从“游戏规则”看当代艺术

时下艺术发展中,当代性问题一直备受关注且难以界定,但这又是当代艺术必须解决的课题。本文从艺术发展过程中形成的规则入手,分析其演变的规律,为了解当代艺术提供一个新的视角。每当谈论当代艺术,一个根本问题是如何也绕不开的——那就是“什么是当代艺术”。对于当代艺术的定义,其与传统艺术、现代艺术的区别又是什么,甚至当代艺术起源于何时,都存在着极大的争议。当代艺术从定义、时代、背景、精神、特征各个方面.

当代分析美学视野中的艺术定义

艺术的定义是分析美学中的一个重要专题,它涉及对于艺术的界定和分类。对于这个问题,分析美学家提出了不同的观点。一部分美学家认为艺术是不可定义的,而另外大部分的美学家则反对这种观点,并且提出不同的艺术定义理论,其中最重要的是乔治.迪基的艺术制度理论和阿瑟.丹图艺术世界理论。本文将在深入分析各种艺术定义理论的基础上,提出"艺术结构"的概念,对艺术定义的理论进行概括和重构。

论乔治·迪基的艺术制度理论——兼论艺术定义与艺术实践的关系

在西方分析美学关于艺术定义的专题研究中,乔治·迪基是最著名的一位美学家,他把艺术定义为"一种创造出来展现给艺术界公众的人工制品",他的艺术制度理论使人们关注艺术所处的外在条件和制度。迪基后期借助于语言哲学的最新发展对他的艺术制度理论进行了辩护和发展,使之更加实证化。迪基艺术制度理论的局限性在于他的艺术定义太过于空洞,而艺术定义根本上是以艺术实践为基础的。

什么是艺术:定义-历史-类型

美的艺术形成以来一直进行着的给艺术下一定义,在现代和后现代的理论升级中,转成对艺术的历史进行梳理,并在此基础上作理论归纳。艺术可以大致分为:作为泛艺术的前艺术(包括原始艺术、早期文明艺术、轴心时代艺术);作为小艺术的艺术(即从文艺复兴到18世纪形成的美的艺术,以及美的艺术的全球化,在各种非西方文化中形成的与西方美的艺术基本相同又稍有差异的"别是一体"的艺术);趋向大艺术的后艺术(即自19世纪末20世纪初以来对美的艺术的三大基本前提进行修正而产生的各种现代艺术和后现代艺术),从而形成世界艺术的多元景观。

超现实主义艺术的定义是什么?

超现实主义是第一次世界大战后在法国文化领域兴起的对资本主义传统文化思想的反叛运动。超现实主义深受西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)潜意识理论的影响,致力于探讨人类经验的先验局面,试图突破符合逻辑与实际的现实观念,从另一个现实——精神世界出发,强调精神赋予人类的巨大力量。

识别文学艺术品的身份——论马戈利斯的艺术定义

马戈利斯的艺术定义,即艺术品的通用公式,将传统的规范性定义具体化为对艺术品的描述性表述,主张“艺术品是以物理形式现身并在文化中浮现出来的实体”,进而揭示艺术的本质。识别艺术品的身份是以物理艺术媒介物为基础,由读者主导的感知过程。这要求读者把艺术品置于具体的文化语境之中,将对物理艺术媒介的感官感知和对审美艺术设计的思维感知融合在一起。他坚信艺术始终处于流变之中,因此,对艺术品身份的识别也应该被视为人类理解艺术的历史性发展过程。最后,他又为定义附加了“类型”“殊例”“宏大类型”及“首要例子”理论,来辨别不同体裁的艺术品,尤其为文学艺术品身份的识别提供了具有实践意义的策略和方法。

试论艺术的新概念与艺术学体系建构

本文提出,建设艺术学要从采取一个全新的艺术界定入手,尽可能全面地总结人类艺术史的基本经验,在新的艺术学的框架中更合理地解决人类在理解艺术的过程中不断提出的各种根本性问题,包括艺术的本质问题、起源问题、分类问题等等,为全面、系统地阐述艺术创作、艺术传播、艺术接受和艺术阐释的基本事实和基本规律,全面更新艺术学的学术视野,进一步提升艺术学的科学水平奠定理论基础。

理查德·沃尔海姆美学思想研究综述

理查德.沃尔海姆是20世纪最重要的分析哲学家、美学家之一,他致力于研究艺术和精神分析的相互关系,因在精神和情感方面的创造性工作而著名,特别是在绘画视觉艺术方面。与其他分析美学家根据"制度、实践、历史和理论"来定义、观看或解释艺术品不同,沃尔海姆从独特的心理学视角对绘画艺术进行了理解和阐释,显示出分析美学视角的新转向。

阐释的有效与意图的真实——论丹托意义美学的建构

艺术的定义不仅是丹托艺术哲学的起点,也是其艺术哲学的核心概念,由于赋予意义以重要地位,因而从本质上说,丹托的美学是典型的意义美学。文章围绕艺术的定义,在指出阐释如何带来意义中心美学后,通过深入分析丹托中期关于阐释的二重结构特征的论述,进一步强调历史维度在艺术品中的作用,导致丹托晚期对时代精神的热衷,最终回归生活,具有实践意义。

当代“艺术”概念的界定

本文从现在艺术鉴赏活动中,人们常不解于当代艺术美感模糊这一问题入手,尝试对当代艺术概念进行界定,提出艺术不只是美的形式,还包含丑及生活本身等多种可能性因素,以这一更全面的观点解释艺术的界定标准。

孤独的自我抗争

在一个碎片化的时代,艺术家真正关注的不是潮流和时尚,而是自我系统的确立和完善。现代艺术发展到杜尚,艺术与非艺术的界限越来越模糊了,这意味着艺术的定义和判断随之发生很大的变化,艺术的方式和方法也变得更加多样化。你无法用对错来衡量,更多的是把握风向和接受挑选,独立而行的艺术家天性在今日社会中变得无所适从——是融入社会的艺术游戏还是把握真我?我的本真又是如何确定?类似的追问使艺术家变得越来越困惑与虚幻,这是一个时代的话题,我们不予深究。我们确认今天是一个多元并存的时代,又是一个人独语的时代,我们需要潜心于自己的世界,在自我抗争中,找回遗忘的存在而创造新的世界。