向艺术的源泉攫取

艺术源于生活是一古老命题,在承认生活是艺术的唯一源泉的基础上,把源泉进一步分为两个:外部客观世界与内心主观世界。从这两个世界中攫取艺术创作之需。而向源泉攫取需要最基本的东西———激情。

基于生态意识下的城市环境艺术设计

生态意识（Ecological Consciousness）是人类与自然环境的和谐发展的新观念.它是现代社会文明的重要标志.目前,生态环境的日益恶化呼唤人们的环保意识,强调人与自然的和谐关系.自然、社会和人类作为一个复杂的系统的综合作用;突破理论框架和过去的限制;反对片面的物质追求而改造自然和地球的生态条件.现代景观设计展示出了艺术设计水平和人类的活动,传统和现代的艺术无疑是最丰富的直接来源.但无论在怎样的环境中,景观的艺术设计都与自然有着密切的关系,进而创造出生态景观.现在的景观艺术设计不仅有对自然的崇拜,也是对现代居住理念的尊重.

抽象的生活：艺术来源——浅谈由青铜器纹饰想到的

在创作遇到困难的时候，不妨去深入文化，深入传统，深入生活，静下心来，听听来自自己内心深处的声音，带有探索的精神去发现自己，挖掘自己，创造出一些属于我们自己独有的“艺术语言”．使之成为我们行走艺术道路上的记忆之树，使之生根发芽，开花结果。

生态意识下环境艺术设计初探

生态学的思想使景观设计没有停留在表面的形式美上，它广泛介入环境艺术设计的领域。现代景观设计展示出了艺术设计水平和人类的活动，传统和现代的艺术无疑是最丰富的直接来源。景观艺术设计生态意识的概念和生态关学的内涵是高水平的审美。

浅谈工笔花鸟画的生活源泉——写生

艺术来源于生活而又高于生活。中国工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽鸟及其生存环境为创作题材的,要描写刻画这些生灵,就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹,搜集它们的形象,体会其中的情趣。它的发展与繁荣与花鸟写生有着密不可分的联系,不论是黄筌、徐熙还是崔白、赵昌,无一不重视对生活的观察,宋代大力推崇写生,使工笔花鸟画的发展达到鼎盛。陈之佛先生也总结出工笔画写生的四字诀——观、写、摹、读。

生命美学之维的艺术创作分析

艺术创作从生命美学的角度出发来看,就是为生命而歌唱、为生命而创作。艺术创作的本质就是人类在不同的情感之下,创作出他认为最美的事物或对生活拥有了不同的美的态度。我们从自然审美和社会感悟中体会艺术的发源,艺术是生命的升华,艺术诠释生命。

浅谈民间猴作品艺术

从猴年说猴谈起 ,运用丰富的实例和充分的说理 ,介绍了我国猴作品艺术及其产生和发展的历史 ;分析、论述了猴艺品的三大艺术特色 ,得出了生活是艺术创作的源泉。

辽西蒙古贞地区蒙古族民歌探微

辽西蒙古贞地区的民歌,是具有农耕文化特点的一种艺术形式。由于与生活在周边地区其他兄弟民族的长期交往,蒙古贞人们的生产生活逐渐发生了改变,生活习俗、文化形态都有所变化,在其发展的过程中逐渐形成了自己的地域特点并融入了民俗,研究其形成和发展具有特殊的价值和意义。

漫谈陶瓷绘画中“禅境”的表达

景德镇陶瓷文化既是历史的、也是当代的,既是民族的、也是世界的。只有扎根景德镇这块生于斯、长于斯的土地,才能接住地气、增加底气、站稳脚跟。在继承中转化,在学习中超越。

中国水墨画中的西部情怀——浅谈薛云祥教授西部人物山水画

对于中国画坛学院派实力画家、中央美院国画教授的薛云祥来说,在新疆一年多的支教工作和深入生活,新疆大美的自然风光、迥异的人文风情,让他找到了艺术创作的灵感和动力。新疆,是画家创作的题材宝库,是画家灵感之源。空间的辽阔、景物色差的强烈对比、人物轮廓的鲜明,让艺术家们心驰神往。新疆悠远的历史,丰富的文化,灿烂的艺术瑰宝,勤劳善良的各族人民的生活场景,成为画家取之不尽用之不竭的艺术源泉。薛云祥教授一来到新疆,就被新疆人文景观与自然风光所吸引。面对这陌生而又亲切的地域、人物、山水景象,他产生了创作灵感和创作冲动,于是拿起笔来,将一幅幅新疆题材的人物、风景画呈现在我们面前。这些作品鲜明的地域特色使他东方意境的中国人物、山水画拥有了浓厚的新疆西部情怀。

