《诗经》的艺术范型

《诗经》的艺术范型,是《诗经》艺术手法的基元,是一个相对稳定的艺术符号系统,是先民在充满矛盾的人生中开放出来的心灵之花,是他们心灵世界的自觉表达,承载着民族的情感、精神、气质、心理等内在的东西。本文阐述《诗经》4类13种艺术范型以及对后代文学创作产生的深远影响,以期对诗词艺术手法和内部结构,对民族心灵发展史以及《诗经》的美感效应有更深刻的认识。

语文教学过渡艺术范型谈

一、引渡型 于漪老师上《木兰诗》一课时,在解释了诗题之后,并未马上让学生诵读,而是补充讲解了如下一段话:“著名历史学家范文澜在《中国通史简编》一书中说:‘北朝有《木兰诗》一篇,足够压倒南北朝全部士族诗人。’《木兰诗》为历代人民传诵,和《孔雀东南飞》合称为我国民间文学史上的‘双璧’。《木兰诗》如此佳妙,让我们诵读、欣赏、享受这首叙事诗的艺术美吧！”这几句对《木兰诗》评价的过渡语,将教学环节从解题引渡到诵读、鉴赏,情趣相生,流畅自然。 二、串联型 即在教学过程中,始终围绕文章的中心线索、中心论点、文眼等主线来设计过渡语,串联各教学环节。比如在教《变色龙》一文时,就可以把奥楚蔑洛夫有几变,怎么变,因何而变作为串联段落层次的问题,设计诸如“我们已经领教了变色龙的第一次变色,那么,接下去他还会怎么变呢?又是什么原因引起他变色呢?”之类的问题。

论孔子比德式思维及其对审美范型的影响

先秦时期的"礼"是由巫术文化的象征性思维建构起来的庞大的象征系统。孔子及先秦儒家的思维方式和生活方式以及文学艺术观是典型代表。对自然物,孔子以象征思维方式进行观照,开创了比德式思维传统,经过历代文人传承,形成了诸如松、竹、梅等几种固定的审美艺术范型。

主体意识的建立：论南唐词的审美特征与范型意义

主体意识的建立：论南唐词的审美特征与范型意义乔力唐亡后进入四方分裂、政权迭相更替的五代十国时期，正当中原旧土苦于干戈扰攘的兵连祸结之际，西南与东南的长江中、下游却分别存在着两个相对富庶安定的地区，那便是前、后蜀和南唐。这两个地区凭藉山川险阻的屏障，君...

钱锺书先生的《诗经》艺术研究述评

本文通过艺术范型、艺术心理、歌诗视角等对钱锺书《诗经》艺术研究进行评介 ,用意在于说明只有丰厚的研究资源 ,独特的研究视角和运用综合型的研究方法 ,才能使古老的《诗经》学得到新生。在新世纪来临之际 ,《诗经》研究出路何在 ,已成为学界关心的话题之一 ,钱先生的研究会给我们以益人神智的启示 。

钱锺书《楚辞》艺术研究述评

钱锺书《楚辞》艺术研究可以概括为:艺术范型的研究、艺术技法的探寻和艺术理论的研究3个方面。其研究具有视角新,视野广的特点。钱先生的创新研究将有助于把当代《楚辞》研究引向深入,他的不足也将作为我们的前车之鉴。

聚焦与贯通:宗白华比较艺术学研究的路径与维度

空间意识作为宗白华比较艺术学建构的核心范畴,以一系列意义相近但语境、指涉对象存在细微差异的术语丛簇形式存在。由对艺术空间意识本体的知觉,宗白华聚焦于打通各门类艺术的艺术范型提炼,并扩展至民族文化共性之文化范型表达,藉此构建中西艺术或属意于意象空间或执迷于形式空间、物象空间的不同空间境界,进而揭示艺术家创造这种空间境界的观照之法、营造之术和笔墨之韵,完成空间意识在“艺术创作-艺术作品-艺术欣赏”艺术活动系统内部的正向传递和理论闭环,并使之与系统外部的生产生活实践和文化哲学融通互动,表现出跨视域的学科贯通力。宗白华在比较艺术学研究中所做的路径切入和维度选择等探索过程及其最终所呈现的思考形态,应该成为构建具有中国特色、中国风格、中国气派的艺术学理论学科体系、学术体系、话语体系的重要参照和有机组成部分来重新加以审视。

