左翼与先锋:作为“新兴艺术论”的马克思主义艺术理论思潮——以1930年代中国左翼文艺运动为中心

1930年代,“新兴艺术论”思潮成为中国左翼文艺运动中不可忽视的重要现象。这一时期的中国文坛着眼于“新兴艺术论”所内涵的新潮性、前沿性、尖端性和先锋性,开启了“新兴艺术论”的理论热潮。一方面,左翼文艺阵营在“新兴艺术论”的探索中,力图获得“科学的社会学”的方法论,传播和建构马克思主义艺术科学;另一方面,部分具有审美先锋派性质的艺术学群则在追求新兴艺术潮流乃至艺术趣味的文化立场和理论构境中,将现代主义艺术思潮纳入“新兴艺术论”之中,继而共时性地传播马克思主义艺术理论与现代主义艺术思潮。总之,重新审视“新兴艺术论”思潮的理论内涵与发生逻辑,厘清左翼与先锋、审美与革命等概念之间的复杂关系,对于完善中国左翼文艺运动史,赓续马克思主义艺术理论在中国的传播谱系具有重要的理论价值与现实意义。

从“超越之维”到“澄明之境”——潘知常中西美学比较视域下的艺术论

潘知常的中西美学比较视域下的艺术论,源于他的美学生命论,而他的美学生命论或生命论的美学中,艺术的美学思考占有大半壁江山。他是要借助中西艺术的比较,发现中国艺术所特有的结构的“言象意道”、情感的“温柔敦厚”和想象的“神与物游”,为比较美学,进而为生命美学,乃至中国美学寻找一条从“超越之维”通向“澄明之境”的道路。

蒋孔阳的艺术论及其跨文化美学意义

本文立足于艺术人类学和当代人类学美学的学科视野,认为蒋孔阳的艺术论是其整个自由人生论美学的逻辑前提和潜在的思想基础,这在显性层面上出于他对美学学科化的应对策略和学理考虑,在隐性层面上源于他的艺术本真主义的思想。他对中西艺术和中西美学的共同规律与特殊规律的探寻,是其美学思想中的人文关怀、责任伦理和理性主义精神的集中体现,有着不可低估的跨文化美学意义。

《弗兰肯斯坦》叙事艺术论

19世纪英国女作家玛丽·雪莱的著名小说《弗兰肯斯坦》,在叙事艺术上所表现出来的特色是非常突出的。它那“我”中有“我”的层叠式的第一人称叙事视角所构成的独具一格的叙事结构、叙事时间的巧妙设置以及重复叙事的魅力等,都给我们留下了深刻印象,并吸引我们去探究,去回味。

义法说:桐城派古文艺术论的起点和基石

作为中唐以来绵延不绝的古文运动的收束者 ,桐城派坚守古文写作的艺术性原则 ,注意不断体悟总结《左》、《史》、韩、欧以来的单行散体之文的写作经验和创作规律 ,形成了从诵读、鉴赏到写作的古文艺术体系。在桐城派的古文艺术体系中 ,方苞的“义法说”有着特殊的地位和意义。本文从言有物、言有序、雅洁论三个方面 ,具体阐述了义法说的内涵及其对桐城派古文理论的贡献。

声乐教学与艺术理论的完美结合——评《声乐教学艺术论》

随着人们生活水平的不断提高,审美要求也在不断变化,声乐艺术成了人们日常生活中消遣娱乐的重要内容。我国声乐发展历史悠久,但是真正形成系统、健全的声乐理论体系是在改革开放之后。在我国改革开放的过程中,我国不仅实现了中西方经济的交流,而且也实现了文化的传播和发展,其中大部分的声乐理论都是在这个时期传入我国的。

我国教学艺术论研究的回顾与展望

20世纪90年代以来,随着研究对象的拓展、研究模式的完善和研究主题网络的建构,教学艺术论逐步形成了由基础理论、应用理论、分科理论和专题理论四大分支构成的学科体系。其间,人们深化了对教学艺术本质的认识,形成了教学艺术创造一教学艺术接受的研究架构,使教学艺术论分支理论得到进一步发展。在新时期,追求教学艺术内部价值和外部价值的统一,继承和借鉴国内外学术资源,重视学科范畴体系建设,应是推动教学艺术论向前发展的重要条件。

托尔斯泰《艺术论》在中国

托尔斯泰的《艺术论》作为世界一流小说家比较系统的艺术理论著作,以呼吁艺术同美脱钩,专事情感交流,且以宗教性和世界性为伟大作品的标准,在19世纪美学中独树一帜。《艺术论》在中国的接受,以1921年、1958年和2005年的三个中译本为界,可分别以人生的艺术、宗教意识批判,以及意识形态的重新认可为其标识。可以说,《艺术论》在中国的接受史,大体也反映出中国一百年以来文艺理论的基本走向。

当代西方教育艺术论初探

在近现代西方教育发展史上不乏对教育是艺术这个命题的论述。著名捷克教育家夸美纽斯早在1632年就曾指出,大教学论是阐明把一切事物教给一切人的艺术。现代英国哲学家、教育家罗素说过,教育就是获得知识的艺术,这是一种很难传授的艺术。美国实用主义教育代表人物杜威在《我的教育信条》一书也曾强调,如果教育即生活。

