吴冠中《双燕》臆想之外的艺术融通

吴冠中先生在《<刘国松画集>序》《谁家粉本》中说:“东家重意境、格调、脱俗……西家强调塑造、构成、斑斓、疯狂……是由于我先就受了中国的熏陶呢,还是19世纪后的西方绘画也受了东方的影响,我偏爱西方近代绘画,并于此愈来愈体会到东西方艺术本质的一致性。李可染先生说过一个比方:学艺像爬山,有人东边爬,有人西边爬,开始相距很远,彼此不相见,但到了山顶,总要碰面的。这个比方特别适合东西方绘画的比较和分析。”可见,绘画艺术抵达巅峰时是融通的,思想境界的高度统一,或者说可以站在同一个平台之上。中西方绘画都在努力通过艺术家理想的形式载体来进行审美表述,审美的通行标准就是“畅神”。畅神是宗炳在《画山水序》中提到的审美提炼的最高追求。对于画家来说,所表现得一切皆应具备“神”的融通之后才会“含道映物”,达到形神兼备与自然和谐统一,使自己的精神达到“舒畅”,才能显现出画面背后美的大“道”(规律)来。

创新创业教育视域下艺术融通助力动漫专业教学探究

以知识、信息和技术为基础,以创新为驱动的知识经济时代中,知识经济深刻的影响着经济发展方式、教育改革方向、人才培养的理念和模式,与人的发展。也正是在这样的背景下,创新创业教育应运而生,它顺应时代潮流及主流精神,是适应经济社会和国家需要的教学理念和模式发展战略,立足于如何培养受教育者的创新精神和创业能力[7]。本文研究经济发展方式转变的背景下高校创新创业教育存在的问题,以艺术融通作为提升创新思维的方式引发思考,文中主要以电影与动漫的融通为例,最终达到对动漫设计创新创业教学工作的思考和探讨。

唐诗话中艺术融通的表现形式与批评话语——以诗、书、画关系为中心

唐代艺术融通现象较为常见,唐代诗学类型之一的“唐诗话”对此有较为丰富的记载。偏于纪事的唐诗话不仅记述了唐人“能诗善书妙画”,亦再现了唐代多种艺术并作的情境,表现出唐人对于艺术融通的基础、规律、功能等问题的思考。唐代艺术融通的重要表现形式是论画诗,由唐诗话可判断论画诗的性质,理解论画诗的诗意,并了解唐人论画的方法与审美标准。“三绝”是唐代艺术融通的典型批评术语,唐代艺术融通实践的丰富,以及“绝”这一概念审美内涵的生成,使得“三绝”不仅成为内蕴丰厚的艺术批评术语,亦是唐代艺术融通现象最为精粹、凝练的概括。通过对唐诗话中艺术融通文献的考察,一方面可为艺术融通研究提供思路,另一方面也可为中国古代跨媒介艺术理论文献整理提供参考。

2020年艺术学理论学科发展报告

2020年是艺术学升格为门类学科的第十年,也是艺术学理论成为一级学科的第十年。十年来,艺术学界在学科建设、学科发展方面艰辛探索,艺术学理论学科从初创逐渐走向成熟,在学科体系、学术研究、人才培养、期刊平台等方面取得了丰硕成果,学界对此做了认真回顾与总结,并对未来予以了展望。在基础理论及学科建设方面,学界围绕中国艺术学学术体系、学科体系、话语体系这“三大体系”的建构、“新文科”背景下“新艺科”建设,以及如何加强艺术学理论学科的主体性与学科共同体建设、坚守学科之初心、使命以行稳致远,还有艺术媒介等问题,展开广泛讨论,形成广泛共识。在艺术史方面,学者立足于视域的拓展融合,聚焦艺术史研究的跨学科、跨媒介、跨门类、跨文化、跨地域之融通的必然与可能,围绕艺术史的对象、视野、方法、路径等进行深入探索。艺术批评方面,本年度突如其来的全球新冠疫情,让我国体现着鲜明时代精神、民族精神的“抗疫文艺”以及紧紧跟踪其步伐的抗疫文艺批评得到充分聚焦;艺术批评中的一些“元批评”理论问题得到了更深入系统的探讨。在交叉、应用学科领域,围绕艺术教育的讨论引人瞩目,比较艺术学、艺术人类学、艺术社会学,以及艺术管理、文化产业、文化遗产等也得到了更为深入的探讨。

沈鹏人文思想的艺术实践及影响

沈鹏先生是我国艺术界的学术带头人,也是诗人、书法家和书画理论家。他的人文思想和书(画)诗文的创作情怀及特点,对我国文艺界产生了较大影响。本文从沈鹏人文思想的形成和主要内容入手,将其人文方法及其书(画)诗文牵成一线,彰显沈鹏一直以来所倡导和践行的"尚自然""松束缚""扬个性"的文艺创作思想,展现其"尊重传统又不拘泥于传统,融通各艺术手法"等书诗文创作特点。沈鹏的艺术实践告诉我们:要成为真正的诗人、艺术家,"人文修养""家国情怀"是必不可少的。

中学生美学启蒙与修养之径的智者点拨——朱光潜《无言之美》的赏读与解析

《无言之美》是中学生初步接触的美学作品,而且该文也是作者的发轫之作,文章在拙朴中阐述道理,通过不同艺术形式的平行对比揭示美学规律,点明含蓄与流露交互相依的美学原则,提示学生欣赏艺术类作品时,不要仅注意有形有象的地方,还要懂得作品的言外之意、形外之蕴。文章带给学生多方位的思考与点拨,值得揣摩玩味。

论美育对科学素养的赋能

科学与艺术是人类文明王冠上的两颗明珠,但科学与艺术在现代社会却处于对立的状态。科学教育与艺术教育的分隔,阻碍了人的全面发展。美育作为通识教育的关键一环,旨在打通科学与艺术的分界,在提升青少年科学素养的同时实现审美赋能。伟大科学家的范例为美育融通科学与艺术提供了有益的启示,而公民科学素养的相关理论则为美育审美赋能提供了学理依据。将德智体美劳五育并举落到实处,不但需要探索实践路径,更需要理论研究的观念引导。

超越与回归:刘桂成戏剧创作理念研究

刘桂成的戏剧创作类型多样,题材广泛,从传统戏到现代戏均有所涉猎,从重现历史风云的《春秋霸主》到以女性视角切入的《大明贤后》和《萧城太后》,再到现代戏《补天》《回家》《潮涌黄河口》《兰桂飘香》等剧作,刘桂成以细腻的笔法和艺术表现力,挖掘人性深度,剖析人性善恶,其剧作充满了悲天悯人的人文情怀,蕴含着传统美学的精神气质。刘桂成在剧作中融入了他对传统文化、民族精神与当下社会的现实思考,彰显出独特的文化价值和批判意识。

论丰子恺漫画的“诗画”品格

丰子恺漫画以＂诗画＂品格而迥异于讽刺幽默类传统主流漫画。其＂诗画＂品格突出表现在抒情性的＂古诗新画＂类作品,同时表现在对童趣和生趣的追求上。童趣和生趣还建构出丰子恺人生艺术化的审美追求。在＂诗画＂风格的统领下,丰子恺漫画在主题、题材、艺术表现手段等方面也颇具个性特征。＂诗画＂理念体现了丰子恺打通绘画与文学的主张,对当代艺术的发展具有启示意义。