“案上瓶花”的艺术美学探析

中国人喜爱赏花,对花有着深厚的感情,自古以来,借花抒情的诗文画作数不胜数。花以一种独特的姿态贯穿中华民族的传统文化。随着人们审美志趣的发展,插花艺术成为人们的雅致生活中不可或缺的一部分,而文人瓶花更是达到了插花艺术技法发展的巅峰。该文结合文人书画,探究文人瓶花对花材、花器的选择标准,瓶花蕴含的情感文化,以及瓶花艺术的形式美、艺术美、技术美,以期为更好地传承、发展中国传统瓶花艺术提供思路。

我国瓶花艺术源流

我国瓶花艺术源流赵兴华瓶花即今日所指的插花艺术或切花艺术。人们利用千姿百态的各种植物，以丰富的色彩与造型，艺术地插贮于花瓶或其它容器中，将自然界的美凝聚于咫尺的空间，供人欣赏，给人以美的享受。中国瓶花艺术的起源，可以远溯到四千多年前。最近在国内出土的...

简洁不失高雅——瓶花赏析

简单、干净的理念已为越来越多的现代都市人所接受。就拿瓶花来说,几乎是每一个家庭都具备的基本装饰。就花瓶本身,有的具较高的收藏价值,不失为艺术品;有的牵系着一段温馨回忆——往往是值得纪念的礼品;有的虽价格不高,却和整个家庭装饰、格调、氛围十分融洽,亦颇珍贵。所以瓶花不宜插得过分繁琐,只需以自己的审美眼光,投入寥寥数枝,与花瓶、色彩、季节等相吻合即可。记住:简单是美哦!

陈洪绶茶画中的瓶花形象探析

宋代形成体系的文人情趣生活,被总结成越来越完善的体例,晚明时期,品茗乃文人雅士重要的娱性活动,每每雅集或是文士相聚,除却品茶抚琴以外,总有庭园中栽植花木或插花作品相伴,茶之味与花之香,共同在味觉与嗅觉上丰富了文士的品茗活动。陈洪绶画有多幅与茶事生活相关的作品,如《玉川子图》、《高隐图》、《高贤读书图》以及《品茶图轴》等,其茶画中多伴有瓶花形象出现,在丰富画面的表现形式之余,也为研究晚明时期茶事生活以及茶事生活中的瓶花艺术提供了宝贵的图像资料。本文分别从瓶花与茶在画中的隐喻和瓶花与品茗的关系两个角度考察陈洪绶茶画中的瓶花,从而了解晚明文士品茗插花生活的情境。

《百家瓶花诗选》前言

瓶花,是花卉欣赏发展到一定阶段时与艺术结合的产物,在我国有着悠久而辉煌的历史。 它起源于佛教的供花。花,梵语曰:补逝波(Puspa),为六大供养物之一。以花供佛,是佛事中一项不可缺少的供养仪式。佛经《道行经·昙无谒品》有云:“譬如佛般泥洹后有人作佛形象,人见佛形象无不跪拜供养者,其象端正姝好,如佛无有异。

撷得群芳萃一瓶 韦编何处问遗馨——成书四百年的《瓶史》

瓶花,是花卉欣赏发展到一定阶段与艺术结合的产物。瓶花艺术,在我国有着悠久而辉煌的历史。它源于佛教的供花,始于南北朝,发展于唐宋,鼎盛于明代,衰落于清代。 明代以前,有关瓶花艺术理论的著述,所见实在无多。如唐·罗虬《花九锡》,宋·(传)陶谷《清异录》、温革《分门琐碎录》、林洪《山家清供》、周密《癸辛杂识·续集》,元·吴怿《种艺必用》以及伪托苏轼《格物粗谈》等等,其中大都是短短几行,且偏重于花材的处理、瓶花的养护,对瓶花艺术理论缺乏综合而系统地分析和阐述。

明代瓶花艺术的特点

明代瓶花是明代文人生活艺术化的绝佳选择,且理论著作非常丰富,其中以高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》和袁宏道的《瓶史》名气更盛、影响更大。其中,《瓶花谱》起着承前启后的作用。《瓶史》是我国插花史上评价最高的一部插花专著,还流传至日本,对日本的花道产生了深远的影响,并发展成为一个流派,称'宏道流'。一、明代文人喜爱瓶花的原因明代文人喜爱瓶花,将其当成自己的癖好。

案上游园——宋、明两代文人瓶花的趣味流变

瓶花本由礼佛而来,演变过程中延伸为居室陈设和几案雅玩的旁支,又经宋、明两代文艺盛世发展为文人清供。无论品茶、焚香还是插花,本非文人创造,却由文人赋予了其格物致知的品质,并为后世奠定了风雅的基调。毫无疑问,'以雅为尊'思想的最直接体现是器物审美的品位与格调;而人与物的关系,自此也有了由器而道的超越。