佛教对艺术真实论的影响

中国文艺传统中,抒情文学强调抒情言志,主张的是“情真”、“心真”,即艺术家的性灵之真。而在叙事文学方面,对艺术真实的讨论是在元、明戏曲、小说发展起来以后的事情。它是随着艺术家、评论家讨论何谓“传奇”、何谓“小说”、何谓“戏”等概念及其特质而展开的。其间讨论的焦点,都集中在艺术之真与假、真与幻、虚与实、幻与奇的关系的问题上。而在对艺术真实以及艺术真实与艺术虚构关系的认识上,许多艺术家、评论家从观念到思维方式乃至表述方式均受到了佛教的启发与影响。

王骥德与狄德罗的戏剧艺术真实论之比较

王骥德与狄德罗对于戏剧艺术的真实性都提出了较高的美学范畴,他们都认为艺术比历史更高,在他们的艺术真实论中都包含着审美心理学的内容,他们对于戏剧艺术真实性的认识都得力于绘画艺术的启迪,然而二者的戏剧艺术真实论的哲学基础、文化背景、美学倾向、思维方法以及现实的针对性却是迥异其趣的。

对现实主义艺术真实论的历史告别——新时期以来艺术真实问题讨论的基本思考与批判

上世纪80年代前后,我国文艺理论界曾对＂艺术真实＂问题展开过一次大讨论。这次讨论以1980年《红旗》杂志第四期发表的李玉铭、韩志君的文章《对＂写真实＂说的质疑》为开端,展开了将近三年左右的论争,各种关于艺术真实的概念层出不穷,但可以大致概括为以下观点：艺术真实必须以生活真实为根据、为源泉,是对生活本质、规律的深刻揭示;

“想象的实感”:网络文艺批评的原则、类型及艺术真实论

中国网络文艺历经20余年发展,如今正进入亟待批评介入、促使其有序发展的阶段。以互联网艺术思维为基准,倡导同情与理解双向同构的新知人论世方法,审视网络文艺的生存空间或生态环境。当前,网民在线批评以"网文+自我"为主要模式,企业评估体系以"网文+利益"为主要模式,媒体评论以"网文+宣传"为主要模式,学院派批评以"网文+文学性"为主,均缺少"网络文艺心理+对话"的批评机制。基于"网络文学+"的新业态,倡导有力量的建设性批评,以"艺术真实论"的重构为核心,解读网络文艺的新特质,强化网络文艺心理学研究,重视网络文艺的现实感及审美属性,构建以网络文艺新特质为本位的文艺批评体系。

黑格尔艺术真实论读札

艺术真实是美学和文艺学重要范畴之一。近年来,因时代的转机和创作潮势的吁请,学术界曾就这个范畴作了各抒已见的广泛思考。检视纷繁的论著,其中有两派对峙观点是值得注意的。(一)艺术真实是指艺术对客观对象所作的符合其实在性的描写。其中又有写本质真实说;或不主张将生活作本质非本质区别,认为应整体地写出生活现实的真实说;还有鉴于现实主义深化,主张艺术更应着力描述人物心理的真实说;各说虽存歧义,但着眼点落实在对象客观属性上是它们的共同点。(二)

心灵的呈现与现实的再现——中西艺术真实论之比较

中国传统文论把文学看作是人的心灵世界的审美显现,西方更倾向于认为文学是客观世界和现实生活的反映。由此也形成了中西方在理解艺术真实问题上的传统差异:中国侧重作品思想内容与人的思想感情的一致,西方强调作品内容与现实生活的一致。虽然中西方艺术真实论内容着重点不同,但是二者都认为文学应真实反映自己的描写对象。本文正是在认识文学本质观的基础上对中西艺术真实论进行大致比较,并简单阐释艺术真实的内涵。

历史真实与艺术真实:重读杨尘因日记

著名作家杨尘因一生创作了大量的作品,在中国现代文学史上有着重要的地位,但对他的研究却未能得到相应的重视。近年发现的哈佛燕京图书馆藏杨尘因1919年日记手稿,记录了他创作的作品多达十余部,其中就有《民潮七日记》———长期被列为五四爱国运动重要史料———这部杨尘因亲历现场撰写的日记体纪实性文学作品,至今尚未有人对其进行文学维度的研究。文章在细读其1919年日记的同时,从创作过程、叙述视角、写作态度和艺术表现手法等方面对此书进行文学解读,以期探讨杨尘因写作中的历史真实与艺术真实的统一。

