比较视域下的“虚无主义”书写与“消解”艺术

文章以张爱玲和毛姆的创作为视角探究二人的文学经典书写方式。张爱玲是中国现当代文学史上一位举足轻重的作家,毛姆则对20世纪英国文学产生了重要影响。两人各自特殊的时代背景使得他们历经生活的坎坷和悲喜,饱尝人生的辛酸与无常,产生了一种“虚无主义”的思想,并烙印在他们的经典作品中,形成两种不同的体现方式。在相似的创作思想驱动下使他们产生了相似的创作模式。张爱玲对毛姆的作品一定程度上吸收借鉴,又更为自觉地进行了创造和改进。他们都表现出了“虚无主义”的主题和通过“消解”艺术塑造人物的偏好。

市场文化中的生活艺术化与艺术消解

当下中国蓬勃发展的市场经济越来越深刻地影响人们的日常生活，并有力地模塑着人们的心态，使人们的价值观念发生变革。市场的意义早已超越了它原初的空间性而成为十分活跃的普遍展开的社会文化现象，不管愿意与否，人们都必须市场地生活。

浅谈女性艺术图像中的性别消解

对女性主义介入美术史的研究,要"解构"传统的美术史方法,将女性问题放在历史发展中,用新社会艺术史的方法,重新审视艺术作品中女性图像的性别问题。

人类思维实质的艺术显现特征在现代艺术中如何体现

人类是艺术的载体和发源体,从人类意识觉醒之时起,人就有了对艺术的追求和对美的判断。人类思想是人类思维实质的体现,人类思维具有艺术性、审美性的艺术特征。中国千百年的艺术思想随着西方理性思维的入侵和科学思维对人类思维活动中想象力的扼杀而日渐消解。在现代艺术中,运用理性思维关照艺术行为,使其审美判断能力降低,从而人类思维具有了科学性、科技性的实质特征。

艺术思想显现特征探析——在现代绘画中的体现

艺术思想是人类与生俱来的艺术行为的思想形态,也是人类思维艺术性实质的表现形式。艺术形式所产生的艺术作品皆为艺术思想的显现。而绘画作为艺术思想两大特征最集中的体现,是最主要的表现形式,在现代艺术形式中也是最备受瞩目的,但发展过程中却开始逐渐沦为理性观念指导下的艺术行为。文章将从艺术思想的思维角度出发,探究其审美判断性特征和想象性特征在现代绘画的体现,以及其面临的艺术性的消解。

从“砍头”说起——解读沈从文小说《黄昏》

"砍头"叙事在沈从文的作品中大量地呈现,他的小说或是《从文自传》中都艺术性或真实性地书写了砍头事件。作者童年的真实经历和作家艺术地创作的文本呈现,使《黄昏》在优美的自然环境和怡然自得的小城生活中,充斥着砍头故事的游戏情节。沈从文叙写砍头尽量将自己的情感隐藏起来,叙述得淡定、平静,然而这种平静背后愈加显示出生命的悲痛,作品弥漫着沈从文浓郁的生命意识以及对生命的珍重和敬仰。