广西壮族服饰图案的文化艺术特征及其数字化保护研究——广西世居民族服饰图案文化艺术研究系列论文之三

广西壮族服饰图案文化作为广西非物质文化遗产中民俗文化的重要代表元素,凝聚着璀璨的物质和精神文明,是中华民族文化艺术宝库的重要组成内容,也蕴含了壮民族独具特色的历史、精神、智慧、思维方式等诸多方面的文化内容,体现着壮族的民族意识和审美情趣。近年来由于壮族物质生活和社会风俗的变迁,壮民族传统服饰受现代文化冲击而濒临绝迹,对壮族服饰图案语言的记录和保护工作已迫在眉睫。为推进壮民族地区文化的持续发展,文章探索了适应当前社会发展的壮族服饰图案数字化的保护策略。

中国画的艺术特征与绘画技巧研究

中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴,让更多人了解中国画,并产生学习兴趣,从而推动中国画的创新发展。

淮剧艺术特征解析及设计因子应用探寻

在非遗活态化传承的时代背景下,非遗文创产品的开发对于非遗文化的传承与保护有着重要意义。而作为国家级非物质文化遗产的淮剧,是集文学、音乐、美术、舞蹈、杂技于一体的综合艺术,极具美学与文化价值。通过梳理淮剧艺术视觉元素的构成,从形态、图案、色彩三方面提取其中具代表性、典型性的文化符号,结合现代创意设计方法,探究淮剧元素融入现代生活的新载体,更好地延续其文化基因,助力淮剧文化的活态化传承。

柯润璞论元杂剧的剧场性艺术特征及翻译策略

长期以来,由于西方汉学界对中国戏曲缺乏足够的认知以及译介方式的问题,致使西方世界对中国戏曲形成了很深的误解。西方当代汉学界的一些有识之士力图改变这种误解,美国学者柯润璞就是其中一位代表。他在其研究中国戏曲的权威性著作《忽必烈汗时期的中国剧场》中,不仅力图还原元杂剧的“剧场性”艺术特征,而且特别附上他本人全文翻译的三部元杂剧《李逵负荆》《魔合罗》和《潇湘雨》,用以说明元杂剧的“剧场”性质和特点。其中,柯氏尤其看重《潇湘雨》一剧,认为它是反映元杂剧“剧场性”艺术特征的最佳代表,主要体现为虚拟性的舞台表演、叙述韵文的灵活运用和“大团圆”结局及其另类处理。同时,他在翻译时忠于原文的完整翻译与跨文化转化的策略,对包括元杂剧在内的中国戏曲在西方世界的传播,作出了突出贡献。

宋代端午服饰艺术特征研究

宋代端午服饰的艺术特征主要体现在服饰形制、纹饰、色彩三个方面。遵古与创新、内敛与外放、禁锢与突破三组对立统一的关系诠释了宋代端午服饰形制上的特征;自然与超然、均衡与调和、繁复与简约三组概念对纹饰特征予以概括;而正色与间色、单色与五色、复色与杂色三对色彩概念的使用反映出宋代端午服饰在以色名身份、别等级的基础上,以色辟邪禳毒、以色祈祥增寿等迎合端午节俗为主的色彩特征。宋代端午服饰艺术特征综合体现出宋时端午衣饰因社会文化、生活习俗、着装风尚等多方面因素影响下所具有的时代化创新与审美。

城市地标空间的建筑材料艺术特征研究

本文以武汉绿地中心大厦为例,对城市地标空间的建筑材料艺术特征进行了研究。同时,探讨了该建筑在材料选择上的艺术特征,包括色彩、质感和纹理等方面。并研究了建筑材料在美学价值、文化传承和可持续发展等方面的作用。结果表明:建筑材料在城市地标空间的建设中具有至关重要的作用,其艺术特征对于提升城市形象和文化品质具有重要意义。

湘西南苗侗少数民族村落景观数字化艺术特征

湘西南苗侗少数民族村落的景观体现了自然环境与人文环境的完美结合,无论是建筑风格还是公共空间特征,都充满了浓厚的民族文化和历史气息。通过对湘西南苗侗少数民族村落进行考察调研,分析其自然景观、建筑景观、装饰艺术等方面的数字化艺术特征,不仅可以提高当地村落景观视觉效果和艺术价值,还可以更好地传承和发扬湘西南苗侗少数民族的文化。