钱钟书的《诗经》艺术研究——《钱钟书<诗经>研究概说》之一

相传古希腊的亚历山大帝在当太子的时候,每当听到他父王在国外打胜仗的消息就要发愁,生怕全世界都给他老子征服了,自己则英雄无用武之地.《诗经》研究已走过了二千多年的漫长岁月,当今的学者不也在为寻求出路而发愁吗?基此,我们探讨钱钟书先生的《诗经》研究,将有助这个难题的解决.钱先生的《诗经》研究主要集中于《管锥编》第一册《毛诗正义六十则》中,也散见于其他三册之中,同时《七缀集》、《宋诗选注》等也有所论及.研究成果之卓著,研究方法之新颖独到是前无古人的,然而,当前的《诗经》研究界对他的成果还没能引起重视,令人深为至憾.为了推广他的研究成果,作为当代学人的借签,我们将从以下五个方面进行介绍;(一)《诗经》的艺术研究;(二)《诗经》的诗学研究;(三)《诗经》的训诂研究;(四)《诗经》的修辞研究;(五)《诗经》研究方法论.本文为系列论文的第一部分.

再进桃花源——试谈“桃花源”理想世界的文学创作思维范型

陶渊明在其代表作《桃花源记并诗》中,塑造出了一个理想世界"桃花源".对于这一理想世界产生的原因,古今学者颇有立论,但所论之处多从其产生的思想根源、社会根源等角度着手,而从其文学创作思维范型的角度论及"桃花源"产生者却少有其人,拟从陶渊明先生是在《硕鼠》一诗、《论语》中曾皙言志的道白、《庄子》中的"寄言"的文学创作思维范型,"入其垒,袭其辎"的综合加工和融进了他所生存时代的社会生活的基础上再度创作,是对这三者超越的基础上,形成的一种新的文学创作思维范型,从而为"桃花源"诞生作一新的论说.

论唐诗的诗意结构

文章就唐诗的情感贯通方式、意脉布置状态所形成的诗意结构及这种结构的艺术范型进行探讨。认为唐诗的诗意结构突破了先秦诗歌以复唱和多侧面铺排为主的静态型结构，发展了魏晋南北朝诗歌意脉、情感沿着一个方向平稳自然地直线流动的动态型结构，而追求在诗歌意脉、情感的推进过程中，具有腾挪迭宕、曲折变幻的流动之美，扩大了诗的意蕴容量、增强了情感张力，造成了浑厚气势。这种诗意结构的艺术范型主要有：语不接而意接的断续方式，情感流程大升大降的起落方式；诗意段落之间后段逆前段的在否定中向前推进的逆转方式以及诗意段落倒置方式等。

钱钟书《楚辞》研究的特色

钱钟书的《楚辞》研究,主要集中在《管锥编》第二册《楚辞洪兴祖补注十八则》中。其他著作中也有零星论述。这十八则中涉及《楚辞》作品二十七篇,主要从训诂、释义、修辞、评文、鉴赏等方面,对《楚辞》进行探讨。钱先生的研究偏重于具体的文艺鉴赏,艺术范型的研究,大范围的比较,多学科的对照。在自觉的美学追求中。

文人士子与中国传统戏剧

在中国传统戏剧衍进生发的历程中,民间性、世俗性可以说从一开始便浇铸贯通于其根基之中,绵延不息的黎民百姓用富于原创性的艺术想象力和世俗平民化的基本人生经验不断建构着这一艺术范型。与此同时。

“样板戏”的历史观

"文革"时期所命名的特殊艺术范型"样板戏",在革命历史的叙写过程中,因承载着过于直率的现时政治话语,又是在中国空前高涨的激进主义时代成型,加之"戏剧"