探寻艺术的独特价值——克罗齐的艺术独立论及其当代反思

艺术独立性问题是现代美学中一个备受关注的话题。克罗齐从全新视角出发将艺术理解为纯粹的直觉或表现,并以此为基础阐述了艺术表现的唯一原则与完美标准,进而建构起一套表现主义的艺术独立论。克罗齐富有时代感的艺术独立论一方面在西方古典美学向现代美学的过渡中发挥出了“桥梁”作用,另一方面其核心观点又始终受限于精神哲学的认识论框架。尽管如此,克罗齐作为20世纪最有影响力的美学家之一,他的艺术独立论对于当代艺术独立问题的考察仍然具有一定的启示意义。同时,在克罗齐的影响下,杜威、巴迪欧和洛特曼等学者纷纷从“艺术是什么”的层面积极探寻了艺术的独特价值,进一步延拓了当代审思艺术独立问题的理论视野。

西方现代美学与艺术独立理论

艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一。针对黑格尔美学体系中艺术将由哲学所取代的最终结论,克罗齐从分析黑格尔“对立面的综合”的逻辑理论入手,指出黑格尔的逻辑理论适用于处理性质相反的事物,但不能用来处理性质相异的事物;克罗齐解决问题的办法是用新的逻辑理论,即“度的理论”去处理性质相异的事物,因而从理论上确立了艺术的独立地位。洛特曼将生物学理论引入美学研究,把艺术当作独立的生命存在;这种生命体现为它能以极小的篇幅向人类提供源源不断的信息,所以“美就是信息”。艺术独立问题由此得到彻底解决,西方现代美学中的这一发展主线从此告一段落。

20世纪中国文学的艺术独立传统

２０世纪中国文学的艺术独立传统徐肖楠一中国文学传统一直缺乏对独立精神和美学价值形态的认识。中国文学一向有主流和非主流之分，独立的文学传统精神在中国不成为主流。文以载道、文学要经世致用一直占据主流地位，这种极端理性化的文学，压倒了荒江野老文学，也压倒了...

非艺术类独立学院艺术生学风建设研究

随着"艺考热"持续升温,如何加强非艺术类独立学院艺术生学风建设这一议题更显现实意义。本文从艺术生的特点出发,分析非艺术类独立学院开设艺术专业在艺术氛围、评价标准、培养模式、师资队伍等方面存在的限制,并提出加强艺术生学风建设的对策。

独立学院环境艺术设计专业AutoCAD教学方法探究

当前独立学院普遍开设环境艺术设计专业,笔者针对独立学院学生特点和该专业的特征,对该专业基础课AutoCAD教学方法进行了探究,总结出了实践性较强的一系列教学手法和注意事项。

独立艺术类院校专业理论课程教学方法初探——以广播电视编导专业《媒介批评》课程为例

作者结合自身的工作实践，探讨在独立艺术类院校中专业理论课程教学所遇“冷”问题的原因．并尝试给出具体的解决方案，其中包括转化学生的认知目标，适当调整教学内容，以激发学生的学习兴趣，塑造良好的课堂气氛等方面。

独立学院艺术设计专业实践教学体系中的“三梯度”目标体系构建的研究

独立学院艺术设计专业以培养“专业型、应用型、复合型”的设计人才为培养目标，实践性教学无疑成为实现这一人才培养目标的重要途径。本文在分析独立学院人才培养目标、艺术设计专业人才培养特点的基础上，根据系统论原理，构建含目标体系、内容体系、保障体系和评价体系四个子系统的实践教学体系，详细分析其中的“三梯度”目标体系的基本技能、专业技能、应用技能的三个子目标的内容、关系及构建原则。

康德王国维关于艺术独立性之比较探析

康德和王国维都强调艺术独立性。从“无目的的合目的性”与“超出乎利害”、“审美意象”论与“境界”说、“崇高”与“壮美”三个方面进行比较,可以更深入理解两人的美学思想及联系。

以形而上之思解形而上之题——克罗齐艺术独立理论的学理研究

克罗齐艺术独立理论的学理渊源,肇始于古希腊的“诗与哲学”之争,正式奠基于康德的美无利害感;正面抗衡于黑格尔的艺术消亡论;意大利的思想运动与“为艺术而艺术”也对克罗齐产生了重大影响。克罗齐艺术独立理论的学理基础,事关黑格尔逻辑理论的对象:相异的概念与相反的概念;黑格尔逻辑理论的目标:从艺术中吸取智慧解决对立面的统一问题;以及两种逻辑理论,即“对立面的综合”“度的理论”;尤其包括黑格尔哲学中的“活东西”与“死东西”:原理与原理的滥用。克罗齐艺术独立理论的学理原点,为直觉与表现。直觉是心灵活动,不是心理活动,即被动的感受,动物本能般的反应。表现以印象为基础、人人都具备几分艺术家的能力、判断直觉与表现真假的标准为能否写出来或画出来、直觉与表现的静穆特征属于古典艺术观。表现是认识活动,选择内容则是意志所为,属于实践活动,表现在先,选择在后。

浅谈艺术独立策展人与中国油画发展

艺术策展人是指一种专门根据某个艺术主题思想筹集资金，选择艺术家组织一个展览的职业人群。这种职业在西方已经有近100年的历史了，这些人大都是由优秀的批评家、艺术撰人和艺术杂志的编辑担任。在二战以后，艺术独立策展人逐渐形成了一种体制，并成为了对一个时代的艺术走向具有重要影响的职业阶层。尤其在美国，几乎每一个州的重要城市及大学都有大大小小的现代美术馆和现代艺术基金会。这就需要大量艺术独立策展人为美术馆和基金会策划展览、选择艺术品收藏、做社会宣传、编辑文献资料或筹集资金，这些独立策展人可以决定每年使用资金向社会推出什么样的艺术倾向和艺术家，收藏什么样的作品。在西方，艺术独立策展人很大程度上决定了现代艺术的发展方向，也提高了公众对现代艺术的审美理解能力。

