艺术符号学视域下的科幻美学探析

符号学关注艺术文化的意义形式。艺术符号学认为任何符号都是一个意义三联体,它们可以在物性、实用性以及艺术性三性之间滑动,既可以形成偏重其中一联的意义表达形式,也可以形成其中二联或三联合一的审美效果。从艺术符号学出发,可以将科幻作品的符号意义形式光谱划为三块:聚焦物意义的技术幻想符号、聚焦实用意义的社会文化幻想符号,以及聚焦艺术意义的前沿思想实验的超越性幻想符号。它们构成了科幻作品的符号意义滑动的三联体,这种划分既能跳出西方科幻研究延续至今的“硬”“软”二分式,又能从一个覆盖科幻作品的意义全域,为科幻作品中国式的美学范式提供新的视野。

艺术符号学视域下的中国原生艺术——以郭凤怡为例

艺术符号学是符号学的一种应用,主要研究艺术作品中的符号和意义。艺术符号学的研究对象不仅限于符号本身,还要了解符号所代表的文化、历史和社会背景,以及作品所表现出的情感和思想内涵。通过对艺术作品中的符号进行研究,人们可以更好地理解作品所表现的文化和历史背景,同时也可以更深刻地领悟艺术家所表达的思想和情感。

艺术符号的机杼——评读赵毅衡《艺术符号学:艺术形式的意义分析》

赵毅衡的《艺术符号学:艺术形式的意义分析》是关于艺术论域的符号学研究专著,从符形、符义、符用诸角度的意义形式与形式意义,探讨所有艺术的总规律,回应当下艺术理论亟须直面的根本问题与共同问题。重点围绕“艺术何为”“艺术是什么”“何时为艺术”三个核心命题,本文评述了此书超越符号学传统艺术理论,从社会、文化等意义功能的符用角度命名与解析艺术的原因与理路,以及其构建中国学者阐释重要艺术问题的独有方式及价值。

“艺术形式意义”初探:评赵毅衡街《艺术符号学:艺术形式的意义分析》

作者:赵毅衡书名:艺术符号学:艺术形式的意义分析出版社:四川大学出版社出版时间:2022年ISBN:978-7—5690—5795-9一个多世纪以来“泛艺术化”趋势愈演愈烈,艺术自身内部也变动不居,何谓艺术已不再不言自明,这就迫使学界重新审视有关艺术的问题。

回到意义之维,重审艺术光谱:评赵毅衡《艺术符号学》

赵毅衡教授是中国符号学领军人物,《艺术符号学:艺术形式的意义分析》是作者从符号学探讨艺术理论和实践问题的最新成果。这一力作无论从当代艺术理论体系建构,还是学术话语创新以及当代艺术的现实观照而言,都具有重要意义。全书分别由艺术的定义、艺术文本形式的构成、艺术的意义过程三部分构成,围绕艺术的意义之维,打开了艺术研究的新思路。

从艺术符号学看当代乡村建筑设计的标出倾斜

从艺术符号学的标出性着手,艺术有正项、异项之分,对应至乡村建筑设计,同样具有此特性。消费社会的到来使得乡村建筑设计不断主动“标出”,追求异项,这种现象造成当代乡村建筑设计形式与内容不断发生异项偏转。作为主流审美的乡村建筑设计,中项与正项受此影响出现标出倾斜,作为小众审美的乡村网红建筑,异项不断追求创新,重“新”求“异”,甚至出现了一些颠覆常态的错象,中项不得不对标出的异项“曲线认同”。

