西方文学教学中艺术素材的借鉴与应用

艺术素材的借鉴与应用是指在西方文学的课堂教学过程中，以图像或影像的形式介绍西方著名绘画、雕塑和建筑作品，它们必须与课程内容密切相关，具有加深和理解西方文学内容的作用。艺术素材的借鉴与应用不仅可以为课堂教学提供一个新的视角，使学生能直观感性地把握西方文化的内涵，而且对于西方文学中的难点、思潮流派和作品细节的分析介绍都大有益处。

戏剧改编艺术论——兼论繁荣云南戏剧创作的艺术之路

为建设民族文化大省,繁荣戏刷创作,一旗举出,人人筹谋,一讲戏剧创作,传统艺术理论中只讲深入生活,发现故事,拟定主题,编辑成戏,而很少将改编当作一大戏剧美学课题来研究,更有甚者认为改编是一种初浅的艺术“翻译”,因而不屑一顾,这应该说是一种片面.其实从古今中外的戏剧创作史上看,改编而重建辉煌的作品几乎占到经典作品的一大半以上.可见改编是戏剧创作的一大主要方法之一.鉴于此,我省繁荣戏剧创作,在艺术决策上,不应只将着眼点与重点放在深入生活的创作上,

慢慢地陪着你走——《关注特殊儿童艺术治疗公益联盟》绘画艺术治疗体验

艺术治疗又称为艺术心理治疗,乃是以表现性艺术,如音乐、舞蹈、戏剧、诗词和视觉艺术等为媒介来完成心理诊断及治疗之科学.艺术治疗主要是以提供艺术素材、活动经验等作为治疗的方式.

历史中“鸡”的纹样造型艺术

在我国,鸡是最早驯养的家禽之一,与人类关系密切。早在西安半坡新石器时代中期的遗址中就有鸡骨出土。再之"鸡"字又与"吉"同音,能打鸣,形象美丽,被人们赋予很多美好的意义,象征光明吉祥,远古时便为驱邪避祸的神物。故而,鸡形象历来为人们所钟爱。最早作为艺术纹饰出现的鸡见于西安半坡遗址陶盆的彩绘中,与之相近时期的江苏邳州大墩子遗址中出现了陶鸡,而稍后的三星堆遗址中出现了青铜鸡。之后的历朝历代,都喜以鸡作为艺术素材,玉器、画像砖、雕塑、瓷器、绘画、服饰等多有鸡的纹样或鸡的造形,可见人们对鸡的喜爱。本文通过几件文物,来欣赏古今"鸡"的形象艺术。

艺术的话题

新年已经来临,艺术将随着人人们永无休止的企盼及时推陈出新.我们习惯了三、两年内时赐而又风趣的话题,还热衷于津津乐道自己的创作努力所换取的报酬.新的艺术是否会象我们巳经惯想象的那样层出不穷呢?新的潮流文化是否仍然一如既注地涌现在我们的生活视野中呢?如果时代的意义意味着即时,那么,我们的艺术作品从未落后于某个时期,并且一直是与时代特色紧紧相扰的.真实与世俗之间或许早已丧失了真正的界限,对于时尚的要求正成为造就艺术的必备前提,当艺术的产生过于顺应人们自然而然的习性时,我们发觉.前景并非容人乐观,仔细想着觉得自己的心态其实是一种即使行乐艺术原来也是如此。

外国艺术漫画欣赏

艺术包括文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、舞蹈、电影、戏剧、音乐等范畴。把音乐艺术作为艺术素材的中外漫画家有很多。漫画作为人们喜闻乐见的艺术形式,用夸张、类比等方法对一些人或事进行善意的讽剌或赞差,也不乏纯粹娱乐的作品。以音乐为题材的漫画作品,通常用夸张的手法塑造一个个人物和故事,虽然有些荒诞但却克满了很强的娱乐性,即出人意料之外,又在情理之中,令人忍俊不禁。

略论葫芦文化

葫芦作为古人生活的必需 ,其本身的器用史已是一种文化 ,又兼之其中生育信仰与祛邪驱魔功能的寓存 ,使其成为吉祥的文化 ,是艺术不舍的素材。

中国传统视觉元素——窗棂在现代室内设计中的应用与研究

本文通过中国传统视觉元素的溯源为切入点,研究作为建筑基本构成元素的窗以及窗棂在现代室内设计中的应用作为主要的研究对象。本文中给"窗"这一研究对象非常明确的定义,"窗"可以是传统意义上的窗,也可以是广义上的"窗"。传统意义上的窗,在每个历史时代都有其独有的艺术形态特征和不同的特点,广义上窗则为现代室内设计提供着源源不断的传统艺术素材,具有极高的文化艺术价值。

“符号学”与文艺创作

在当代西方文论中,用符号学的理论去研究文学与艺术,是一种引人注目的观点。近年国内美学界,已陆续介绍了这方面的专著和文章。现将笔者涉猎到的有关资料和观点,综合介绍如下。(一)“艺术是情感的符号”。这一观点最初由德国著名哲学家、新康德主义者卡西勒提出,他认为包括艺术在内的一切文化现象都是人类符号活动的结果,艺术就是运用符号来表现人类各种不同的经验。人类之所以不同于动物的特点之一,就是人能够进行符号活动,语言和神话是史前时期符号活动的形式。卡西勒的“符号说”。

画什么和怎样画

画什么和怎样画兰州市城关区教师进修学校附小马媛指导儿童绘画，必须解决画什么和怎样画两个问题。首先是画什么的问题。绘画是一种艺术，而艺术来源于生活，热爱生活，深入生活，就会有取之不尽的艺术素材。我的作法是先引导学生深入生活，了解生活，注意观察和发现生活...

