浅述黄胄人物画的艺术特色

黄胄的一生在吸收学习古今中外的优秀文化艺术,但却不为其所困。他无所不师,广师博取,为我所用,而不为其所困。他一生大胆纵笔直前,奋勇开拓。在写生、创作实践中进行内容与形式的探索,在表现技法中进行融合创新,他发掘了新题材,探索新的表现形式,创造了新的意境。以“必攻不守”之信念,勇开一代新风,成为二十世纪当之无愧的艺术大师。在二十世纪中国画坛星光熠熠,大师辈出的时代。黄胄以其高超的造诣,卓越的贡献,经久不衰的艺术魅力和持久的影响成为承前启后的一座高峰。

集市蔬果的装饰化塑形以及在纺织品设计中的应用

互联网大数据时代激发了人们对个性化、多元化、沉浸式体验感的迫切需求,而设计的同质化现象已屡遭诟病,亟须改变。回归“艺术源于生活”的原创设计理念,从日常生活中汲取灵感,塑造生动鲜活的装饰艺术图形。文章遵循“生活是艺术创作源泉”的理念,对集市蔬果实地的感知发现与设计方法进行探讨,以瓜果蔬菜的极繁美为主题,拓展纺织品图案设计的生活素材源,提高多元化装饰题材的可能性,让从生活中获取第一手资料的原创理念深潜于心,建构中国特色的原创设计体系。

电影《无法触碰》创作的艺术性赏析

法国电影作为引领世界电影潮流的典型,深受法国先进文化和生活观念的影响。艺术源于生活,却又高于生活。从艺术性的角度分析法国电影作品的创作过程和结果,可以更好地把握法国电影艺术的主要特点和创作手法。为此,重点从电影《无法触碰》入手,对法国电影作品创作的艺术性进行分析探讨,旨在丰富法国电影创作的理论内容。

风景写生对绘画创作及教学的意义

今年来由于社会对于精神文化生活的需求不断提升，各大高等院校招收一书生的数量与日俱增，因此，伴随的艺术生整体素质相对下降．本文就风景写生课程，以点带面，阐述从具体实践课程提高教学质量的必要途径。

中国画的欣赏——浅谈美术课堂上学生如何欣赏国画

以齐白石的《蛙声十里出山泉》为例，体会国画艺术欣赏的审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。

我对写意人物的一知半解

近些年美术创作欣欣向荣,然而一些所谓的“国画家”为博眼球,打着“创新”的旗号,歪曲、篡改传统笔墨,雅俗不辨、美丑不分。作为国画初学者来说,分辨现下艺术洪流的激荡变幻是不可忽视的意识问题,特别是中国画传统笔墨语言的浸润与内化,于我而言更是首要关卡。本文从写意人物的笔墨语言、情感表达以及创作反思等方面,浅谈写意人物画创作的心路历程。

将农民画技法融入科幻画创作的教学研究

科幻画有着广泛的创作范围,除了要展现基于科技知识的想象外,更多地涉及美术艺术方面的技法。在科幻画创作中运用农民画技法,能够更好地凸显创作主题,吸引人们欣赏,激发人们的想象力,帮助人们理解科幻画的主旨思想。一、用农民画的主题表达科幻画构思艺术源于生活又高于生活。农民画,顾名思义,是以农民为创作主体的民间美术。

杨引成书画鉴赏

杨引成,男,1954年4月生于陕西宝鸡,现为中国书法研究院研究员,国家一级美术师,中国篆刻“百杰”,陕西省书法家协会会员,西安市书法家协会少年发展委员会委员,终南印社社员,西安市晨光艺术学校特聘书画指导老师.杨引成自幼酷爱书両、篆刻。为人胸襟坦诚,不苟名于时,但游心于艺。作品多次获国家、省、市奖项,入编《中国当代名家精品大典》。他主张艺术源于生活,擅长观察思考、提练、升华,从平凡的生活中挖掘素材,并取得了很高的艺术成就。

