试论艺术形式语言和结构图式中白描的特征

中国传统绘画形式“白描”是线的艺术，以线描为艺术语言塑造形象，也就是纯以线造型。结构图式中的“白描”着重于线的质量，这种独立完美的艺术形式，已极尽传情达意之功能，它有充实的内涵和丰富的表现力，以天地万物写胸中意气，无怪乎不少画家舍弃了色彩。这正与中国书法有相似之处。也就是“书画同源”具体体现的共同目标，对“意境”

闽南红砖古厝装饰艺术的图式结构研究

闽南红砖古厝建筑以其灵秀的造型、精湛的构造、华丽的装饰而闻名遐迩,在中华传统建筑之林独树一帜。闽南地区受世界多元文化之风的吹拂,呈现出雅致细腻的传统建筑装饰形态,恰当的结构布局与视觉元素的设计组织有助于我们探索装饰符号中所蕴涵的丰富民俗文化与艺术化涵义,极具研究价值。本文通过对闽南红砖古厝装饰艺术的图式结构及其构成规律进行归纳和分析,以期文以载道,经世致用,为当代闽南建筑装饰艺术设计提供有益的借鉴和启示。

“特征图式”——艺术超越性的本源

“图式”是从康德和皮亚杰的哲学著作中借用来的概念。作为人类在长期的历史实践中积淀形成的心理结构,“图式”不仅是认识活动的中介,而且是一切对象活动,包括审美活动的中介。“特征图式”则是艺术作品的形象形式的特征与人类的心灵图式的契合物,是审美主客体的中介,通过“特征图式”,审美主客体才能达到真正的和谐统一。优秀艺术作品的一切复杂、神秘的现象。都隐藏在“特征图式”之中,艺术创造本质上就是特征的发现与表现的过程。

艺术的时空结构与艺术的感知

一、时空结构是艺术感知最基本的形态研究艺术的时间和空间,实质上是研究艺术最基本、最一般的形式问题。因而,它不同于对各门类艺术的研究,通俗地说,它是研究各门类艺术形式的形式问题。

在传统图形艺术与现代标志设计中视觉价值形象的符号图式建构

1视觉价值形象符号图式的结构营造 1.1符号图式的视觉价值结构 对视觉价值的符号图式来说,首要任务就是在于传达出图形艺术其视觉价值形象的符号图式,是视觉价值符号其存在价值和表现价值的特征。在视觉价值形象的符号图式建构中,最为行之有效的办法就是单刀直入,即从视觉价值形象符号的各种内在关系出发,直达符号图式的内在结构（由一个简单的符号图式组合到符号图式的范型）。

西方马克思主义艺术生产方式理论的创新性

艺术生产是马克思主义艺术理论的基本问题,也是马克思主义理论家们始终关注的焦点之一。阿尔都塞、本雅明、伊格尔顿、马舍雷等西方马克思主义理论家开创性地运用了马克思的历史唯物主义基本原理,将艺术生产提升到生产方式的高度,不仅绘制了艺术生产方式的结构图式,而且以再生产理论作为艺术生产关系的总问题,并由此出发,考察了艺术生产力、艺术生产的意识形态性、艺术生产的商品性对于艺术生产关系变革、重构的价值与功能,为马克思主义艺术生产理论的阐发做出了巨大贡献。

《海上夫人》的四种地理意象群落及艺术特征

易卜生后期象征剧《海上夫人》,建构了以"花园""山坡""大海"与"挪威"为中心的四种地理意象群落,是剧作家对亲情、爱情、自由、生命、生态以及人类命运等问题的思考,具有独到而深刻的审美内涵。四者以"花园"作为中心,一圈一圈向外扩展,范围越来越广阔,意境也越来越高远,形成一幅完整的圆形地理结构图。《海上夫人》整体艺术特征的"圆形结构",不仅使剧作以某种地理意象为中心而形成了地理意象群落,重重叠加而形成圆形的艺术图式,同时也使剧作家圆润的艺术想象与艺术构思方式由此得到完整体现。以上各方面共同构成《海上夫人》艺术存在的基本内容,让它拥有了圆满而完美的地理艺术之图景。

中国现代山水画个性图式的建构

在现代中国山水画发展中，图式发挥着越来越重要的作用，能体现画者真切感受并经其胸臆过滤得到的图式，昭示了画者的艺术个性和风格特征，其生活阅历，知识结构，思维观念，文化修养，性格秉赋，情绪感受等都将渗透在图式中演绎出来。