从苏珊·朗格的艺术符号学解析钢琴表演的二度创作

在钢琴表演中,如何准确把握二度创作,是完美演绎钢琴作品的关键问题。运用艺术符号学的审美意识,将表演主体个性与原作品共性有机结合,使表演得到最佳的效果。

中国艺术符号学的现代性萌芽——以郭沫若艺术符号学思想为例

中国本土化的艺术符号学萌芽于20世纪二三十年代,郭沫若对艺术的研究体现出鲜明的符号学研究特征。对艺术形式的关注是定义郭沫若艺术符号学的基本前提,郭沫若艺术符号学内在所指是情感,情感的节奏性运动是郭沫若统一艺术语言的理论依据,艺术与人、艺术与社会所形成的例示性指称关系是郭沫若艺术符号学的最终指归。郭沫若艺术符号学思想的显著特征是从符号的二元对立到阐释的三元融合;郭沫若在中西艺术对话交流的基础上提出了新的现代艺术观念,这对研究中国现代美学极具启发意义。

情感与符号——从苏珊·朗格的艺术符号学看《金色笔记》

从苏珊·朗格的艺术符号学观点出发,长篇小说《金色笔记》不仅反映了20世纪50年代的社会生活,更是对那个时代人类各种复杂情感的集中表现。该小说文本的情感表现形式是非常独特的,作者将情感表现于该作品的形式与内容的"同构"之中,将象征意义蕴含于内在世界与外在世界融合的"同质"之中,将艺术符号文本的无限可阐释性隐含在现实的此岸世界与虚幻的彼岸世界交汇之中,以此达到了独特的艺术效果。

全球化视野中的地方知识书写:艺术符号学在民族艺术学中何为?

艺术符号学可以分为元艺术符号学和门类艺术符号学两个研究层面,蕴含一般与特殊的辩证张力。民族艺术学是以民族为单位构想、梳理整个世界和整个人类艺术体系最为便捷的中介环节,是艺术学研究从特殊走向一般原理的桥梁。这在学理层面建立了艺术符号学与民族艺术学的逻辑联系。从全球化与地方知识的互动关系来看,全球化进程中的文化问题尤为凸显,地方文化的多样性是保持全球文化持久生机的必然要素,这是艺术符号学可以在民族艺术学中有所建树的当代语境。艺术符号学与民族艺术学的互动只有以社会学作为学科桥梁,以符号学与现象学的重构作为具体的方法论融合,才能在全球视野中更好地书写地方知识,让地方知识在全球化视野中获得更加广泛的认同,进而在文化层面共建人类命运共同体,共享艺术的人文关怀。

艺术符号学的多重起源

艺术符号学是符号学与艺术学交叉形成的一个边缘学科。从学科归属而言,符号学属于哲学门类下二级学科逻辑学的研究分支。由于艺术符号学研究主要以符号学为依据,因此,艺术符号学的研究范式转换与哲学的相一致,大体上也经历了本体论、认识论及语言论三个阶段。艺术符号学的起源可以从哲学的唯名论与唯实论论争、认识论转向、语言论转向,以及符号学的起源与发展进行追溯。当代艺术符号学的研究需引入艺术人类学的方法,实现艺术符号学与门类艺术的有效沟通。

表演艺术符号学:一个建议

表演，法语为execution，德语为Auffiihrung，可能更准确一些的是Darstellen，意思是将某种内在的东西显示出来。在表演作为文本时，它有一个预先设定的模式或起动点，展现一种存在如何变为另一种存在，即一种转化。在此过程中，那些文本中的隐含意义突然活动起来，并获得了新的品质。这是某些艺术形式的基础，在这一过程之前，它们还没有成形。

艺术符号学视域下中式家具意境的构建

家具不仅是物质性存在,同时也是符号性存在,它体现了一定历史时期人们追求的审美意境。作为一种方法论,艺术符号学能很好地诠释中国传统的意境理论,这是新时期中式家具意境建构的理论基础。在艺术符号学视域下,中式家具意境的建构首先应当准确地把握时代语义,进而精确提炼象征符号,最终实现审美情感的理性表达。

