艺术管理者的社会需求及其供给

艺术管理者已经成为当前文化艺术发展的支撑和引领。本文在对艺术管理者进行界定的基础上,对艺术管理者的社会需求及其供给进行了初步的探讨。

艺术产业化背景下艺术管理者的角色意识

艺术管理者的角色意识主要包括:把关意识、创新意识、传播意识。只有最大限度地强化艺术管理者的角色意识,自觉地提高艺术管理者的素养,大力倡导和充分发挥个性化优势,才能全面激发艺术管理者的主观能动性和积极性。

论艺术管理者及其素养

艺术管理者是在各个艺术组织中从事组织、运营和管理工作的人,是艺术作品和艺术受众的联系纽带,缺少艺术管理者的引导、组织和规划,群体组织艺术管理主体——艺术组织也就不复存在。艺术管理者应当具备一定的从事该行业的素养,如艺术素养、管理素养、心理素质。这三个方面是艺术管理者从业的基础。三方面水平的高低直接影响艺术管理群体组织的运作和层次。

浅谈艺术管理者肩负的时代使命

随着我国市场经济的发展,艺术市场得到了飞速的发展,艺术管理专业的管理对象及其管理方法出现了各种变化,社会对艺术管理专业人才的需求与日俱增。作为艺术管理者肩负着重要的时代使命。

艺术管理者的自我觉醒

艺术管理是一项需要充分发挥多种主、客观因素的综合性活动,这项活动中的主观因素——艺术管理者,扮演着重要的角色。艺术管理者的自我觉醒,取决于对传统艺术管理模式和观念的沉淀、反思与改进。本文拟从这一综合价值链出发,通过对艺术价值、社会价值和市场价值等方面进行不同层次的渗透,探索在有组织的前提下艺术管理者的自我觉醒模式,以及如何通过这一模式实现艺术、社会、市场价值的最大化并与专业管理者的培养、培训等结合在一起。并最终指出,艺术管理者的自我觉醒,需要在综合价值、效益的最大化基础上,将艺术作品、艺术活动与管理行为等核心价值融入到整个社会文化的发展之中。

综谈艺术类院校管理者的领导力

艺术类院校生源的独特性、多元化,以及院校人才培养模式的复合型、丰富性,艺术类院校管理者领导力水平对院校的生存与发展起着至关重要的地位和作用。因此,一个优秀的艺术类院校管理者在个人素质、决策能力、管理能力、选才能力、创意能力等方面具有突出的才能,方能领导和管理好整个艺术院校的运作与发展。本文从领导力概念的简述出发,对艺术类院校管理者领导力的构成进行了论述,进而分析了在展现代社会下艺术类院校管理者锻炼和提高自身的领导能力的途径与方法,旨在促进及艺术管理学学科构建的完善和当代艺术类院校的发展。

从艺术管理者“懂艺术”反观中国式艺术理论建构

“懂艺术”是艺术管理者应具备的基本素养,也是对艺术管理者基本艺术素养的概述。艺术管理者是艺术品意义和价值的重要影响者,是艺术理论建构的重要影响者,而艺术管理者“懂艺术”的程度对艺术理论的建构起着至关重要的作用,由此反观中国式艺术理论的建构,是具有一定价值的思考角度。艺术管理者是艺术理论的学习者、探索者、实践者,要使艺术管理者对中国式艺术理论的建构发挥正向作用,艺术管理者应懂得从宏观和微观视角理解艺术理论、纵向和横向学习艺术理论、以长远眼光应用与探索艺术理论,由此反观中国式艺术理论的建构应天人合一、纵横兼顾,并实现全球在地化。

艺术教育管理改革初探——评《艺术管理概论》

艺术是人类精神文明不可或缺的组成部分。艺术的表现形式丰富多样,既有视觉艺术,也有表演艺术,不管是哪种类型,实质上都是人们消费的文化产品。物质生活水平提高后,人们在文化等精神领域的需求快速增长,催生出越来越多的艺术形态。从古代延续至今的众多传统艺术吸引着人们对过往的思考,而伴随现代科技发展起来的充满想象力的艺术新品同样引起人们的关注。艺术得以呈现在人们的眼前,离不开众多艺术管理的机构、企业等多样化主体的努力。不管是以营利为目的的艺术形式,还是非营利的艺术形式,都丰富了人们的精神文化。任何艺术形式都需要管理者,正是管理的需求,使艺术管理专业化,客观上激发了这一行业对管理人才的需求,艺术管理学科便随之产生。

