公共艺术视域下地域性文旅建筑室外空间景观设计研究

为了保障建筑室外空间景观能够充分发挥其自身的多重价值,从公共艺术视角出发,对地域性文旅建筑室外空间景观设计进行了深入研究。以某玉石文化中心为基础,首先分析了其文化特点、构造特征以及位置特征的基础上,然后结合其具体的室外空间景观设计要求展开了研究。在设计阶段,结合玉石文化中心实际空间结构,在AutoCAD三维建模软件中构建了玉石文化中心空间结构模型,结合模型运算的方式从室外空间地形改造、设置水体、布置植物3个角度开展具体的景观设计。在设计效果分析结果中,景观美观度、空间利用率以及游客舒适度均达到了较高水平。

人文艺术视域下的音乐艺术教育

高校音乐艺术教育具有文化、人文、民族传统等多层面的内在艺术性特征。高校音乐教师要主动挖掘其中蕴含的人文元素,并将其有机渗透到教学内容、教学课堂之中,提升学生的人文意识,鼓励学生尝试从多角度理解音乐艺术,用人文精神为自身的音乐审美、音乐创作提供支撑,提高音乐艺术教育的内在艺术内涵与品质。本文将在人文艺术视域中探寻音乐艺术教育的意义,分析当前高校音乐艺术教育的困境,并提出人文艺术视域下音乐艺术的教育路径,为新时期高校音乐艺术教育的改进和创新提供一些思考。

艺术视域下的梅洛庞蒂绘画观

梅洛庞蒂的绘画观是在特定的艺术言说视域下提出的。梅洛庞蒂主要通过对"绘画与表现""绘画与身体""绘画与自由""绘画与生活""绘画与价值"这五个维度进行阐释建构起了其绘画观的独特内涵。对梅洛庞蒂的绘画观展开探究,并反思其当代价值和意义,将能有效丰富绘画理论的学理渊源和言说特性。

基于视觉艺术视域中的岭南文化特征与时代意义

现代社会先进技术高速发展,视觉艺术已经融入人类的生产、生活的各个领域,且发展迅猛。视觉艺术的发展对区域传统文化的传播与区域经济的发展起着至关重要的促进作用。当代视觉艺术不局限于存在于艺术领域,更是区域文化产业的重要内容,并逐步形成独有的文化特征。该文基于视觉艺术视域,着重研究视觉艺术中的岭南文化特征及其时代意义。

元艺术视域下的元舞蹈现象探析

文章归纳性梳理了元艺术概念的产生,探析元舞蹈现象在舞蹈中的具体体现,以舞蹈具体现象为实例,说明元舞蹈现象自我指涉、自我反思艺术元素在舞蹈艺术中的发生,从艺术学角度阐明元舞蹈艺术的现象观点。

浅析当代摄影中的艺术视域

当代摄影的艺术范围就是视觉思维和直面客观生活进行创作与作品传达的观念及表现范围,体现了摄影创作的阶段和秩序,也是艺术思维发展的轨迹,反映了不断观察下进行思考的观念和态势。

艺术视域下广西灵山烟墩大鼓的社会学意义

艺术的产生是一种社会现象,广西灵山烟墩大鼓作为民间艺术的一种,必然受到地理环境、人文环境等方面的影响。烟墩大鼓文化的发展同社会的发展息息相关,体现了音乐的民族性,具有一定的社会学意义。音乐社会学是一门既有社会学属性又有音乐学属性的学科,本文在广西灵山烟墩大鼓的艺术视域中,运用民族音乐学及音乐社会学的方法,论述广西灵山烟墩大鼓的社会学意义。

艺术视域下的普通话测试培训课程发展背景研究——以湖南艺术职业学院为例

湖南艺术职业学院,是在原湖南艺术学校和湖南电影学校合并的基础上升格而成艺术专业类高职院校。在短短几年中,该学院便在普通话推广、测试与培训方面取得了喜人成绩,其成功经验值得本领域同行借鉴和研究。

