艺术设计应用软件的自主学习支架构建探析

目前,人们的思想水平发生了极大变化,对于教育行业也具有很高的要求,各大高校都致力于培养创新型人才,其中对学生的自主学习能力进行培养十分重要,其对学生知识更新、能力水平、合作意识等都具有促进作用。对于艺术类专业的学生来说,设计创新的基础工具就是艺术设计应用软件,因此主修本专业的学生在这一方面的自主学习能力也十分重要。本文通过对自主学习所需条件及自主学习支架构建展开探讨,阐述如下。

基于支架教学模式的艺术设计应用软件教学设计研究

针对艺术设计应用软件教学中存在的学生自主学习意识和能力薄弱、软件技术和设计知识的融合能力不足等问题,探索了基于建构主义支架教学法的艺术设计应用软件自主学习教学设计方案。从分析设计软件实验教学的现状入手,在总结支架教学法和自主学习概念的基础上,建立了最近发展区分析、软件支架搭建、项目情境创设、独立探索和小组协作与综合评价的实施步骤。该方法在三维软件Sketch Up教学中应用,并通过比对和问卷验证了该方法的有效性。

文化产业中的环境艺术设计应用研究——以日照文化创意产业园为例

我国的文化产业目前已进入蓬勃发展的时期。文化创意产业园的建设方兴未艾,环境艺术设计在其中的应用起到了重要的视觉审美架构作用。本文对日照文化创意产业园进行个例研究。

广府玉雕的艺术风格流变与艺术设计应用探析

广府玉雕在其发展历程中呈现出诸多富有时代特色的艺术风格,从西汉时期的玉器、清代的翡翠首饰饰品,再到新中国时期精致的玉雕摆件,在艺术语言、艺术形式和艺术风格上的流变展现了深厚的历史底蕴与求新求变的艺术精神。在强调对传统工艺美术传承、探索与创新的现当代,对玉雕艺术设计中的创新性实践应用的探析和研究,能够为广府玉雕的未来发展之路提供有价值的启示。

虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用

虚拟现实技术可以更好地跟踪实验者的行为,并将其反映在3D图像信息中,这对于促进和改善虚拟现实中的沉浸感具有重要意义。近年来,随着中国社会经济的快速发展和科技的不断进步,中国的环境艺术设计也取得了重大进步。虚拟现实技术具有逼真的效果和良好的交互性,深受现代年轻人的喜爱和追捧。将虚拟现实技术应用于环境艺术设计,可以满足现代环境艺术设计的实际需求,大大提高艺术表现,帮助环境艺术设计准确控制预算,选择更合适、更方便的场景。对于环境艺术,虚拟现实技术被广泛应用于人们日常生活和工作的各个领域,主要用于城市和景观设计,而在环境艺术设计中使用虚拟技术可以有效提高环境艺术的设计质量。

当代语境中应用艺术设计的表现特征

表现艺术和再现艺术,是造型艺术的两个重要组成元素,前者是指人们在艺术活动中,以对自然界所属物的稳固模仿和真实描绘为主要手法,通过形体认知和体验来表达主体的情感认知的一种创作方法,后者是指人们在艺术活动中释放主题强烈内心情感感受,或以多种艺术形式的艺术构成特征符号来传达情感感悟的艺术创作手法。应用艺术设计从人的某种物质功利目的的需求开始,以材料、现代技术工艺等客观条件为基础,体现出造型艺术的表现特征。应用艺术设计创作需要通过艺术表现与再现手法的相互借鉴与交融,从而实现作品的新创意,达到艺术共赢。

应用型艺术设计教学模式下的平面构成教学思考

构成艺术传入中国至今已有相当的时间,在长期的教学实践中设计专业教师已经形成了一套完整系统的教学方法,本文主要从设计专业的特点及"三大构成"教学现状分析,结合当下高等教育所提倡的应用型人才培养的新需求,探索符合应用型人才培养模式的平面构成课程教学的方式方法。

网络应用艺术设计的民族身份认同

目的探索信息时代网络应用艺术设计与民族身份认同的相关性,认清民族艺术和世界艺术的关系,促进民族艺术发展。方法通过分析新时代网络应用艺术设计的特点和民族身份认同的因素,对有代表性的网页、多媒体、APP等网络应用进行分析,论证民族艺术和世界艺术的关系。结论网络应用艺术设计在网页、多媒体、APP等领域可以获取大众认可,其民族身份得到继承、发扬和认同。

应用型本科艺术设计类课程实践教学环节的改革——以服装与服饰设计专业为例

本文论述应用型本科艺术设计类课程实践教学环节的改革与创新,提出以专业关键能力为核心,以市场需求为指导,探索与行业形势相适应的实践性课题;建立工作室机制,积极开展第二课堂机制;建立专项设计等教学模式;采用＂自我评价、互相评价、总结评价＂相结合的评价方法,提高学生的实践能力和创新能力。

建设应用型高校背景下的艺术设计项目化教学——闽江学院网页视觉设计探讨

针对闽江学院网站进行网页视觉效果设计并在艺术设计课堂上进行探讨和分析,作为项目化教学的案例.教学内容主要包括:风格定位;主色调、辅助色的选择和运用以及版面设计;视觉流程及最佳视域;视觉冲击力和艺术感染力等方面的研究.

