论高校声乐艺术表演实践课程的改革

在高校教学中,课程改革属于重点之一,如何利用课程聚拢育人资源并落实教育目标,成为高校教师要探究的问题。文章针对高校声乐艺术表演实践课程的改革要点、现状与措施加以分析,分析结果表明,相关课程应以学生为主,指向声乐艺术表演核心素养,以基本理论为支撑,还要以多元实践活动为主线,在此基础上,优化理念、学科联动、知行合一、引用微课、以赛促教,进而提高高校声乐艺术表演实践课程改革的有效性。

服装表演与身份认同:研究蒙古族传统服装艺术表演如何塑造和影响个人和群体的身份认同

传统服装艺术表演作为文化传承的一种形式,深刻地影响着个体和群体的身份认同。蒙古族传统服装是蒙古族文化的重要组成部分,承载着深厚的历史和独特的文化精神。艺术表演作为一种文化传承的手段,通过舞蹈、音乐和戏剧等形式,将传统服装呈现在观众面前。然而,这种表演不仅仅是对过去的简单模仿,更是对身份认同的建构和再现。个体和群体通过参与和观赏这些表演,不仅展示着对传统的尊重,也在其中找到了自己在当代社会中的定位。因此,本研究将聚焦于蒙古族传统服装艺术表演,并探讨其在个人和群体身份认同中的角色和影响。

青春逢盛世 奋斗正当时——参加锡剧艺术表演人才培训的体会

不知不觉,迎来了2023年国家艺术基金项目锡剧艺术表演人才培训的尾声。自7月3日以来,在数十位专家老师的关怀与教导下,我有幸与24位学员相伴前行、共同成长,回首来路,感慨万千!此次人才培训是在全国范围内整合优质团队,以江南大学资深教授团队为主,同时邀约全国一线锡剧名师以及多位中国戏剧“梅花奖”获得者、国家一级演员、全国知名戏剧理论研究学者作为教师的专家导师团队。这次培训分为三个阶段进行:第一阶段以理论与实践课程相结合的方式进行培训;第二阶段是学员们回单位进行结业作品创作。

拉丁舞艺术表演舞中京剧元素的融入与应用研究——以《霸王别姬》为例

一直以来以竞技为主流的国际标准舞正在逐步发展为具有艺术表演性的舞蹈形式。着眼于国内当下融入中国元素的艺术表演舞作品映入世人眼帘并占有一席之地的现象,拉丁双人艺术表演舞《霸王别姬》以新颖的题材构思与大胆的创作方法,创新性地融入京剧元素,吸引了众多观众的目光。本文借助该作品中的独特元素和艺术魅力,对以拉丁舞语汇为基础结合了哪些京剧元素、以何种方式将京剧元素融入其中,以及如何应用京剧元素并使其得以呈现进行分析,最后对京剧元素在拉丁舞艺术表演舞作品中的合理运用展开探寻。把握国际标准舞的发展趋势,寻找不同艺术领域之间相互交融、借鉴与创新的可能性,以具有中国特色的艺术表现形式传承和弘扬中华优秀传统文化,助力中国当代国际标准舞艺术表演舞作品的创作与进一步发展,并使其在世界舞蹈之林中逐渐发展壮大。

演出监督在艺术表演中的作用与价值探讨

演出监督是艺术表演中重要的管理环节,演出监督与舞台艺术表演质量息息相关。演出监督工作内容涉及广泛,不仅要监督前期准备工作,根据主创人员的要求对舞台背景、灯光、音响、服装、走位、道具进行协调管理,演出时统揽全局,还要对不同类型不同风格的艺术表演有所理解,需要丰富的知识储备与表演经验,才能将艺术表演更好地呈现给观众,带给观众更好的观演体验。文章旨在研究演出监督概述及流程,分析演出监督在艺术表演中的职责及能力,并探讨演出监督在艺术表演中的作用与价值。

音乐艺术在服装艺术表演中的应用

服装艺术表演是一门综合性艺术表达形式,它将时尚设计与舞台表演完美结合。然而,在服装艺术表演中,音乐艺术作为一个重要元素,具有无可替代的作用。本文旨在探讨音乐艺术在服装艺术表演中的应用,重点聚焦于其对服装方向的影响,并进一步阐述其对表演效果和观众体验的贡献。希望通过本研究,使音乐艺术在服装艺术表演中发挥出更大的作用和价值。