艺术表现视域下开展音乐创编活动的研究

在艺术表现中,人们能体现自己对作品的情感诉求,融入主观想法。在小学音乐教学中,教师可以组织学生参与多种音乐创编活动,让他们表达自己欣赏作品后产生的情感、体验。创编活动可以融入到预习、教学、课后环节。教师可以组织各种不同类型的创编活动。学生可以在编曲中感受乐曲风格,在舞蹈律动中表达情感,运用绘画想象音乐场景,运用乐器演奏丰富内心感受,运用情境表演展现个性审美。这些方法都有助于提升学生的艺术表现能力。

非遗视域下的箜篌艺术研究及多维保护实践(上)

近年来,随着箜篌这件兴于汉、盛于唐、在清朝曾一度失传的中华民族传统弹拨乐器快步走向复兴,其相关学术研究也如火如荼的进行。但是,此前的研究大都是从古代音乐史和近现代发展的角度出发,尚缺少非遗视域下的专门研究。为裨缺补漏,本文将从非遗的视角出发,对箜篌艺术进行综合性论述,内容主要包括以下四个部分:第一,探讨非遗视域下箜篌艺术研究的价值认知及其实践侧重;第二,结合笔者所实践探索的集“文化寻根、学术研究、教育实践、舞台演奏、非遗转化、产业发展、博物馆建设”于一体的非遗箜篌艺术保护路径,谈“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”十六字非遗工作方针的具体运用;第三,论述非物质文化遗产的独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、民族性、地域性等基本特点在箜篌艺术上的体现;第四,论证国际视野下,非遗箜篌艺术是诠释联合国所强调的“文化多样性”,以及中国所提出的“人类命运共同体”全球价值观的极佳载体。

取象造境与共生和谐--康蕾的艺术视域

康蕾,从附中到本科、硕士、博士,都是滋润在中央美术学院这个大家庭中。在这个如院如园的氛围中经受着严格而规范的训练与学习,具备扎实的造型功力与相应的艺术素养。不能不说,70年代出生的一代人有了时代大潮激荡后的渗透、挖掘、沉潜、思考的时间和空间,也有了更多前沿尝试的期待与诉求,在向外拓展的同时,也更注重内在的修炼,以及艺术品性的考量与抉择。

浅析艺术融合视域下中国古诗词艺术歌曲的演唱风格及特征

古诗词艺术歌曲是中国所特有的,数千年来优秀的中华文化和中国传统声乐艺术的结晶,具有鲜明的民族性,体现出中国传统文化的艺术特色。随着时间的推移不断完善与发展,其受重视程度越来越深、越来越广泛,为中国声乐艺术的繁荣发展注入了中国传统文化底蕴。在当下艺术融合的背景下,中国古诗词和艺术歌曲的融合度,进一步增加多元艺术的组合,丰富了声乐艺术的种类,逐步形成中国古诗词艺术歌曲所独特的演唱风格和特征。本文就相关艺术融合背景下中国古诗词艺术歌曲及其演唱特征、演唱要点、艺术特征、价值等方面进行浅析。

艺术视域下的书法

书法从20世纪80年代后期开始成为一个相对独立的学科,进入到现代教育体系。书法也经历了一个从传统"实用+审美"到"去实用性",向审美现代性转变的过程。但是总体来说书法还是一个相对封闭的系统,与其他学科之间的交叉与互动并不是很多。且书法常常被排除在艺术展览和评价体系之外,只作为一个延续书法传统脉络的体系自我衍生。这是书法本身的局限性带给书法学科的先天痼疾。另外就是它在失去了其实用性后,相较其他艺术门类,又受到汉字的限制,从而显得单一和狭窄.

