发展”

观艺术演变,谈艺术创作,无法回避当下艺术领域“变”之挑战、“乱”之世象。为什么“完美”越来越不完美?为什么“(整体)意象”越来越偏爱“(个人)表现”?为什么视觉感受越来越走向精神体验?为什么“艺术”越来越趋向反艺术?为什么“自由”又越来越浅薄、极端,并对艺术本身发难?

东北大鼓调研万里行——国家级科研项目“东北大鼓艺术流变研究”课题组调研札记

东北大鼓是我国北方重要的说唱音乐艺术之一，主要流传于辽宁、吉林、黑龙江以及北京、天津、内蒙、河南等省市，至今已有二百多年的历史。在清末民初的黄金时代，流派纷呈，名家辈出。它以其浓郁的生活气息、鲜明的地方特色、行云流水般的优美唱腔和雅俗共赏的表演形式，

新媒体艺术流变与数字技术的关联性

信息技术、数字技术在新媒体艺术流变中的逐步应用,不仅带动了新媒体艺术创作主流趋势的发展,同样也推进了数字技术应用的进一步创新。但是不可避免的是,在数字技术与新媒体艺术流变的融合过程中存在着融合瓶颈问题,基于此,文中以新媒体艺术流变与数字技术的关联性作为分析对象,尝试分析新媒体艺术流变与数字技术融合的方式及影响因素等。

先秦至六朝时期咏物诗的艺术流变

咏物诗萌芽自先秦时期，真正引入注目并迅速发展起来却始自六朝。从咏物诗在先秦至六朝时期的总体情况来看，它经历了由以抒发情志为中心到以体物为中心的发展过程。尤其是六朝咏物诗在语言形式上的探索实践，对咏物诗的发展影响深远。

《台湾当代散文艺术流变史》评析

张清芳和陈爱强在其完成的《台湾当代散文艺术流变史》（人民出版社2010年版）一书中,以台湾当代散文的艺术流变为经,以20世纪五六十年代、七八十年代和九十年代至今的三个历史阶段的时间跨度为纬,详细而精准地总结了台湾当代散文在不同时期的基本状况和独特创新之处。