高职艺术设计专业书法课程探索

近年来对国学的热捧,使书法课程又被推到风口浪尖,书法课程被许多大学设置为必修课,足见其必要性。作为专业领域的必修课,在艺术设计专业开始书法课程由来已久,高职艺术设计专业在参考本科教学课程设置后开设书法课,以使学生了解中国传统文化,培养学生艺术修养,提高学生审美意识,完善综合知识结构,使学生能在书写能力上有所提高。但这些课程定位与目标往往在实际教学当中难以实现。究其原因,以学科知识体系化所设置的课程不适应高职教育的培养;

中国当代艺术家“四心”的缺失

在中国艺术界,由于一些艺术家"静心"、"痴心"、"文心"和"良心"的逐渐缺失,创作出了许多花样繁多但精神内涵却无比贫乏的作品。当今社会的生产方式、社会结构、人们世界观、价值观的根本性改变,导致中国文化传承的丰厚土壤正逐渐变得贫瘠。为此,必须呼唤"四心"的复归。

形象二元结构与价值单维选择——黄瑞云寓言研究之一

在语言艺术诸种类中,寓言因其类型性、哲理性、象征性等固有特征和规范的限制,大约是最不适宜于直接而鲜明地体现创作主体个性特征的一种.但黄瑞云先生的寓言却提供了这样一个范例:在一个有着独特的心理构成、强大的人格力量和极大艺术创造力的作家笔下,寓言显现主体个性的限制和困难会在多大程度上被突破克服.读他的寓言,你不可能不有这样强烈的感觉,这些寓言只是他的,他把自己独特的心理图式和人格形象深深地镌刻进了他寓言的象征世界.

召唤结构对语文阅读教学的启示

一 波兰著名美学家罗曼·英伽登认为,作品自身之内,包含着许多不确定之域,即空白,因此它只是"纲要性"、"图式性"的创作.作品潜在的审美价值的实现有赖于读者的活动.读者阅读作品不是去解释,而是去重建.这样一个重建的过程就是填补"空白"的过程.

陈白一绘画图式初论

一、建立在深厚传统根基上的图式创造 中国画特有的图式美包括再现客观对象的形、神美,表现主观的心灵美和艺术装饰的趣味美。图式作为组织、汇聚这三者的形式载体是中国画艺术美的物质呈现。图式的构成涉及“经营位置”的整体画面构图,“一点一拂、动笔皆奇”的线条造型,“随类赋彩”、色光俱生的色调赋形,“以墨取韵”的笔墨造象。这些图式元素各自独立,又难解难分,功能虽异,却归途同一。

织进霓虹的文山银饰——浅谈文山地区民族银饰艺术

云南文山少数民族服饰,几乎是无衣不饰银,无银不成衣。其形制组合之奇巧,繁简变化之得宜,与服装结构呼应强调之绝佳,与厚艳的土布色质之匹配,与刺绣图式对话之通灵畅达,都可以说是叹为观止。银饰之一件一物不只独立品观,它的存在、它的意义、它所激荡的视觉高潮、它所凝练的经典,皆和服装不可剥离。在这里,银饰被织进了霓虹,被织进了多色多姿的民族服饰艺术。

象征的范式：汉代画像艺术的图式结构及心理学表现探析

文章依据现有诸多汉代石刻画像资料,归纳和总结汉代画像的图式结构,试从图案构成的角度分析其图式结构的类型以及画面布局所呈现的视觉心理感受,进一步说明这种具有象征意味的图式结构不同程度地蕴藏了两汉时期人们的社会认知观念和宇宙自然空间的认知关系。

“曲高和寡”的现代阐释

文本的雅俗之分与读者的众寡之别是文学阅读活动中非常普遍的现象,特别是随着经济大潮的猛烈冲击,今日的中国文坛越来越呈现出这种两极分化的局面。通俗文学正以一浪高过一浪的势头冲击着高雅文学的统治地位,且大有取而代之之势。对此,以曲高和寡而聊以自慰;或者以文学娱乐功能的复归而盲目乐观,都不是科学的态度。唯一可取的态度是正视这一现实,从理论上给以科学的分析。 但是就笔者的视野所及,关于这一问题的分析论证还多有不尽人意之处。就文本的雅俗之分而言,或者只是从传统的内容与形式的关系出发,作了一些现象的描述;或者从儒家以“正”和“义理”为雅的传统观念出发,作了一些现代的阐释,其最终的落脚点还是思想性的深刻与否。就读者而言,或者从审美需要的娱乐性出发,为通俗文学正名;或者从艺术修养出发来评价其审美能力的高低。就主客体的关系而言。