独立学院艺术设计专业信息化教学模式的改革探究——以长沙理工大学城南学院为例

在信息技术的发展大幅度推动高校教学理念和教学模式改革的背景下,独立学院作为中国高等教育的一支重要力量,从传统教学模式向信息化教学模式发展已势在必行。文章以长沙理工大学城南学院艺术设计专业为例,从提高教师的综合素质,创设良好的教学条件,加强教学信息资源建设,采用多元化、混合开放式教学方式和学习模式等方面论述了独立学院艺术设计专业信息化教学模式的改革内容。

独立学院艺术专业大学英语教学改革新思路

拟从独立学院艺术专业大学英语教学现状入手,说明了在独立学院艺术专业实行大学英语分级教学改革的必要性,并以大连理工大学城市学院艺术专业大学英语分级教学改革为蓝本,剖析了实行分级教学改革过程中出现的问题,提出任务型教学法和以内容为依托的教材编写方案。希望社会各界更多地关注高校艺术专业大学英语教学,在教学改革、教材编写上予以支持。

独立学院合唱艺术教学改革的初探

合唱艺术作为校园文化建设重要的组成部分,对提高学生的文化素养、协作与组织能力等方面具有很好的促进作用。由于独立学院教学、生源等方面存在自身的特点,合唱团在教学管理上存在诸多问题,影响了合唱艺术的健康发展。

独立学院艺术设计专业实践教学体系产学结合人才培养模式的研究

本文结合前人对产学结合人才培养模式的理论研究,将独立学院与高职高专产学结合人才培养模式进行对比,分析区域经济对此模式的约束和社会市场发展的特点,深入挖掘独立学院艺术设计专业产学结合人才培养模式的目标定位,提出在培养满足社会岗位需求设计人才的同时,还应培养立足专业,突破区域经济局限,拓展市场并引导其发展的设计人才的观点,并通过对模式构建的出发点和专业型、创新型、复合型人才培养原则具体阐释了观点。

独立艺术院校思政治教育刍议

本文针对独立艺术院校不同于普通本科院校的思想政治教育状况,探索适应科学发展观要求的独立艺术院校思想政治教育的基本原则,并在此基础上提出具体对策,为助推独立艺术院校的思想政治教育工作略尽绵薄之力。

艺术学研究的现实分析和未来展望——基于独立设置艺术院校的2011-2013年C刊论文分析

文章基于独立设置艺术院校发表的C刊学术论文的研究方式、作者分布状态以及相关基金项目等方面的分析,探究了相关艺术院校艺术学研究状况和存在的问题。在此基础上,展望了相关艺术院校学术研究的应然发展方向:倡导艺术研究实践,形塑学术至上的大学精神;鼓励学术合作,培植艺术流派和独特艺术风格;拓宽艺术研究的专业视界,走向艺术与存在间关系的研究;开展国际校际间的艺术交流和合作,探讨艺术学后现代转向的路径和实践。

西部艺术类独立院校计算机基础教学改革的探索与实践

针对西部艺术类独立院校计算机基础教学中存在问题,在分析实际情况基础上,该文提出在教学中实行分层教学、加强学生自主学习能力以及改革传统考核方式,结合西部艺术类独立院校的实际,通过不断的探索与实践,取得较好的效果。

独立艺术院校教学改革探析——谈实践教学活动的几种形式

随着我国经济的飞速发展,社会用工结构也发生了巨大的变化。高等教育如何和市场需求接轨,满足社会对人才多样化的需求,这是近几年来高校教学改革的研究方向。独立艺术院校是我国高等教育的重要组成部分,它像一个刚诞生不久的婴儿,虽然孱弱,但是有蕴含无穷的希望和未来。独立院校应结合自身实际,抓住地方特色文化,立足地方经济区域发展,大力开展教学实践改革活动,把课堂和市场用实践活动联系起来,办出专业特色,开创特色专业。

独立艺术学院大学生的学习特点及对策研究

独立艺术学院大学生作为第三批次录取的高校学生，如何能在激烈的就业竞争中站稳脚跟．人才培养的质量是独立艺术学院生存与发展过程中的关键问题。本文从独立艺术学院大学生的学习特点及产生的原因出发，探讨有针对性的教育教学策略，从而达到帮助学生树立正确的学习动机，拓宽学习的领域，养成良好的学习习惯，掌握有效的学习方法的目的，提高独立艺术学院的人才培养质量。

艺术商品化与大众化进程中的艺术独立

古往今来,交流与贸易从未退出人类的历史舞台。以绘画艺术为研究对象,经济的高度发展催动了艺术商品化进程,进而打开了艺术流向大众的渠道,推动了艺术的普及,让更多人有机会参与到艺术创作中来,使艺术的指挥权从少数精英手里转移到了大众手中。但在市场的冲击下艺术受到来自各方的要求和限制,越来越多地考虑需求端的因素。从本质上来讲,艺术并不是当今被经济包装下商业链条的一分子,它是一种非功利性的审美意识形态,应该拥有独立的发展方向,笔者通过分析艺术商品化和大众化进程并结合艺术家的例子,探讨了在此背景下的艺术独立发展道路。