艺术设计史数字化教学实践与教学创新初探

大数据、人工智能、虚拟仿真、5G等数字技术的兴起,高等教育在数字化背景下也发生着深刻的巨变,艺术设计史课程教学适应高等教育数字化教学的发展趋势,从人才培养目标、培养方案、专业环境、专业实践教学基地等方面围绕数字化转型发展,注重课程内容的高阶性、创新性与挑战度融合,基于设计思维五维度重构课程体系,以学生发展为中心,以思政为引领,聚焦前沿理论,践行基于“双转化”的教创融合、教赛融合的模块化数字设计实践,培养学生的创意思维和创新潜质,形成自主学习、自我反思、不断改进、持续成长的习惯以及较高的职业能力和职业素养。

中西方艺术设计史发展轨迹解析

人类的发展离不开设计,可以说人类发展史也是一部设计的历史。设计总是与特定的历史形态紧密相连,它不仅满足人类的物质需要,同时还表达了一个社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象,并以物质的方式承载了人类文明发展的轨迹。本文在梳理中西方艺术设计史发展轨迹的同时,还将两种不同的轨迹进行比较研究,并深入解析背后的人文与思想背景,揭示其轨迹差异背后的根源。

浅析景观设计史与环境艺术设计史——以我国现代景观设计为例

本文从中国传统园林与现代景观设计及环境艺术与景观设计的相关基本概念出发,简要阐析了园林设计史、景观设计史与环境艺术设计史它们三者之间的异同及其相互之间的影响,以及中国景观设计与我国现代环境艺术设计的关系。近年来园林设计史的研究由于借鉴了其它学科的研究视角与研究方法,使其不断取得可喜的成果。值得一提的是景观设计史和环境艺术设计史对园林设计史的研究影响颇为密切,这样使得园林设计史的研究所涉及的范围和研究方法变得更加丰富和宽广,其学术研究的广度、目的和意义也更为多样化。景观设计史及环境艺术设计史两者的研究在一定程度上须以传统园林设计史的研究为背景,但要有所区别又要关注它们之间的联系,同时也可以参考其它学科的研究方法并融合多学科的研究视角。

构建“看、听、学、演”四位一体教学模式——对艺术设计史课程的教学研究

本文着重探讨了构建"看、听、学、演"四位一体教学模式的理论基础、基本原则及其具体的实施策略,旨在深化教学改革,从而进一步提高艺术设计史课程的教学质量。

“互联网+”时代下,关于高校广告设计专业艺术设计史课程教学改革的思考

在“互联网＋”的推动下，我国的广告设计教育在不断地做出适应性改革。广告设计专业艺术设计史课程面临着被边缘化的困境，本文对当前高职高专艺术设计专业艺术设计史课程现状进行分析，针对课程面对的困境，做出几点课程改革的建议。

基于后现代课程观的艺术设计史教学重构

设计史作为高等艺术设计教育的基础核心课程,其现阶段的教学状况难尽人意。当前的艺术设计史课程存在着诸多问题。在后现代课程观指导下,运用先进的设计教育和职业理念对课程教学观、教学目标、教学方法和实现途径进行重构,是探索出一套适应我国当前的教学方式方法的重要途径。

中国艺术设计史的起源与生存形态--评《含道映物：中国设计艺术史十讲》

20世纪中后期，中国的艺术设计处于初始成长阶段，这一阶段的主要研究方向是探讨艺术设计的核心本质和引进现代科学设计系统理论。在对核心本质的研究分析上，主要集中于美学和哲学方向，并且主要以文化为中心，对艺术设计的内容进行分析。进而产生了诸如设计文化论等理论，当然这些理论更加偏向于方向性的理论。尤其在20世纪80年代后期，世界范围内的美学热和文化热对我国文化产业的发展产生了极大的影响。而且其焦点在于文化问题，这也是近现代中国发展过程中一直关心的重点。另外，对于文化问题的探讨有利于分析影响中国落后的因素以及发展的源动力。因而，在那个年代，文化因素成为艺术设计的主导因素。这不仅仅表现为对于文化的阐述，而且也反映出不同文化理念下的设计也具有差异性，这一方面推动了整个中国文化发展，另一方面也促进了经济的发展。

《艺术设计史》课程教改的意义

我国有上千个艺术院系,有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

运用后现代课程观改革艺术设计史教学

为了培养适应当代需要的艺术设计专业人才,艺术设计史课程应该依据其课程教学目的和培养目标,改革传统艺术设计史课程教学方法,灵活地结合一些适宜的后现代课程教学方法,采取具体的可操作性措施。

对高职院校开设“艺术设计史”课程的思考

文章指出"艺术设计史"课程的设置符合高职院校的培养目标,符合教育部对艺术教育课程的规划"。艺术设计史"与"美术鉴赏"之间大相径庭。"艺术设计史"对我国高职院校培养具有创造能力的全面发展的高级技术人才将具有极大的推动作用。

