原始图腾由宗教祭祀的神圣功能向艺术符号化的演变

为什么原始社会的图腾形象与今天人们的感受爱好相吻合?甚至会使我们有那么多亲切感。作为历史积淀的图腾形象蕴藏了什么样的永恒性的秘密和可继承性。一切艺术,无论是原始艺术、古代艺术还是现代艺术,都存在于时间环节中,并在其中产生效应。经过象征意义的转移和扩展,图腾艺术由表达宗教祭祀的神圣功能向艺术符号化演变,因而具有了更多的审美性因素,图腾艺术向我们展示了艺术发展演变的轨迹……

艺术符号民族化与民间艺术符号化 浅谈苏州桃花坞木版年画视觉符号与课题开发

当一些国际性的设计展览或者国际盛宴上看到"旗袍、灯笼、龙",我们马上就能想起自己所属的民族,一如看到"浮世绘"联想到日本一样,这些显著的符号传递着清晰的地域或民族色彩,这些艺术的视觉语言符号符合不同民族的感情需要,使之得以一代代地纵向传承也可以横向地向他国传播。世界经济一体化的趋势加强,文化交流也随之频繁,民族间文化的壁垒不断被消解。

洛特曼艺术符号模式化研究

艺术符号模式化在洛特曼艺术符号学中占有重要位置,它是洛特曼艺术符号学的出发点和重要研究范畴,也是我们理解洛特曼艺术符号学乃至文化符号学的关键词之一。洛特曼提出的艺术符号模式化和艺术符号模式化系统,以文学或电影为例,可以分析出其艺术符号模式和模式化的定义,阐释其艺术符号模式化的基础、艺术符号模式化与现实的关系、艺术符号模式化的区别特征——形象的创新、艺术符号模式化系统(艺术语言)和艺术符号模式化系统的意蕴、艺术符号模式化系统与认知的关系,并对洛特曼艺术符号模式化理论做出客观评价。

论艺术形象符号化在舞剧叙事中的功能与作用

舞剧是以舞蹈为主要表达手段的舞台艺术,它是舞蹈发展的高级形式。在舞剧创作的过程中,编导创作的方式与手法十分重要,创作方法的适当运用能够提升舞剧的整体叙事效果。本文以"符号学"和"舞蹈身体语言学"为视角,探讨具有强烈符号性特征的艺术形象在整个舞剧叙事中的功能和作用。

国产水墨动画片中的意境美——以《山水情》为例

在提倡“百花齐放，百家争鸣”的20世纪50、60年代，中国的水墨动画片开始出现在银幕上，开启了中国画元素动画的模式。具有民族风格的动画搭配古乐，形成了东方特色的视觉画面。从20世纪60年代到90年代的30年中，涌现了《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》等大批我们耳熟能详的作品,堪称经典。1988年创作的《山水情》更是将水墨动画带入了一个新的欣赏视角。本文着重从《山水情》动画的构图艺术、艺术符号化特征、其中蕴含的传统美学等方面进行阐述。

试析米字格和九宫格的美学意义

从中国远古先人那里发端,并为后人所一贯承接的传统“观物取象”思维模式,衍生出了从彩陶到青铜乃至汉代的符号化概念艺术,而这种符号化概念艺术的形式法则,就是米字格和九宫格的构架程式,而这种程式所代表的,是中华民族传统绘画艺术的形式法则。体现了中国人独特的思维模式,同时负载了传统时空观,以及由此构成发展了传统的移动视点绘画———立轴和卷轴的形式,与西方焦点透视法则交相辉映。在彩陶和青铜、汉画和寺观壁画乃至文人画和书法中,无不贯穿着S形、米字格、九宫格的视觉定式和美学意义,从而使中国传统装饰艺术具有了深远的意境、独特的魅力和无穷的生命力,进而代表着一种高渺深邃的东方艺术境界。