乐署乐人的活动与宋代艺术表演地理空间的开拓

宋代乐署乐人活动范围极广。中央、地方乐署乐人,以大小都市为表演中心,极易形成规模化演出,进而辐射临近乡村,促成了都市乡村间表演空间的延伸贯通,并有助于实现城乡音乐的融通与互动,丰富表演的内容与风格。州府衙前乐人相对固定地活动于中心城市的核心地带,并向周边辐射,进而连缀成片形成区域特色,且州府衙前乐人主要服务于地方官员以及与官员交往密切的文士,有时甚至参与进官员士大夫的日常生活中,其歌舞表演产生的影响力往往跨越时间与空间的限制,成为推动宋代艺术表演的中坚力量。亲从亲事乐人专属于主官,兼有官署乐人和私家乐人的优势,主官的流动升迁也促进了亲从亲事乐人的流动,于地理空间范围内形成多个流动的歌舞表演中心,主官的审美倾向往往决定了亲从亲事乐人的表演风格,一系列地理位置上多元并立的歌舞表演中心促成了演唱的贯通与发展。

音乐艺术表演中的情感表达探析

音乐可以被视为一种独特的艺术,它包含了创造者的个人想法和情绪。它的创造依靠声音和肢体语言,以便让观众能够真正理解和欣赏这种独特的艺术。通过在舞台上进行深入的情绪描绘,我们可以让音乐的内涵变得丰富多彩。然而,要想让这些内容深入到观众的心里,我们需要深入地去体会和领会,并且要把自己的想法和感悟融入到舞台上。因此,我们将着眼于探究在音乐艺术表演中如何通过情绪来展现其内在的意义,从而提升其独特的魅力。

音乐体验活动:小学音乐课中的综合艺术表演形式研究

采用综合艺术表演形式的教学模式,是探索音乐体验活动的可行性途径。综合艺术表演形式能突出音乐的艺术特征,丰富课程教学内容和形式,符合小学生的心理特征和认知规律,能够更好地发挥教师的主导作用。在实施综合艺术表演形式的教学过程中,深度挖掘教材、规范教学环节、创新教学方法、激发学生兴趣是实现音乐体验活动的新思路。

国际标准舞艺术表演舞的“民族化”发展策略

艺术表演舞作为国际标准舞的新型分支,不仅具有国际标准舞的竞技性特征,而且具有艺术性特征,影响了国际标准舞审美风格的发展方向。本文结合当代国际标准舞艺术表演舞的发展现状,分析国际标准舞艺术表演舞创作“民族化”的发展趋势,提出创作形态的“民族化”发展策略,挖掘国际标准舞艺术表演舞的多元化发展价值,促进国际标准舞艺术表演舞的创新发展。

论舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响

舞蹈演员要通过肢体、音乐、服装等各个方面来塑造形象,对舞蹈角色进行完美诠释,以此提高舞蹈艺术表演的效果。因此,本文主要针对舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响、舞蹈演员形象塑造的基本要求进行分析,进一步探究舞蹈演员形象塑造的有效途径,希望能为相关从业者提供一些可靠的参考依据。

演出监督在艺术表演中的作用与价值探讨

文章旨在深入探讨演出监督在艺术表演中的作用和价值。演出监督负责管理和组织舞台表演,为取得理想的演出效果保驾护航,进而最大限度地提升观众的观演体验。在艺术表演中,演出监督的职责涉及多个方面,包括监督前期的准备工作,与其他创意和技术人员协调合作,确保达到最佳的演出效果。演出监督需要规划和组织演出,确保舞台布景、音效、灯光等方面的技术细节符合演出要求。还需要根据实际需求明确演员的表演风格,为演员提供指导和建议,并加强合作,确保演员达到最佳表演效果。在技能要求方面,演出监督要对艺术表演有深入理解和认知,具体包括对不同类型和风格表演的理解,以及丰富的表演创意和技术知识储备。演出监督还需要具备良好的沟通和管理能力、创新意识和审美能力等。通过文章的介绍,人们可以更加深入地了解演出监督在艺术表演中的作用和价值,以及演出监督需要具备哪些技能和素质,这有助于演出监督在艺术表演领域实现进一步发展。