应用型艺术设计教学模式的研究——以铜工艺品设计项目教学实践为例

基于应用型艺术设计人才素质的新要求,文章在分析国内外设计院校教学现状的基础上,提出了应用型设计教学模式的创新构想与途径,并通过铜工艺品设计大赛的课程项目实践作了具体案例分析。

应用艺术设计专业校企合作人才培养模式的研究与实践

应用艺术设计专业的校企合作人才培养模式能够在满足市场人才需求的标准与要求的同时，促进学校教学与企业进步，实现互利共赢的发展，所以具有一定的现实意义。本文将以应用艺术设计专业校企合作人才培养模式的研究与实践这一课题进行相应的探究，以此提出合理的发展建议。

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

陶瓷艺术从古开始发展,到如今有着非常悠久的历史,其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家,陶瓷艺术都具有非常大的魅力,它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色,以及各种不同颜色的装饰,体现着非常大的审美价值。如今,随着经济社会的不断发展,人们的审美水平也不断提高,在陶瓷需求方面,不仅仅注重陶瓷的实用性,还会考虑到陶瓷样式的美观,而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素,在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用,依据一定的形式进行搭配组合,体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式,本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。

高职院校应用型艺术设计人才培养模式的思考

随着社会对艺术设计人才需求的不断增长,高职艺术设计专业教育不能照搬纯艺术的培养模式或套用传统的人才培养模式。本文探讨高职院校应用型艺术设计专业人才培养模式的问题,提出构建适应现代发展的趋势以及高职院校专业人才培养的模式。

当代语境中应用艺术设计的表现特征

本文对当代语境中应用艺术设计中的人性特征和美进行了多角度分析,总结了当代语境中应用艺术设计的主要表现特征,希望可以加深大家对应用艺术设计的理解,促使大家将更多注意力放在应用艺术设计中,促进当代语境中应用艺术设计的不断发展,实现艺术设计与人类生活的有效融合。

艺术设计专业“三段式”教学改革探究

本文针对地方高校向应用型大学转型发展的改革研究,提出了促进艺术设计应用型人才培养的“三段式”教学改革方法,从人才培养的角度将应用型人才培养的过程分成三个阶段：基础培育阶段、应用培养阶段和能力培养阶段。通过合适的设计,实现三者之间的相互影响、相互促进,从而达到应用型人才培养的目的,同时对“三段式”改革方案实施过程中的管理制度、课程设置和培养方案落实等提出相应办法。

高职应用艺术设计专业“专业基础课”构建初探

高职院校专业建设是学校内涵建设的核心,是提高人才培养质量的关键,要切实搞好专业建设,课程体系是重要的载体。抓好课程体系建设,对专业特色的形成具有重要意义,而在整个课程体系中,专业基础课程又是整个课程体系当中的重要一部分。这里的基础课程设置就如同盖楼房:基础是依据楼房而定的,打什么样的基础,盖什么样的楼房。艺术设计的基础如同建楼房的基础,它是设计活动的基础,是设计活动者所必备的基本素质。本文就应用艺术设计专业课程体系中的"专业基础课"的构建进行初步探讨。

当代语境中应用艺术设计的表现特征分析

应用艺术设计是以材料、现代技术工艺等条件为基础,从人的艺术审美入手,将科学技术与艺术设计相结合,充分地体现出应用艺术设计的表现特征,从而推动艺术设计的创新和发展。

浅析艺术设计中的色彩应用与限制

色彩在艺术设计中的多用、少用都会制约其整体效果，对人的生理和心理产生不利影响。文章围绕色彩在艺术设计中的应用于限制，提出了一些在具体应用的过程中需要注意的问题。

课堂模块化微创新训练在设计艺术学专业的实践

本文从应用型艺术设计专业的学科特点着手,提出将课堂教学分成若干单元,如理论单元、调研单元、思维风暴单元等,并引入一个“微创新训练任务”的教学方式与教学单元相结合,成为以教学培养目标为方向,激发学生深层创新性和课堂能动性为目的的教学模块,为设计专业课堂教学提出新的可能性。