唐代绞胎瓷枕的艺术特征研究

绞胎陶瓷是一种利用白褐等两种以上颜色的泥土手工成型的器皿,与其他陶瓷的成型技法不同的是绞胎在器物成型之前就已经制作好了纹样,再在成型过程中进行纹样和图案装饰。绞胎瓷枕是以陶瓷为材料,运用独特的绞胎技法制成的枕头,其作为唐代流行的陶瓷文化为中国绞胎瓷造成很大的影响。唐代绞胎瓷枕的艺术特征具有丰富的寓意、实用美观、装饰风格华丽,造型轻巧,浑然天成,个性鲜明。本文从绞胎瓷枕的造型艺术特征、装饰艺术特征、独特的技法创作特征三个方面进行探讨。

《阿玛丽莉》的艺术特征与演唱分析

意大利是西欧文艺复兴的发源地,也是欧洲古典歌剧和美声唱法的故乡。其中意大利古典艺术歌曲无疑是意大利音乐的重要组成部分,因其独有的魅力至今仍受到世界各国音乐人的喜爱,成为美声唱法学员的最爱。文章从意大利古典艺术歌曲的代表作《阿玛丽莉》的创作背景入手并对《阿玛丽莉》艺术特征、演唱分析进行相对详细的论述,我们能够深深地感受到意大利古典艺术歌曲的经典和典雅,以此探寻意大利古典艺术歌曲的艺术价值。

浅谈中原云肩的艺术特征——以中原服饰文化馆馆藏为例

云肩是我国传统服饰文化中的一朵奇葩,形制多样,题材丰富,蕴含丰富的民俗文化寓意与历史文化底蕴。文章以中原服饰文化馆馆藏云肩为研究对象,从装饰图案设计特征、造型特征、色彩特征和工艺特征四个方面对中原地区云肩的艺术特征进行研究。通过分析云肩的本体形式、解读云肩的文化内涵来品味中原地区的文化取向和艺术魅力。

楚漆器的艺术特征探究

楚漆器是楚文化中的重要代表和支柱,是楚国艺术的结晶。随着近些年来对楚墓葬考古发掘的不断深入,大量精美的楚漆器出现在人们的视野中,通过对楚漆器艺术特征中的造型、色彩、装饰进行研究和分析,挖掘楚漆器深厚的文化和艺术内涵,对了解楚艺术和发扬传承楚漆器文化有着重要的意义。而在设计层面来说,通过对楚漆器艺术特征的探究,有利于将楚人的艺术智慧运用到现代的漆器设计上,让现代漆器设计与传统文化更好地结合,既丰富了设计文化内涵,也起到了宣扬传统文化的作用。

《东北日报》红色音乐文化的发展历程与艺术特征

《东北日报》刊登的红色音乐形式有创作歌曲、民歌民谣、改编歌曲、外国歌曲等,其歌曲数量庞大,结构长短不一,创作手法及曲调来源也千差万别。本文以不同历史分期为节点,对《东北日报》刊登的歌曲、民谣、小演唱、戏曲、外国歌曲及儿童歌曲等红色音乐文化进行系统的梳理与研究,并以此总结其艺术特征。

试析流行音乐演唱的艺术特征及价值

流行音乐具有强烈的旋律线和明显的节奏,容易让人跟着哼唱,旨在吸引尽可能多的听众。同时流行音乐倾向于反映或影响当代社会文化趋势,与时尚、流行文化紧密相连,备受广大群众的喜爱。如今,随着社会的发展和文化的开放,涌现出许多具有中国特色的流行音乐形式。本文通过分析流行音乐的发展,讨论流行音乐演唱的艺术特征,最后探究流行音乐演唱的时代价值,以便为流行音乐的可持续发展奠定基础。

论《汤姆·琼斯》的叙事结构与艺术特征及表现手法

文章以《汤姆·琼斯》文本分析为基础,探讨18世纪英国小说的叙事结构与艺术特征及其表现手法。研究了该作品通过精湛的叙事技巧、丰富的艺术表现手法以及深刻的社会批判,反映并塑造了当时社会的文化与价值观。这些分析不仅凸显了菲尔丁在文学创作领域的创新和探索精神,也佐证了《汤姆·琼斯》在英国文学史上的显著地位。促进了对18世纪英国文学更深层次的理解和探讨,为评价该时期文学特点及其对后世影响提供了重要视角。