浅谈音乐表演课程改革与教学实践——评《音乐表演艺术论稿》

长期以来，持续深入的教学改革将以理论为主的音乐表演教学模式置于教学边缘，因为这种模式已经难以满足当下音乐教学的需要，尤其是对于实践性较强的音乐表演课程更是如此。实践教学对于培养音乐表演专业人才至关重要，是一条培养学生综合能力的最好途径。《音乐表演艺术论稿》一书在音乐表演课程改革的前提下，对该专业教学实践的改革进行探索，构建了科学而合理的教学体系，以期为国家培养出更多具有综合能力的专业音乐人才。

“翻译活动是艺术还是科学?”——对《翻译学——艺术论与科学论的统一》的一点意见

黄振定博士的《翻译学——艺术论与科学论的统一》是一部浩瀚的，综合性的翻译理论巨著，其覆盖面之广博，内容之丰富，理论之精辟，哲学思维之深邃，可以说是古今中外翻译论坛上所仅见。读之启发良多，使人感到衷心钦佩。在这里，我只想对书中揭示的两个主要问题，提一点浅薄的意见，以供商榷。

当前播音主持教学中存在的问题及解决对策——评《播音主持艺术论》

播音与主持，在广播电台与电视台中有着十分重要的地位，也是广播电视学的重要研究内容。在国外开设这类专业的院校不是很多，但是在我国其已经成了一门独立的学科并积累了几十年的人才培养和教学经验。广播电视各类节目的播音手段和传播方法成为它的主要研究对象。因此。它与语言学、传播学、新闻学、艺术学等学科都有密切关系，是一门亟待发展和完善的新兴学科。

关于教学艺术论与教学论发展轨迹的思考

教学艺术论发展的水平是教学理论和实践的“晴雨表”。在教学秩序恢复初的低水平状态中，人们不会产生教学艺术意识，教学论研究的突破性进展和教学实践的跨越性提高为教学艺术论的初步发展提供了现实的可能性。教学艺术论进入教学论体系是教学理论和实践发展的要求与必然。素质教育将会使教学论实现科学—艺术一体两面的统一，教学艺术前景灿烂。大面积教学艺术实践是教学论发展的主要养分。

陇南白马藏族傩舞戏表演艺术论

陇南白马藏族傩舞戏蕴藏的稚拙热烈、纯朴真挚、色彩饱满的艺术特点和浓厚的平民从善向上心理，蕴含了对真、善、美追求的艺术本质，其核心可以概括为：白马人傩舞戏就是动作的艺术，是“动作着的人”。“池哥昼”表演中的动作，虽然步法固定，仪轨较严，但同现实生活中人的动作有相同或相通之处。

教学艺术论刍议

教学艺术论作为一门新兴的相对独立的教育科学分支学科,正在引起教育学术界的广泛关注。但是,对于这门学科的基本认识,人们见仁见智,这给教学艺术领域的进一步深入开拓和研究带来困难。本人不揣谫陋,略陈管见,以求正于大家。

声乐教学中教学思想与实践的融合——评《声乐教学艺术论》

所谓声乐，就是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动的听觉形象，来表现语意高度凝练的歌词以及典型化、情感化的旋律音调，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。声乐教学，就是将这种美的技巧和方法传达给学生，让学生掌握并学会运用的过程。在声乐教学中，一般按照演唱技巧和演唱风格分为三种唱法：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。前些年，这三种唱法界限比较分明，各自特点非常突出，易于分辨。随着社会的发展和社会意识形态的转变，在演出市场化的不断催化下，这三种基本的唱法互相借鉴、相互吸收，演唱者不仅仅将演唱技巧交织、汇融，而且演唱风格也越来越多变，一首歌中有可能是美声唱法为基调，但是融入了民族唱法和通俗唱法，也可能是以通俗唱法为基础，融入美声唱法、民族唱法，甚至从地方戏剧或原生态音乐中汲取灵感，不断丰富歌曲的表现形式，从而让歌曲的受众接受程度大大提高。

海德格尔与庄子艺术论之比较

海德格尔和庄子以对“存在”和“道”的非理性主义的哲学表述，来反对思维与存在、主体与客体二分的对象化认识论，并在此基础上建立了他们贵真的反美学艺术观，以期在反异化。

声乐人才的培养与声乐教学艺术——评《声乐教学艺术论》

当前我国高校声乐人才的培养与选拔都与声乐教学艺术有着紧密的关系，声乐艺术是一门具有创造性、规律性的应用学科，具有民族唱法、美声唱法、通俗唱法和流行唱法等几种艺术形式。

索解教学艺术迷宫的阿里阿德涅之线———李如密副教授《教学艺术论》解读

索解教学艺术迷宫的阿里阿德涅之线———李如密副教授《教学艺术论》解读王本陆王永红教学艺术是一座令人难窥门径的迷宫。李如密副教授新近出版的《教学艺术论》①一书，为人们索解这一迷宫提供了一条阿里阿德涅之线②，这就是：技艺－规律－主体创造。什么是教学艺术？...

价值源于个性与睿智——评《罗丹艺术论》

作为一本全面概括罗丹一生艺术修养和艺术见地的理论书籍,《罗丹艺术论》以理性的视角向我们展现了罗丹雕塑的艺术魅力。通过本书,读者可以清晰地看到罗丹艺术思想的起源,以及罗丹对艺术的解读及热爱。《罗丹艺术论》让我们看到了罗丹的个性与睿智,正是这种个性与睿智造就了《罗丹艺术论》的永恒价值。