桂剧的创新传承对文化艺术管理人才培养的新要求

桂剧作为广西地方戏曲剧种之一,扎根于民间,展现广西独有的文化资源和风土民情。2006年被列入国家非物质文化遗产名录,桂剧在当地得到政府的高度重视,在政府的推动和广大民众的积极参与下得到很好的传承和创新。从桂剧的历史、桂剧的内容形式及其观演环境创新和桂剧的文化管理三方面分析桂剧的创新传承,进而提出桂剧的创新传承对文化艺术管理人才培养的几点要求。

基于沟通的艺术管理

沟通贯穿于整个管理行为的全部,在艺术管理中同样具有不可估量的效果。沟通是艺术管理者必备技能之一。本文通过对艺术管理者与艺术家和受众交流方式的探析,来研究沟通管理的作用。

艺术价值源于艺术管理

社会的不断发展带动着大众的审美需求的发展,如今人们不断提高的物质水平同精神文明建设并不成正比,有些甚至对于艺术毫无所知,因此提升大众文化素养是如今社会发展的必然要求。艺术的推广和发展是社会发展的必要条件,有艺术就需要去对艺术市场进行专业性的管理,因此艺术的发展离不开艺术管理,而艺术管理则就需要具有专业的艺术知识和市场研究的艺术管理者。艺术管理者是艺术作品传播的筛子和门槛,是艺术作品传播的桥梁和纽带,在艺术作品面向市场的过程中艺术管理者处于一种媒介的作用,挖掘优秀的艺术作品公之于众。艺术管理者具备一定的艺术鉴赏力,了解受众群体意向,确定经济效益艺术效益的主次关系,从而准确的将艺术作品推进市场,推动艺术行业的发展。

地方戏曲市场化与剧团管理制度

就宏观的文化艺术环境而言,戏曲艺术是边缘化了,但地方戏曲在农村,特别是经济发达的沿海地区农村的红火繁盛与生气勃勃,使戏曲艺术的强大生命力得到彰显.在福建沿海的县级市福清,就活跃着近百个闽剧团(大部分是民间职业剧团),每天都有上百场戏在福清的大小村落上演,从下午到晚上,喧天的锣鼓、悠扬的管弦、或高亢或柔婉的腔调随着忽急忽缓的海风在各个角落蔓延交织…………

做好文化艺术“中介人” 采访香港中文大学林国伟教授

想一直走在最前端,就不能缺少对新的可能的思考和研究,这样艺术管理才会不断发展,我们才能看见艺术管理的未来。——林国伟林国伟教授,意大利利贝拉美术学院艺术硕士,英国格拉摩根大学戏剧系博士,现任香港中文大学文化管理硕士课程副主任。

美术馆不是一个市场买卖的地方

李芳(以下简称"李"):您从自由艺术家成功转型为一位艺术管理者,可以说是放弃了艺术家的身份,通过改变介入艺术的方式,来推动当代艺术的发展。那么您怎么看待自己的身份转换?您的初衷又是什么呢?沈其斌(上海证大现代艺术馆馆长,以下简称"沈"):其实很简单,当时在北京做艺术的时候,身边已经不缺艺术家了。所以,我就想能不能换一种方式来对艺术和文化做一点事情。

吴牧野:即兴而作,瞬间永恒

吴牧野为自己的新专辑取名叫'灵感的刻录',是因为他每次演奏舒伯特的即兴曲时,都有着不同的音乐灵感与处理方式。他希望将自己这些最初的、最纯粹的、转瞬即逝的灵感记录下来,'即兴而作,瞬间永恒'。'顶配'新唱片《灵感的刻录》2 018年对吴牧野来说是意义非凡的一年。3月,他正式加盟索尼音乐娱乐,并举办了故宫记者发布会。

为艺术家赋予企业家精神

除了资金,基金会能给予艺术家怎样的知识和经验?在纽约艺术基金会看来,帮助艺术家懂得如何自立是非常重要的5月,美国画家马拉·伊克巴尔(Mala Iqbal)来到中国。伊克巴尔与中国的渊源源自一次到美国大都会博物馆参观,她从中国清代、明代的山水画中得到启发,开始琢磨中国画的画法,并把这种技巧融入她的画作。

浅析中国当代独立策展人的发展

一、策展人的概念和种类在艺术世界里,有许多职业艺术人,无论他们的工作内容什么,他们都是在从事与艺术相关的工作,这些职业艺术人其中包括:艺术创作者、艺术理论家、艺术管理者。艺术管理者需要在艺术领域合理地帮助艺术生产者协调管理、经济、文化三者之间的关系,在艺术市场与商业利润以及艺术评论的不同压力下协调发展,帮助艺术家生产更好的作品。艺术管理者早在莫里哀时期的法国就已经实际产生了。