莫扎特歌剧咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术特征及情感表达

《美妙的时刻即将来临》这首女高音咏叹调作品是大多数学习美声演唱的经典曲目。本文主要通过古典主义时期作曲家莫扎特的生平简介,剖析其歌剧选段艺术特征,以其宣叙调与咏叹调的情感色彩对比为出发点,根据作品人物角色的心理活动从而发掘演唱者的情感表达。笔者希望通过对作品具体的调性、和声、语言、旋律等的着重探讨,从而演绎出人物的真情实感,使声乐作品的演唱更加流畅、打动人心。

东周楚国丝织物中植物纹艺术特征探析

东周楚墓出土的丝织物中植物纹种类丰富,造型生动多变,是楚人民族精神、审美意趣、价值追求的物化体现。以马山一号楚墓出土的丝织物上的植物纹为研究对象,运用文献研究、图像分析、二重证据互证等研究方法,对丝织物上植物纹的构成形式、审美特征、成因进行探究。研究表明:早在东周时期楚国丝织物上就存在大量植物纹,楚人的自然智慧与文化交流促成植物纹样造型生动、搭配巧妙、工艺技法灵活。适宜的环境、道家思想的影响,促进了植物纹的产生与发展,上层文化与下层文化的交融使植物纹兼具世俗性与礼仪性。

当代新民谣音乐的艺术特征与文化价值研究

当代新民谣音乐是流行音乐体系的重要组成部分,和以往的民谣音乐相比较而言,其艺术特征表现为音乐表演形式质朴自然、表现内容丰富多样、表现关系多元化;当代新民谣音乐的文化价值更加丰富,表现在鲜明坚定的文化立场、质朴自由的文化属性、丰富多元的文化内涵和去中心化的文化再生成等方面,从文化价值视角对其进行分析与解读,可以获得更加深刻与全面的认识。

高密扑灰年画的艺术特征探析

在我国众多的民间美术中,高密扑灰年画是一种独特的纯手工绘画技艺,传承历史悠久,显示出民间美术的博大精深与吸引力。高密扑灰年画作为原生态的地域特色艺术,不仅具有较高的文化价值,而且蕴含丰富的经济价值。该文通过分析高密扑灰年画的历史渊源、发展历程、创作特色,揭示其独具魅力的艺术品质,同时阐述其艺术性和审美意蕴。

艺蕴之间——浅析成都瓷胎竹编的艺术特征与文化意蕴

成都瓷胎竹编作为一种兼具功能性与审美性的非物质文化遗产,拥有悠久的历史。近年来伴随着对优秀传统文化的继承发扬,成都瓷胎竹编工艺开始受到社会的广泛关注。本文通过对成都瓷胎竹编的物质属性、艺术特征及文化意蕴进行分析,可以看到目前成都瓷胎竹编的产品仍然沿袭着传统的形式,缺乏创新性,急需探寻新时代的新发展方向。

明清螺钿漆盒与其他镶嵌漆盒艺术特征对比研究

目的:螺钿漆盒作为螺钿漆器的代表品类,是中华传统工艺美术的瑰宝,具有一定的研究价值。明清时期是螺钿漆盒工艺和装饰艺术发展的巅峰期。文章旨在比较明清螺钿漆盒与同时期其他镶嵌漆盒,包括百宝嵌漆盒、嵌珐琅漆盒、嵌金银漆盒和嵌瓷漆盒的艺术特征。方法:分析不同镶嵌漆盒的制作工艺和材料,详细研究了每种漆器的外观特征,包括颜色、质感、装饰特点,以更深刻地了解漆盒艺术的多样性和丰富性,为漆盒艺术鉴赏、保护和创新提供理论支持。结果:研究发现,螺钿镶嵌漆器在材料和工艺上与其他镶嵌漆盒有显著的不同。螺钿漆盒使用螺钿片进行镶嵌装饰,百宝嵌漆盒以多种宝石和饰品的嵌入而闻名,嵌珐琅漆盒注重掐丝和釉彩技法,嵌金银漆盒利用金银箔装饰,而嵌瓷漆盒则使用陶瓷材料。不同的原材料和技法赋予了不同漆盒独特的外观特征,包括色彩的丰富度、光泽的变化、表面的纹理和整体的美感。结论:不同镶嵌漆盒有各自的独特之处,这些特征反映了当时的历史文化和审美观念。研究为漆盒手艺人、收藏家和鉴赏者提供了独特的视角,不仅有助于更好地欣赏和保护这些珍贵的艺术品,还有助于推动不同工艺和风格的交流,促进漆器艺术传承和发展。