声乐艺术表演中“神、形、情”兼备的重要性及运用

声乐舞台艺术表演是“神、形、情”兼备的综合表达,通过“神、形、情”的艺术表现,可以使声乐表演更形象、更具感染力。因此,在声乐艺术表演中,关注“神、形、情”兼备的重要性,注重“神、形、情”兼备的运用就尤为重要。本文以《弹起我心爱的土琵琶》为例,对演唱者如何形成“神、形、情”兼备的舞台表演进行方法上的探索。

论声乐及其艺术表演中的情与声

声乐是通过一定旋律演奏出的和谐优美的声音、歌声。声乐表演是一种积极的审美体验和审美创造过程。他的魅力就在于表现情感,情之相通,艺术美则寓于其中。情感的表达是对表演者的一个重要美学要求,是表演水平的一个重要衡量标准。正所谓“声无情声虽美则淡如白水,声有情声似有生动人心弦”,有情的表演才具有极大的艺术感染力。

大众传播视域下演员艺术表演“三位一体”的传播新特点研究

本文以大众传播视域为研究框架,针对演员艺术表演“三位一体”与大众传播者之间的关系进行了阐述,分析了大众传播视域下演员艺术表演“三位一体”表现的新特点,总结了演员艺术表演“三位一体”发展趋势,供文化产业工作者参考。

探究音乐艺术表演中情感元素的有效运用

本文分析了音乐艺术表演中情感元素的应用。情感元素是表演中不可或缺的一部分,它可以让观众更深刻地感受到音乐和艺术的魅力。在音乐表演中,演奏者需要通过音乐表达自己的情感,让观众感受到音乐的情感色彩。在艺术表演中,演员需要通过表演技巧和情感表达,让观众感受到角色的情感和内心世界。情感元素的应用可以让音乐和艺术更加生动、感人,让观众更加投入和享受表演。

情感元素在音乐艺术表演中的创新应用

作为一种常见的表演艺术形式,音乐表演艺术备受关注。在人类文明进程不断加快的今天,音乐表演艺术实现了繁荣发展,成为人们追求精神世界的重要渠道和途径。在音乐艺术表演的过程中,个人的情感得到了释放,情感世界越来越丰富。许多人将音乐艺术表演作为生活中的一部分,用于减轻工作压力和生活负担。

体育舞蹈艺术表演舞创编理论与教学实践研究

文章认为随着体育舞蹈的发展,艺术表演舞开始普遍观众的青睐,人们对艺术表演舞的审美要求也越来越高。通过收集和观看我国优秀的艺术表演舞作品进行赏析,以及在教学训练实践中总结的成功经验,对艺术表演舞创编中的主题、音乐、空间、服装道具、舞蹈动作设计、舞台设计等要素的编排进行分析,提出建议,为体育舞蹈艺术表演舞的创编提供参考,为体育舞蹈艺术表演舞教学提供基础,从而促进体育舞蹈艺术表演舞的创新性发展。

浅析国际标准舞艺术表演舞融入中国文化元素的研究

在经济全球化的背景下,文化的多元化和同一性日益增强。中国的文化一直在走出去,被全世界的人所接受,而反过来,其他国家的文化也一直在自己的国家里流传着,与中国的传统文化发生着冲突。不同文化的碰撞,必将迸发出灿烂的火花。就像作为“舶来品”的国际标准舞,也必须从中国优秀的传统文化中汲取养分,以其丰富的内涵和悠久的历史,才能茁壮成长,才能绽放出绚烂的花朵。两者的充分结合,不仅可以丰富国际标准舞艺术表演舞的表演效果,实现我国国际标准舞艺术表演舞的创新发展,还可以将中华民族优秀的传统文化进行弘扬,对我国优秀的传统文化在全世界的广泛传播起到积极的推动作用。本研究对当前我国国际标准舞艺术表演舞中融入中国元素创作的现状进行了分析、总结,为我国国际标准舞艺术表演舞的多元化融合发展提供重要的理论指导。

艺术表演类统考面试中人工智能技术评价模型的构建

随着现代科技的发展,人工智能技术已应用于各个领域,其中人工智能技术在艺术表演类统考面试中的应用更是备受关注。文章着重探讨了人工智能技术在艺术表演类统考面试中的评价模型的构建,并从数据收集、特征提取、数据标注、模型选择与训练、模型评估与调优以及应用反馈等方面进行了详细介绍。文章基于技术原理分析,进一步阐述了人工智能技术在艺术表演类统考面试中的应用优势和限制。