《现代小说艺术的命运与大众文化和多种传播手段的挑战》(博士学位论文)

二十世纪中国现代小说是在中国百年以来摆脱落后耻辱的现代化进程的历史中展开的 ,同时也在现代四大传播媒体的形成中诞生与成长。传播技术发展与艺术发展之间有着重要的关系。目前对文学阅读与接受的研究大多是从接受的内容进行考察 ,而少有从文学的传播手段或传播方式去分析。然而 ,离开了特定的传播媒介 ,任何文学的接受都是不可能的 ,而不同时代传播媒介的不同特点必然对包括文学艺术在内的人类精神生活方式产生深刻的影响。二十世纪世界文学艺术的大趋势 ,是尽力寻找全新的思维方式、感觉方式和表达方式 ,以开掘现代人类丰富复杂的内心世界及其对外部世界的“掌握”。因此 ,通过各个社会转型时期的各种传播手段对文学生产、文学观念的影响 (本文着重于小说生产与接受的演变 )的分析 ,去考察二十世纪中国小说的命运及其变迁 ,从而思考新的传媒时代的生存处境和文化环境中人们的精神和文化现实 ,尤其是“大众文化”和网络文化对人们的精神生活和文化消费产生的影响 ,以及在“数字化生存”的文化新语境下文学的意义 ,文学的文化身份的建立及当代小说的发展趋势 ,提出文学 (小说 )艺术生存与发展的诸种可能性等等问题 。

“进步”与“终结”:向死而生的艺术及其在今天的命运

艺术的"进步"是一个古老的话题,面对当代艺术的挑战,它又成了一个新问题。我们曾经在"技术"和"视觉的征服"意义上谈论进步。现代主义艺术的出现,使这种谈论方式变得过时,从而出现各种以表现论和符号论为基础的艺术理论。然而,现代主义理论在面临一些具体作品时,又遭遇了新的困境。分析美学则通过对艺术的新定义的寻求来克服这些解释的困难。如果说,现代主义艺术理论,是众多现代美学家借助康德体系而对艺术所作的解释努力的话,那么,丹托等人则借助黑格尔的"进化"思想,发展出了"艺术终结"的观念,并以此既克服康德的主体性,也克服分析美学的间接性。"艺术终结"实际上是一个夸大其辞的说法,其中有学术策略的成分,但也有真实的内容。在今天,我们可以通过对"艺术终结"观念的批判,将艺术的未来放到社会、时代、文明的命运,以及艺术家在艺术生产中的地位等角度来作深入的思考。