从可爱艺术到“童真”艺术:反向与折射

“童真”艺术在不同国度、不同艺术领域的历史纵向上都有其相关的折射和回顾，而就目前的发展趋势来看，“童真”艺术的表达是由深向浅的反向和过渡。一方面，艺术素材的模件层出不穷，提供给艺术家的诠释空间也越加广阔；其次，对原有画意载体的致敬，恰恰是建立在对新型媒体的变化和渗透之上。

宋派艺术是创造美的艺术──继承发扬宋(德珠)派艺术的体会

宋派艺术是创造美的艺术──继承发扬宋（德珠）派艺术的体会宋丹菊自从我能上台演戏，父亲（宋德珠）就时常教导我：“演戏要演人物，不要演行当”，“不要大卖杂技、堆砌技巧”，“武戏要文唱，文戏要有武的功架”，“有皮有骨，有骨有肉”。这些话，我开始并不理解，我...

什么是赵无极的“甲骨文时期”?

赵无极“甲骨文时期”的重要性,在于让艺术家从本质上摆脱绘画的叙事性,令作品从原本展现肉眼所见、向外寻求的景物,转向表现以心眼所感知、向内求索的境象,此一绘画目的之哲学性转变,使得战后艺术彻底区别于古典主义、印象主义甚至实主义。甲骨文本身具备深厚的历史渊源,足以成为华人艺术家于海外立身的文化图腾,同时又是当时最新颗的考古发现,乃极具可塑性的艺术素材,加上艺术家父亲自幼薰陶之情感牵引,遂成他走入抽象的最佳契机。

技艺、材料与“帕拉塞尔苏斯之眼” 再议巴克森德尔的物质化描写

一引言在近二十多年来艺术史学科的"物质转向"中,迈克尔·巴克森德尔[Michael Baxandall]出版于1980年的《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》[Limewood Sculptors of Renaissance Germany,以下简称《椴木雕刻》]是经常被学界提起的一部先驱与典范之作。1这不仅是因为这部作品将椴木这种材质和雕刻特定材料的技法放在对德国文艺复兴时期一种核心创作体例(祭坛雕塑群)的历史阐释的中心位置,更是因为书作极具开创性地把扎根于艺术素材内部的物质性和社会艺术史对制作与生产的物质条件、历史语境的关照糅合起来.

昆剧和苏州园林的缠绵情结

苏州是昆剧的故乡,苏州又是个园林城市,上世纪90年代以来,已有9家苏州园林被联合国列入“世界文化遗产名录”,那就是:拙政园、沧浪亭、留园、狮子林、耦园、艺圃、网师园、退思园和环秀山庄。无独有偶。

将静止的“图”化为游动的“诗”——读《清明上河舞》的创作

宋人张择端的《清明上河图》堪称中国画坛上一“绝”,饮誉海内外。它不仅是人们学习美术的一个范本,也是学术界著书立说和印刷、刺绣、旅游、戏剧、音乐、雕刻等多种学科的专家、学者进一步开发、利用和进行“二度创作”的艺术素材。且多年来已取得硕果累累。 由于笔者长期生活在《清明上河图》的发祥地——古城开封,久受《清明上河图》之艺术熏陶和影响,头脑里便悄然萌生将《清明上河图》

“思行合一”话管理

管理是门科学,但更多的是门艺术.但谁见过与生俱来的、不经生活提炼,未经任何塑造的艺术素材呢？ 既然是艺术，艺术是需要自己去创造的；管理不是在真空里创造，更不是把理论教科书上拿来“复制”，而是在现实的土壤上去思考和行动，在求真务实、正本清源的道路上准确探索那些靠谱的、实际工作中能开花结果的真相。

压花是大自然的礼物

“压花艺术因为独特的艺术素材让无数人着迷。不管是喜欢自己动手,还是纯粹欣赏,压花艺术都能让人忘记烦恼,放松心情,收获宁静和美好。尤其是疫情这几年,压花让人在封闭的时候也能享受到来自大自然的美,越来越多的人爱上了它。”深爱压花艺术,在全世界都有学生和同道中人的朱少珊(Kate Chu)老师,说起压花是非常自信、非常投入的。

摄影大师贝歇尔的工业建筑词汇

访谈中，伯恩德·贝歇尔[Bernd Becner]和希拉·贝歇尔[Hilla Becner]夫妇谈起了他们花费四十年的时光合作完成的工作：为那些甚至已从今天的现代景观中消失了的工业建筑拍照和分类。