历史的真实与艺术的真实高度统一——谈司马迁《史记》的写作艺术

从文学的角度考察,司马迁的《史记》在写作艺术上有一个突出的特色,即历史的真实与艺术的真实高度统一。一方面追求历史的真实,注重求实考信、坚持“不虚美,不隐恶”的实录精神;另一方面又注重通过典型的历史环境塑造出真实生动的人物形象,如“本纪”中通过典型的历史环境来展现一些传奇式人物的特殊风采与特殊品格;“世家”中通过典型的历史环境描写,特别是历史事件和矛盾冲突来表现人物的思想与性格;“列传”更是在典型的历史环境之下塑造典型人物形象。尤其值得注意的是:该书在遵循历史真实的原则基础之上对某些情节、细节等等做无损于历史真实的补充,因而使所描写的人物和事件更突出、更完整、更有典型性,因而达到了历史的真实与艺术的真实高度统一,所以鲁迅先生赞美此书是“史家之绝唱,无韵之《离骚》”。

分道而行:左拉与塞尚艺术真实观辨异——从《杰作》引发的争执谈起

“自然”是左拉与塞尚反叛传统、进行艺术探索的一致朝向,但对“自然”的相异理解导致两人最终走向艺术殊途,这从小说《杰作》引发的争执中可见一斑。左拉的自然主义理论将“自然”理解为基于理性架构的“客观真实”,却由于忽视主体感知媒介而走向理性图式的内部求真,隐含了以实验科学规约实存的偏谬。塞尚追求的“自然”是朝向感知媒介的“视觉真实”,他捕捉并呈现事物在目光之中的本然样态,在理性架构之外重建人与世界的感性关联。这是左拉与塞尚的根本分歧,也关涉塞尚表征知觉世界的艺术新途。

从艺术真实性看革命人物形象——以《党费》中黄新的人物塑造为例

由于时代隔膜、价值观隔阂等原因,鉴赏革命文学作品时,学生无法理解人物的行为,甚至质疑作品的真实性。在教学中可借助艺术真实性相关理论,通过了解故事背景、分析文本细节、探究创作目的等方法探究人物行为真实与否,助力学生深入解读人物,客观评价作品。

CG数字影像艺术中的真实感研究

随着计算机技术的快速发展,计算机图形学(CG)在电影、动画、游戏、网络等社会生活的各个领域得到了广泛应用.CG技术以其独特的视觉效果和广泛的应用领域,成为现代娱乐产业中不可或缺的一部分.使用计算机生成的图像和效果,CG影像可以呈现出丰富多样的视觉效果,包括逼真的光影效果、细腻的材质质感、精确的物体运动轨迹等.然而,在追求视觉效果的同时,CG影像的真实感也成为一个重要的考虑因素.在现实世界,人们对影像的真实性有较高的要求,希望影像能够贴近物理现实并引发情感共鸣.所以,在CG影像创作中,构建数字影像的真实感极具挑战性.尽管CG技术在视觉效果上取得了巨大的突破,但对CG影像真实感的研究相对较少或较为浅薄.真实感作为影像的重要属性之一,在影视、游戏等领域具有重要意义.因此,文章从数字影像真实感角度出发,分析CG技术在影像真实感构建中的应用,依据"CG影像概述—传统影像真实—CG影像真实—CG影像如何构建真实"的逻辑线索进行论述,旨在实现CG影像技术性与艺术性、现实性与真实感的结合,深入剖析CG影像,探索CG影像真实感的构建方法和技术手段,并探讨其在影视、游戏等领域的应用前景和潜在影响,开启一次独属于CG影像艺术的探讨之旅.