从符号化的意向性通向艺术符号学的哲学向度:归纳认知视域下的赝品问题再探

艺术赝品经常被论及的角度大体包括审美价值、艺术价值、艺术体制等,但关于赝品的认知价值还鲜有关注。赝品认知存在“以假乱真”和“以假代真”情况,涉及归纳逻辑的认知概率问题,这与古德曼所提出的归纳悖论存在学理上的相通性。无论是“以假乱真”还是“以假代真”,对赝品的认知过程存在“符号化的意向性”过程,即感性直观、形式直观以及本质直观三个阶段,最终的目的是离开艺术文本的符号构成,进入最后的“本质直观”,其间蕴含着探讨艺术符号学哲学向度的可能空间。从赝品的认知逻辑出发,探寻经验论与观念论之间的辩证张力,打破二者之间的二元对立分野,在实践的基础上进一步整合人类的思想资源,使艺术符号学真正走向哲学的境界,共同面对人类思想的终极追求。

情感体验与阅读教学——从艺术符号学角度观照文学阅读

阅读教学是中学语文教学的重要环节 ,本文认为在阅读教学中应该引入美国符号学家苏珊·朗格的理论 ,培养学生的审美能力、增加自我体验、健全自我人格 ,并从小我走向大我 ,以和谐社会关系。

布拉格往事:艺术符号学的提出与艺术人类学的交织

上世纪20-30年代,布拉格学派核心成员如雅各布森、穆卡若夫斯基、博加特廖夫等人,他们吸收了索绪尔符号学思想,发展了俄国形式主义分析方法,并且结合捷克本土学殖尝试把语言符号学的研究成果拓展到艺术研究之中。他们最先提出了艺术符号学的研究框架,在“结构-功能主义”分析理念引领下,为戏剧、电影、建筑、美术多个艺术门类做出了开拓性贡献。学派成员在共同的研究纲领下亦呈现出个人研究旨趣之差异,本文对比了穆卡若夫斯基与博加特廖夫两人研究路径差异及其彼此间的影响关系,从而勾勒出布拉格学派“美好的二十年”中艺术符号学与艺术人类学如何交织发展的,总结这段“布拉格往事”重要的意义。

视觉艺术符号学视域下莫高窟壁画解析

视觉艺术符号学对艺术作品的解析方法有助于我们科学全面地认知莫高窟壁画。本文通过对莫高窟壁画的分类及艺术特点进行分析,以视觉艺术符号学的三种关系系统研究原理为依据,探讨视觉艺术造型层、形象层和联系层之间的关系,并结合案例对壁画的颜色、线条、结构、图案以及内涵进行分析,总结适用于莫高窟壁画的视觉艺术解析方法,以期为莫高窟壁画研究提供一定的思路与借鉴。

艺术符号学在现代漆工艺文创产品中的应用

探索符号学在文创产品中的应用研究,分析非遗文化-漆工艺等现代设计工艺,将传统优秀文化和现代产品相融合,打造传播传统文化兼具审美和实用性的产品。

艺术符号学视域下的包装设计

设计者基于艺术符号学视域进行包装设计过程中,不仅要考虑到包装设计的理念、艺术价值,还需要确保设计的效果能满足消费者的实际需求。特别是在当前社会经济发展速度越来越快,做好包装设计已经成为消费过程中十分重要的一部分。消费者会因为包装设计本身能够满足其精神需求进而为设计理念、设计艺术买单。

建设性重构:论迈耶·夏皮罗的艺术符号学

美国著名艺术史家迈耶·夏皮罗将艺术符号学理论应用于艺术史的实践研究,不仅丰富了艺术符号学理论,还从艺术符号内部的“建设性重构”出发,摒弃了艺术符号表层的“否定式解构”。夏皮罗不断地构建符号和意义之间的理据,坚持艺术符号的非任意性,为人们提供了不一样的艺术符号学思考路径——符号内部的“建设性重构”。此举不仅深化了艺术符号学的理论和实践,更有益于消弭符号学中关于符号任意性与非任意性的争论。