别被“剪刀手”套路,加强保护唯一的指纹信息

9月13日上映的日本动漫《名侦探柯南》的最新剧场版《绀兰之拳》中,老江湖怪盗基德又一次上演了高难度突破珍宝防御展示。他轻巧一伸手,握住金主就成功拿到了门禁指纹,然后制作成桂胶手套供他轻松进入保险库。有人说柯南剧场版越来越从破案片变成了科幻片。不过昨天,一个微博热捜向我们证明了艺术源于生活,生活可能更加科幻。

浅析韦斯·安德森镜头美学的特点

一、影像艺术创作风格的认识和理解艺术源于生活,与生活密切相关。影像一开始是记录事物的手段,后发展成为一种单独的艺术门类。影像的风格与艺术家对生活的感知有极大的关系,并且由于生活环境、家庭教育等的不同,每个人对同一事物的认知与感受也各有不同,反映到他们的艺术作品上也有一定的差别,从而导致了影像创作风格的不同。与此同时,不同的拍摄和剪辑手法也是造成影像艺术创作风格不同的另一个重要因素。

浅谈田野工作与音乐创作

艺术源于生活,高于生活。脱离生活的创作是无源之水,不可长流;高于生活,则是艺术家用艺术的手段把生活的美好扩大化、普及化、艺术化,对人们起到教育、启迪、效仿作用,用积极和善良的思想引领社会的健康发展。近年,很少有闻提及田野工作了,即使在各大专业院校里从事民族音乐研究与创作的人们,尤其是就读的专业院校大学生,极少开展深入生活、调查研究、挖掘收集民族民间音乐的田野工作。这是对民族民间音乐乃至整个民族传统文化学习、研究、继承、发展之中的一种缺失!

生活是我创作的最好养分

如果把第十三届全国美展比作一场盛宴,那所有参与的艺术家们就是精心烹制美食的厨师,宴席上摆着各种佳肴美馔,我准备的则是一盘蒜泥拍黄瓜。相对于全国美展这样大型的国家级展览,"理发"这个题材只是一道小菜,但艺术源于生活,我就画自己熟悉的吧。在平凡的生活中展现时代变迁,社会的发展。作品构思成型源于我周末在理发店烫头的经历.

多重曝光下的孟加拉

2012年,彭媛娣拿起相机后便一发不可收拾,工作之余陶醉在摄影之中。艺术源于生活,她利用假期走过了二十多个国家,位于南亚的孟加拉尤其让她难忘。孟加拉被誉为“民俗摄影抢救性拍摄的最后之地”,是世界上人口密度最高的地区之一,有古老的孟加拉少数民族、破败的贫民窟、质朴的人民。

走近绘画语言——新疆荒凉风景题材创作探究

艺术源于生活。以入选第十三届美展作品《响动的大地之新疆山像2》为一个节点,我走过了一个从迷茫到寻找、尝试、实验和表达的漫长时期。2000年始在北京读研的3年拓展了我的眼界,在尚扬老师的导引下研读了中西方美术史,了解了世界各民族的优秀艺术作品和风格,到后现代主义时代艺术家们几乎尝试了所有的艺术道路。

论美术教学中的研究性学习

美术教学应该是从生活中来,到生活中去。目前我们的美术课堂教学主要是以单一的临摹和程式化的内容为主。要大力提倡学生研究性学习。在了解生活、熟悉生活、理解生活的基础上再学习技法,再去创造和表现事物,将自己的感受和体会表现在作品中,使其更具有人性化。使学生活跃其思维,引发其创造力。在进行研究性学习的过程中,我们还要注意的是培养学生的问题意识。

走进包豪斯体味众“品”相

我们总说,艺术源于生活高于生活。那么,艺术和生活能否完美地衔接和弥合呢?直到遇见《生活世界:馆藏西方现代设计》,这个问题似乎有了一个全新的答案。坦率地说,在此之前,我并没有正视过生活中的艺术,更没有认真思考过能够大量复制的工业制成品中的艺术,或者更准确地说,是对其熟视无睹、视而不见。随着阅读与编辑的进程,一个现代设计的概念重新映入眼帘——包豪斯。

画外随想

对我来说,创作一幅绘画作品,能够绘出自己的感受并能将其传达出来才是最真切的而艺术源于生活,所以我热衷于用绘画的方式记录平凡生活,渴望用真诚的画笔反映人们充满亲情、友情、爱情的百态人生。