艺术活动视域下红色文化融入高校学生思政教育的研究

基于现阶段我国新课改日益全面和深入的教育背景下,针对当前很多大学生对红色文化认知和认同水平相对较低的问题,有必要将作为中华民族宝贵精神和教育财富的红色文化积极有效地融入到高校学生思政课程的教育教学过程中。通过开展多样化的红色文化艺术活动,来不断提升和增强高校学生的爱国主义情怀。本文首先讨论了将红色文化融入高校思政课程的重要价值,然后就如何在艺术活动视域下将红色文化融入课程教育提出了有效措施和途径,以供参考。

传播学与艺术学视域里的新媒体关系探讨

科技发展带动了媒体传播能力,现代人通过不同终端,可以随时随地浏览所需信息。由网络媒体、手机媒体、数字媒体带来的新媒体时代,不仅扩展了传播内容范围,还扩展了传播运用范围。随时代演变过程中,新媒体传播也渐渐演变成一种新传播艺术。基于此,本文将探讨艺术学视域下新媒体与传播学关系。

艺术专业视域下的普通话测试培训课程内容优化研究——以湖南艺术职业学院为例

在过去的十余年中,湖南艺术职业学院的普通话测试与培训工作以加速度发展,教学工作成果显著,教学特点十分突出,获得了上级领导及业内人士的一致好评。国家领导人指出,要将教育信息化建设工作纳入国家信息化发展整体战略之中。大背景下,湖南艺术职业学院的普通话测试培训内容应当在哪些方面进行进一步的优化,本文就此展开论述。

艺术融合视域下体育舞蹈引入中国元素的分析研究

体育舞蹈起源于欧洲,又称"国际标准交际舞",于20世纪30年代传入我国,之后在我国得到了一定的发展。现如今,体育舞蹈已经成为人们健身、娱乐、休闲、社交的常见方式。不过,经研究发现,我国大多数参与体育舞蹈的群众往往只是单纯模仿西方体育舞蹈的动作,却对体育舞蹈的内涵缺乏深入了解,更缺乏对体育舞蹈的创新发展。因此,我国的体育舞蹈发展水平一直都落后于国际。而随着近年来国际文化交流的日益频繁,各国艺术也在融合发展,在此背景下,我们应当积极在体育舞蹈中引入中国元素,以使其适应我国的文化特色,在我国得到创新发展。

艺术设计视域下城市公共语言景观设计新思路

语言是人类进行情感表达的工具,在艺术设计视域下进行城市表达,能够为城市树立良好的形象。文章将城市公共语言景观作为研究对象,探究艺术设计视域下城市语言景观设计理念,针对其设计问题进行相关设计要点分析,结合各地方城市标语案例,助力新时代背景下城市良好形象构建。

艺术融合视域下初中语文综合性学习的现状研究与教学策略

在新课程改革的进程中,语文的综合性学习是一个重要的组成部分。现代化教育背景下,教师要改变自身传统教学理念,调整教学思路,重视语文综合性教学,提升教学的实效性,积极开展多种形式的教学实践活动。教师们在实践过程中产生了一定的效果,但也遇到了一些困难。本文阐述艺术融合视域下初中语文综合性学习现状并分析教学策略。

2020年艺术学理论学科发展报告

2020年是艺术学升格为门类学科的第十年,也是艺术学理论成为一级学科的第十年。十年来,艺术学界在学科建设、学科发展方面艰辛探索,艺术学理论学科从初创逐渐走向成熟,在学科体系、学术研究、人才培养、期刊平台等方面取得了丰硕成果,学界对此做了认真回顾与总结,并对未来予以了展望。在基础理论及学科建设方面,学界围绕中国艺术学学术体系、学科体系、话语体系这“三大体系”的建构、“新文科”背景下“新艺科”建设,以及如何加强艺术学理论学科的主体性与学科共同体建设、坚守学科之初心、使命以行稳致远,还有艺术媒介等问题,展开广泛讨论,形成广泛共识。在艺术史方面,学者立足于视域的拓展融合,聚焦艺术史研究的跨学科、跨媒介、跨门类、跨文化、跨地域之融通的必然与可能,围绕艺术史的对象、视野、方法、路径等进行深入探索。艺术批评方面,本年度突如其来的全球新冠疫情,让我国体现着鲜明时代精神、民族精神的“抗疫文艺”以及紧紧跟踪其步伐的抗疫文艺批评得到充分聚焦;艺术批评中的一些“元批评”理论问题得到了更深入系统的探讨。在交叉、应用学科领域,围绕艺术教育的讨论引人瞩目,比较艺术学、艺术人类学、艺术社会学,以及艺术管理、文化产业、文化遗产等也得到了更为深入的探讨。