视觉话语:艺术知识生产的内在机制

视觉话语是以图像、拟像、动态影像等视觉语言符号为基本形式而实现话语主体之间意义传达、思想沟通、文化交往等的人类实践。它不仅承载着视觉化艺术知识本身的建构、传承,而且以可视化的方式体现出知识生产方式的转型。也正是在这个意义上,作为文化艺术社会实践行为的视觉话语,可被视为艺术知识生产的内在机制和基本动力。由于视觉话语关涉视觉文本、视觉语境、视觉话语主体及其关系、话语权力与意识形态等问题,因而要对艺术知识生产进行分析,就无法绕开视觉文本、视觉话语主体与艺术知识生产的内外互动关系,从而更加深入地看到艺术知识生产背后的潜在力量、话语呈现及其现实效应。

基于福开森《历代著录画目》编纂的艺术知识生成史研究

本文从福开森编纂的《历代著录画目》切入研究,以辨析其学术源流、体例、续篇及其原创性问题为基础,考察画目编纂与绘画鉴赏对福开森中国艺术知识谱系构建的中介作用,且据现象学原理阐释画目汉字的意象世界与绘画的图像世界所形成的高度知觉互动;进而分析基于《历代著录画目》编纂与中国艺术形而上思考“互构”关系的福开森论著《中国艺术讲演录》《中国绘画》,提炼福开森以绘画为中心对中国艺术特质的独立阐释,及以朝代为经、画家画作为纬,以视觉性描述和历史考证话语所建构的中国绘画史知识体系。

论民间艺人的艺术知识

民间艺人的艺术知识是社会的和集体的,是民间艺人在艺术实践中所获取的认识和经验的总和。对民间艺人而言,只有掌握了这样的艺术知识,才能实现对艺术活动的有效参与。在艺术实践中,民间艺人在以非书写的方式上形成了常用的两类知识:解释类的知识和实践类的知识。解释类的知识是以历史传说或故事的方式出现的,存在于民间艺人的口头叙事中,所解决的一般是起源问题,实践类的知识以艺术行为的方式得到展现,蕴藏在民间艺人的行为叙事中。

民间艺人的生活空间、艺术知识、生活历史

民间艺人研究有待于多学科话语的立体审视,面对这样的对象,可以从生活空间、艺术知识、生活历史三个方面考察,在民间艺术的活动过程中去观察,在民间习俗的生活实践中去认识,在日常的社会事件的操作运行中去记录。这样的研究能够寻找到一种对民族民间艺术的观察线索,确立对乡民社会的观照角度,从而更好地显示出民族民间艺术与人的生命感觉和生活体验的密切关系。

如何有效提高演唱技能与声乐艺术修养——评《声乐艺术知识300问》

改革开放以来，随着社会的不断发展，人们不仅仅满足于物质生活的需求，对高尚精神生活的追求也已成为时尚。于是在艺术的海洋中，许多人不约而同地登上了歌唱这条游船，纷纷走进了歌厅、练歌房等场所。有的歌迷参加具有当今时尚风格的娱乐节目，如“超级男声”“超级女声”，有的参加国内外声乐界各种大型赛事，如“全国青年歌手电视大奖赛”等，诞生了不少小有名气的歌手。在我国，具有传统性的歌咏活动，近几年更是如火如荼，各省各地甚至各个单位，都有自己的合唱团。在实践中，人们悟出了不少宝贵的经验，但若经过系统理论的指导，相信歌唱的水平会得到更进一步的提高。

文学、艺术知识在著作权法教学中的运用

著作权法是文学、艺术的衍生物,文学、艺术知识是著作权法教学和研究的参照物。广泛运用文学、艺术知识,对著作权法思想-表达二分法原理、修改权、保护作品完整权、作品完成时间、著作财产权解释,可以收到改进教学、开阔学生视野、创新教学模式之效果。

“艺术知识”:非物质文化遗产和艺术人类学

艺术人类学的基本任务是记录全世界不同文化中的"艺术知识"。当不同人类群体的各种非物质文化遗产被记录下来,并被放入各自文化语境中之后,下一步就是要对民族志数据进行比较,由此建立模型,并最终解释人们不同艺术观的相异与相似之处。

甘肃农业大学大学生艺术知识及相关能力的调查分析

通过对全校大学生艺术知识及相关能力的抽样调查和测试，掌握了学生的基本状况并对相关因素做了分析。学生的艺术知识吸水平与性别、高考语文成绩无关，与年级、家庭出身、家庭所在地有明显的相关性。大学生对艺术的爱好是广泛的，对开设艺术类选修课表现出极大的兴趣，尤其对祖国传统文化、本民族的艺术情有独钟。