新时期艺术设计史教学方法探讨

文章以艺术设计史教学方法为研究对象,探讨在"十三五"时期,面对设计领域创意人才培养的新要求,如何改革普通高校设计专业理论课程教学。通过分析当前普通高校艺术设计史教学中存在的问题,与教学实践相结合,探索以案例辅助教学的方法,推动艺术设计史与实践课程的融合,以提高学生的学习成效,拓展复合型文化人才培养的路径。

中国艺术设计史学科现状浅析

1998年,'中国艺术设计史'课程正式出现于教育部颁布的《普通高校本科专业目录》之中。2000年前后,成为原有重要艺术理论课'中国工艺美术史'的替代。该课程在'中国工艺美术史'的历史造物大框架下,更侧重于从现代设计的视角分析各种造物的功能、形态及其与经济文化的关系。近年来,本土设计中传统文化的断档与缺失已成为全社会关注的问题,究其根本除社会大的文化背景外,

以翻转课堂探索专硕《艺术设计史》的教学新路

《艺术设计史》课程之于艺术专业硕士而言,具有相当重要的奠基作用。然而不同于学术型硕士教育,艺术设计专业硕士人才培养的重点在于实践应用的思维与能力等方面。因此,课程《艺术设计史》的教学不论从教学思路、方法和目的上,都应匹配专业硕士的培养需要,加以调整、改革和创新,开拓一条属于专业硕士教学的新路。"翻转课堂"教学模式与该课程的本质特征以及培养目标等方面具有相当密切的关联性和匹配性。通过"翻转课堂"的教学改革与创新,该课程的教学方法将更加适应专业硕士的培养需求,教学理念得以与国际化进一步接轨,教学效果也必然取得显著的提升。

《艺术设计史》课程建设与创新的思考

《艺术设计史》课程是我国高校艺术类专业硕士的基础核心课程之一,在艺术设计人才培养环节的重要性不言而喻,然而若从教学效果角度审视学生们对各项教学要求的完成与掌握情况,却仍有很大潜力可以挖掘。本文就该课程在近年来专业硕士课程建设中的得失之思考加以呈现。

横看成岭侧成峰——对中国艺术设计史研究的几点思考

在产品的实用性与审美性日益完美结合的今天,只有以新的视角审视我国源远流长的设计历史,才能阐释出一部新的"艺术设计史"。

《艺术设计史》课程可持续发展体系的构建研究

课程教学的可持续发展顺应新的人才培养形势，旨在激发学生的学习兴趣，培养学生的思考能力、创新能力和研究能力。文章将以艺术设计专业《艺术设计史》课程教学为例，通过对该课程目前教学存在的主要问题的研究，从完善课程教学内容体系、拓展丰富的教学手段、引导学生自主研究相关课题三方面探索高校课程教学可持续发展体系的构建。

景观设计史与环境艺术设计史研究

纵观人类历史,"以史为鉴,观古知今"一直以来都是各行各业专家、学者开展研究的目的。景观和环境艺术作为人类生活中必不可少的一部分,吸引着众多专业人士和爱好者投身其中。尤其,随着人们生活质量的逐步提高,越来越多的人开始关注生活景观艺术和生活环境艺术。本文将从景观设计和环境艺术设计的基本概念出发,介绍景观设计和环境艺术设计的发展历史,并在总结近年来学者们在景观设计和环境艺术设计新成果的基础上,展望了未来景观设计和环境艺术设计的发展趋势,旨在为景观设计和环境艺术设计研究者提供多方面的参考。

上穷碧落下黄泉——中国艺术设计史研究中的考古与神话问题

本文以艺术设计史的学术资源为背景展开,提出考古学与神话学作为构建中国艺术设计史的基础材料,指出中国艺术设计史论的开创阶段,需要形成自身的学术知识系统,并对考古学与神话学的观念得失进行了探讨。传说又是一种文化氛围的营造,凝聚着一个民族的生发心理,影响着世世代代的历程。考古学是考"古物",是科学实证主义的论据;而神话学是人类精神的心声,想象是人类的天赋。

小议“艺术设计史教材”编撰中的三个问题

高校"艺术设计史教材"编撰中三个问题较突出。首先提出了"著作型教材"的问题,论述了"著作型教材"不太适合教学。然后提出了教材适读性的问题,论述了教材不能与学生原有知识脱节,教材中可适当增加趣味性,教材内容一定要注意繁简得当、史论结合。最后提出了教材耐推敲的问题,论述了教材出版前尽量要减少错误,出版后必须定期修订。

艺术设计史的专业应用价值探究

艺术设计史的专业应用价值探究主要从以下几个方面切入,艺术设计史是艺术设计创作者了解和掌握艺术设计发展历程及状况的基础,是掌握艺术设计认知思维和方法的重要途径,是启迪和增强艺术设计作品思想性的重要载体,同时也是提升艺术设计专业创造力的能量宝库。