本雅明:复制技术与艺术灵韵的消失

法兰克福学派对文化的批判是与对大众文化批判、国家批判、科学技术批判、意识形态批判以及现代性批判紧密地结合在一起的。在对文化的批判中,他们看到,消费社会并不是我们理想的社会形态,物质的极大丰盛并没有消除人与人之间的不平等,并没有带来幸福和民主。本雅明指出,艺术的灵韵已经消失,艺术家的灵魂已被腐蚀。复制技术导致了艺术即时即地性和独一无二性的消失,艺术的膜拜价值让位于展览价值,艺术与观众的关系被改变。

叙事权限的彻底开放与艺术“灵韵”的再度转生——AI生成与交互叙事

ChatGPT等生成式AI的出现彻底改变了数字交互叙事的形态。在底层逻辑上,生成式AI打开了叙事数据库的边界,打破了叙事的封闭性和有限性,向用户开放了更高维度的叙事权限,带来了叙事的进一步民主化,使人机共同参与创作成为可能。这种协同创作不仅为叙事带来了动态性、随机性与开放性,也在交互过程、生成内容与创意涌现三个层面推动了本真与不可替代的艺术“灵韵”在AI生成时代的再度转生。我们正在进入人机交互生成叙事的全新时代,也到了反思人机关系的关键时刻。

《诗画中国》视觉景观中艺术灵韵的重现与价值归旨

文化类节目《诗画中国》通过智能化超高清影像技术营造出视觉化的景观展演,在视觉奇观中形成了象征性文化镜像,在纸张与电视屏幕的跨媒介互动中,呈现出中国传统名画独一无二的本真性、观众的膜拜价值以及审美意识的距离感,由此重现了这些诗画的艺术灵韵,在打造特异性的基础上,折射出节目双重价值归旨中的审美超越与文化自信,有助于向国际社会讲好中国故事,传播中国“和”理念。

艺术“灵韵”与艺术大众化——重读本雅明的《机械复制时代的艺术作品》

本雅明的机械复制观和"灵韵"说对艺术创作、艺术传播和艺术欣赏过程产生了重大影响。随着科学技术的不断进步,艺术的传播方式经历了由手工模仿向机械复制的转变过程。当艺术品被大量复制后,依附于原作的"灵韵"或会若有似无地消逝。但复制技术使深藏于博物馆和个人书斋的精品得以广泛传播,缩短了高雅艺术与普通大众之间的社会距离,改变了创作主体与欣赏者之间的相互关系,促使人们的审美方式和审美观念由传统向现代嬗变,从而极大地推动了艺术的大众化发展,较好地满足了人们享受美好生活的愿望和需求。

“灵韵”的消逝:本雅明对现代艺术嬗变的诊断

面对法西斯主义政治美学化浪潮席卷整个欧洲的严峻形势,本雅明将艺术置于机械复制时代的背景下,依据马克思主义的生产力与生产关系原理,从技术之维来思索和诊断现代艺术的嬗变,在存在方式、受众群体、社会功能层面上,深刻阐发了艺术从传统艺术形态过渡到现代艺术形态的革命性变革,迎向了“灵韵”消逝的机械复制时代,从而将艺术变革与政治批判相结合,开辟了一条马克思主义政治哲学研究的新路径、新视野.

试论本雅明的技术美学思想--灵韵（AURA）的消逝对艺术作品的影响

瓦尔特·本雅明（WalterBenjamin,1892-1940）是德国法兰克福学派的著名思想家,也是西方马克思主义的美学家.他将机械复制技术和艺术作品相结合来分析,以摄影和电影为例,对哲学理论的变革产生了深远的影响.而（AURA）灵韵,即艺术作品的膜拜价值在复制中逐渐消逝,但是艺术作品的展示价值拉近了受众的距离更易于被大众所接受,从而大众的审美意识也得到了提高.本文主要围绕技术和艺术作品之间的关系进行浅析.