艺术知识:形成性经验的积累过程——兼及对音乐专业课程知识的重新厘定

有关艺术的学问和经验在教育知识组构中占据着一个不容忽视的地位,构成艺术知识的主要成分应该在其形成性经验积累的过程中。这不仅指某种艺术法则的形成,也指艺术非同一般的独特认知方式。艺术知识特别是音乐知识的构成基于两个方面——思想认识上的理解与身体行为上的操作体验。艺术学习的成长就是在不断的认识理解与操作体验中节节攀升而走向适应和成熟。

影视艺术知识小百科

最近,编辑部经常接列一些青年朋友的电话和来信,咨询报考全国艺术院校有关情况,渴望本刊介绍有关影视艺术知识的文章,帮助他们有重点的、系统的学习。甚至有的青年朋友,自费到长春,向我们诉说心中的苦闷与希望……这中间有来自工厂农村的朋友,更多的是高中生。还有初中生。他们那一双双渴求知识,渴求进步的眼睛,传递着热切的心声,我们常常被感动、被激励。于是,我们开辟了《影视艺术知识小百科》专栏,系统地介绍电影、文学、戏剧、中外文艺理论、美学等等有关知识,文字准确、简炼、通俗易懂。希望这个栏目能满足上述朋友们的要求。让我们共同努力,把这个栏目办成百花园中的一片碧色连天的芳草地。

创新音乐教育,同构幼儿园学生艺术知识

艺术的同构是各种艺术形式和艺术方法的结合。在幼儿音乐教育中,音乐活动是在不同时期进行的。将绘画、舞蹈剧等艺术项目与音乐等结合起来的音乐活动的形式,强调了不同艺术领域内容的相互渗透。通过把不同的学科引入音乐教育中,将音乐活动与其他艺术活动结合起来,让幼儿在学习过程中掌握丰富多样的艺术知识,促进幼儿的情感体验、技能能力、知识水平等的发展。

艺术与知识——约瑟夫·史密斯的书籍与素描收藏

英国驻威尼斯领事约瑟夫·史密斯是18世纪上半叶重要的艺术赞助人与收藏家,不仅藏有珍贵的欧洲写本、摇篮本,还有大量油画、素描、版画、宝石与钱币。史密斯的藏品代表了英国18世纪的收藏趣味,乔治三世于1762年买下整个收藏,这也是日后皇家珍藏、大英博物馆与大英图书馆中的重要藏品。本文即探讨史密斯收藏的内容与意义。

学科分类的设计与艺术学知识的生产(笔谈)

11年前,艺术学脱离"文学"学科门类,成为拥有五个一级学科的第13个学科门类。此举一度被视为艺术学的"学域扩张"和"独立战争"。2021年底,新版《博士、硕士学位授予和人才培养学科专业目录(征求意见稿)》发布,艺术学门类再次出现艺术学"合五为一"归并学术学位,部门艺术注重创作实践改为专业学位的重大调整。学科体系作为一种知识制度,"既是制度的条件,又是制度的结果"(斯皮瓦克语)。中国的学科体系建设既面临着如何克服学科分工导致的研究区隔的问题,又要适应跨学科新领域不断涌现的现实,还要兼顾中国传统及其当下的发展,因此是一项系统工程。正如习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的讲话中所指出的,"哲学社会科学的特色、风格、气派,是发展到一定阶段的产物,是成熟的标志,是实力的象征,也是自信的体现"。人们对艺术学学科分类的剧烈讨论正是当下中国艺术学知识生产状况的折射。本期我们邀请了数位在艺术学不同学科领域卓有成就的专家学者一起把脉问诊。他们从不同视角畅所欲言,希望能推动中国的艺术学学科建设不断走向成熟,更加自信。本期笔谈分别是:《学科目录调整应有学理依据》(李心峰)、《艺术分类的"多元决定"和艺术学科建设的行稳致远》(陈旭光)、《国家发展战略与新型设计学科建构》(邹其昌)、《关于"艺术学"〈学科专业目录〉设置的几点思考》(甘锋)、《艺术知识生产四题》(王云)。——曾军(上海大学文学院教授、《上海大学学报(社会科学版)》主编、"万人计划"哲学社会科学领军人才、教育部青年长江学者)