绘画中现实的美与艺术的真实

现实的美是艺术创作的不竭源泉,是美存在的客观物质基础。而艺术的真实性源于艺术家对客观存在的主观反映与再创造,使其具有典型性、理想化的特点,能够使人更敏锐地领悟现实的美与主观意蕴。

一场寻找艺术真实的游戏 评《雀起无声》

作为福建首部沉浸式戏剧,烟台山《雀起无声》的火爆程度不亚于一场狂欢的泥石流。它改编自西安话剧舞台版悬疑剧《死无对证》,故事发生在20世纪30年代的烟台山上,大茶商白华苍被杀死在自家苍庐宅院里,探长和警长闻讯而来。

艺术真实与生活真实的关系——以梅兰芳戏剧体系为例

在中国当代文艺理论中,艺术真实与生活真实是一对很重要的概念,这两个概念之间的关系也十分关键。梅兰芳先生作为我国戏曲艺术界的标杆,在其著作和文章中多次提及这一内容。生活真实是艺术真实的基础,艺术真实高于生活真实,但是好的艺术作品能将艺术真实与生活真实有机结合起来。

从“生活真实”到“艺术真实”的探索——学习锡剧《双推磨》心得

《双推磨》是锡剧“王派艺术”的经典代表剧目,可谓家喻户晓“。王派艺术”由锡剧四大名旦之一的王兰英先生始创。王兰英先生的演唱挺拔舒展,运腔丰富奇特,表演行云流水,有着独具一格的艺术魅力,《双推磨》正是她的代表作。特别是《推磨》这一段,它的唱词朴实风趣,曲调明快爽朗,表演上载歌载舞,运用程式化的动作真实还原了磨豆腐的场景,堪称经典中的经典。

也谈艺术真实

艺术真实是文艺理论中一个比较复杂的概念。艺术真实既不等同于作家的亲闻亲见、亲身经历,也不等同于现实生活中的真人真事。艺术真实是真、善、美的统一,是指通过夸张、变形、虚构等艺术手段,表达作家的真情,揭示人生的真理,探寻世界的真相。

《百合花》艺术真实的呈现点与营造术

茹志鹃小说《百合花》具有感人的艺术真实魅力,其艺术真实的呈现点主要有自然环境、人物性格、社会风俗三个方面。探析小说艺术真实的呈现点与营造术,有助于领略小说艺术魅力。

从《觉醒年代》看革命历史剧中的历史真实与艺术真实

随着中国影视的繁荣发展,革命历史剧也相继涌现。革命历史剧不仅是对历史的展现和尊重,也是青年人学习革命历史的一个重要渠道。作为一部优秀的革命历史剧,《觉醒年代》实现了历史真实与艺术真实的完美结合,受到观众的一致好评。文章以《觉醒年代》为例,对影视剧的艺术创作手法进行分析,探讨《觉醒年代》中的人物塑造、叙事手法以及艺术细节、声音语言的使用,总结了该剧在历史真实与艺术真实的结合上做出的努力,为提升我国革命历史剧的质量提供一些可供参考的建议。

表演艺术真实性与生活自然真实性的关联

正确处理表演艺术的真实性和生活的真实性之间的关系,对演员的表演来说非常重要。本文讨论了表演艺术真实性和生活真实性的区别及关系,解释了正确理解表演艺术真实性及生活真实性的重要性,并讨论了演员如何塑造角色,希望能够对我国演员表演事业发展提供一定的借鉴和参考。在众多艺术形式中,表演艺术是一种独特的艺术形式,表演艺术将艺术家和作品紧密联系在一起。表演艺术家在舞台上进行表演,既可以逼真地展现生活,又可以突破现实的假象,通过各种写意的表演方式对生活进行诠释。但无论表现形式和表演体裁如何,它们都诠释了“真实与非真实”的主题。表演艺术的基本创作前提是“虚构”,但其主题和信息却坚持真实。行为艺术的呈现总是美轮美奂,因为它在无形中联结了生活和自然的许多部分,在虚构的故事中迸发出真实的火花。面对虚构世界中的真实联系以及真实与非真实之间的矛盾,我们必须研究最重要的问题,即表演艺术真实性与生活自然真实性之间的关系。

中国艺术真实观念的历史考察

本文对中国古代艺术真实观念的发生、发展极其在各种文体中的演变作了系统而简明的历史考察,提出中国传统艺术真实观的核心在传神写意之真,而不在符合外物形貌之真,由此主张对艺术真实范畴的丰富内涵作全方位的深入开掘,以求得对此问题的理解和拓展。