五育并举下的初中美术教学

美术是艺术的源泉,通过对美术的学习来让学生获得审美体验。但是基于初中生身心特点的发展,他们的艺术审美能力发育都还不是很完善,而且学生个体之间的情况也不一样,对于美术的认识和感受能力也各有不同,这就需要美术老师在进行美术教学时,注意科学的教学方法,为学生提供一个轻松愉悦的美术学习、创作氛围。所以本文以美术是艺术的源泉为主题,对初中美术教学的方法进行研究。

对于“古为今用、洋为中用”文艺方针的重识

今天,在以中、西现代文化的交融为主要标志的社会里,本土文化的艺术创造经常迷惘于“自弃”与“盲动”之中。从阶段上讲,这既是正常的,也是发人深省的。鉴于此,对于“古为今用,洋为中用”的重提就显得极有必要,其意义在于通过这样一种艺术观去把握艺术创作中“继承”与“借鉴”的关系,使艺术创作能够在不断更新与进步当中始终具有“中国化”的意义。本文试图从认识上入手,简要重申以往被我们所理解和实践过的观点,并以此共勉于今天的艺术创作。

源自人民生活的艺术理论是中国现代美术自主发展的理论基石

本文简要梳理了20世纪二三十年代中国美术现代性转型中提出的“美术革命”方案,认为毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表是继鲁迅探讨艺术社会学命题之后,把艺术对现实生活的反映定义在“人民生活”范畴,从而确立了艺术主体与反映主体——人民生活之间内在联系的一种崭新的艺术理论作者认为,源自人民生活的艺术理论掀开了古今中外艺术史表现人民形象的新篇章,是国际化了的当代中国艺术依然体现出和国际艺术同步却未必同轨、同向,从而进行自主发展道路探索的理论基石.

砚边语录

美术创作在当今社会备受关注,是拥有巨大影响力的艺术表现形式,同样是提升自身修为的过程。创作过程中会遇到很多需要认真思考、静心研究的问题,它可以帮助自己从点滴处提升。近几年,我集中精力画了几件大尺幅国家主题性美术创作和少数民族题材美术作品。少数民族题材创作是我一生要完成的任务。身为一名画家,要真正到日常生活和大自然中进行体验,吸取养分,因为自然界中孕育着无穷无尽的艺术源泉,可以找到自己与生活的契合点,找到能触动自己的、最想要表达的情感世界,并通过画面传达给观者。

增加学生的“心理皱褶”——导演教学谈

导演专业需要学生对社会生活有准确的判断和理解,对人物心理状态有准确的把握,对人们内心的痛苦和欢乐有具体细致的体验。但长期的应试教育给学生们带来了许多负面影响,他们比较缺乏对他人生活的具体感受,缺乏对他人内心痛苦的感受,这种状况非常影响学生的学习。“心理皱褶”,就是将社会生活的印记不断地刻写在学生的心里,使学生原本平滑无痕的内心变得充满“划痕”,许多年后,在学生的内心里逐渐积累起来的一种内心的沧桑感。这些“永久性记忆”留存在一个人的脑海里,势必会逐渐影响他的行为举止和性格,影响他的心理结构,进而影响他对世界对人生的看法。

独脚戏文化自信与曲艺创新发展

曲艺从人民群众的火热生活中源起,提取生活的本质和核心进行艺术创作,丰富了人们的娱乐生活,潜移默化中向大众灌输着正确的价值观念,引领社会风气向好向上。曲艺工作者应深刻认识到曲艺的文化价值与魅力,坚定文化自信,推动曲艺艺术发展与时俱进,在新时代呈现出新的生命活力与社会价值。本文主要围绕文化自信与曲艺创新发展之间的相关性展开探究,指出独脚戏文化自信的艺术源泉与魅力,进而提出新时代独脚戏进行文化创新的方向和建议,助力独脚戏艺术形式和艺术内容再进步。