文艺复兴时期的人文学科与艺术知识体系的革新

与"人文主义"这个19世纪确立的宏大概念不同,现代的人文学科肇始于文艺复兴时期,其学科特征在于:一是兼重诗歌文学与实用精神,发展出应用性的语言学科;二是重视历史,推动新史学观的形成;三是关注世俗,出离形而上的哲学传统;四是复兴古典,带动科学特别是数学的应用化发展。这种世俗的、通识性的、应用性的学科特质尤为显著地投射在艺术知识领域,造就了艺术批评的修辞化、艺术经验的理论化,发展出了艺术史学科,令艺术的知识体系得到了全方位的改造和更新,艺术反过来成为人文主义精神的最佳叙事载体。文艺复兴时期的人文学科以一种一般性知识的姿态柔化了中世纪神学、科学、自由艺术及工匠经验间的坚固界限,动摇了哲学、科学与艺术之间的长久宰制关系,将文化、政治、道德、宗教及自然科学等知识与工匠技艺经验联通起来,为艺术在知识层面获得自主和在哲学层面获得自律打开了通路。

复现古代知识场景,重构艺术学科架构——论艺术学科史研究的必要性

艺术学科史研究是促进中国艺术学“三大体系”建设的有效路径。基于三个新的理论判断,即中国艺术学学科的整体化发展需求,哲学领域对现代艺术主体性的质疑和对艺术理性问题的不断回归,以及艺术理论具有居间性特质,我们需要在即有美学和艺术史研究之外,从知识学角度开展艺术学科史的研究。通过艺术学科史研究,可将历史上分散在其他学科内、归属于不同的知识群落的,与音乐、绘画、雕刻、建筑、戏剧、诗歌等各艺术相关的专门知识整合入学科视域,进行系统观察,以了解艺术的发展逻辑和动力。艺术学科史研究或可在复现古代艺术知识场景的理论诉求下,形成一种涵盖技艺生产等更多知识的新的艺术学学科架构,以更开阔的学术视域推进中国艺术学发展。

中国古代艺术史知识体系的建构

中国古代有着丰富的艺术史知识文献史料,在书画、设计、乐舞、戏曲等方面,有着潜在的知识体系,需要我们立足史料、借鉴西方、面向当代加以理论建构。内容包括“圣人创物”“伶伦作律”等艺术起源论,“北骨南韵”等风格差异论,“以俗为雅”“俗为雅用”等雅俗互动论,“诗画一律”“书画同源”等艺际借鉴论,内外交流与多民族艺术融合诸方面。在建构方法上,我们需要重视传世的文献资料,在门类艺术史知识的基础上提炼艺术史“一般”的知识,重视历史与逻辑的统一,借鉴现代艺术史理论等方法进行整合。

绘画谱录与艺术知识:万历年间《顾氏画谱》的历史情境

一，《顾氏画谱》其书与顾炳其人 《顾氏画谱》，一名《历代名公画谱》，由明代万历年间的宫廷画师顾炳摹辑，徐叔回校订，于万历癸卯（1603年）在杭州双桂堂初刻刊行。同年，其子顾三聘、顾三锡又校稿后再次出版。

价值理性行动:文创产业艺术法和知识产权课程思政的一种解释框架及实现

价值理性行动是马克思·韦伯提出一种社会行动类型划分,该理论工具不仅可用于社会学研究,也为本文提供了一种解释框架。从价值理性行动强调行动目标在价值上的自觉信仰这一理论基点而论,它与文创产业艺术法和知识产权课程思政要求的价值目标具有一致性。本文将论证价值理性行动和文创产业艺术法和知识产权课程思政的内核要求和价值目标的趋同性为核心,并以事实和经验为进路研究文创产业贯穿艺术法和知识产权课程思政的方法和途径。

艺术生活化的主题性社会实践:波西米亚时尚及知识分子艺术家文化立场的抉择

波西米亚时尚是知识分子艺术家通过另类服饰风格及其着装行为等反主流的外在生活方式,将波西米亚文化多层思想内涵付诸“艺术生活化”的主题性社会实践。一方面,本文对波西米亚时尚三次浪潮的发展历程进行系统梳理与研究,以揭示时尚现象背后的深层文化动因。另一方面,通过分析三次波西米亚时尚浪潮在亚文化与主流文化间的二律背反式的徘徊,本文对其主导者——处于现当代转型期的西方知识分子艺术家的文化立场进行分析。三次时尚浪潮既反映出现当代艺术家们对知识分子特有的思想先锋性、哲学思辨性与文化责任感的持守,也说明他们所倡导的亚文化根本上也是资产阶级文化的一个必要组成部分。