艺术设计教学的启示——传承、借鉴、创新

针对艺术设计的发展趋势,我国设有艺术设计专业的各院校对自身的教育体制进行了改革,力图建立一个与快速发展的经济社会相适应的教育体系。在艺术设计的领域里一直存在着传承、借鉴与创新的问题。文章着重论述艺术设计教学体系对艺术设计教学理念的启示。

地方文化在艺术设计专业教学中的传承与创新——以云浮石文化为例

云浮石文化是地方文化产业中非常重要的组成部分。在云浮石文化的发展中,石雕艺术占据着非常重要的地位。云浮石雕艺术品不仅蕴含着独特的审美价值,还蕴含着广东地域深厚的文化内涵。将地方文化与地方高校相关专业结合,不仅有助于地方文化的传承与发展,同时也能够促进艺术设计专业教学实践。云浮石文化通过在地方高校艺术设计专业教学中的传承与创新,有效地保护了地方文化,使石文化在理论中深化、升华,使艺术设计专业教学在实践中得到检验,两者相互促进、相互发展。

中华文化基因赋能艺术设计专业实践教学探究

艺术设计专业注重培养学生的审美感知能力、艺术鉴赏能力与思维创造能力,创新性、实践性、艺术性在其中占据重要地位。“文化+艺术”是艺术设计专业实践教学的创新模式。中华文化基因是艺术设计专业实践教学的创意源泉,文化符号、文化元素、文化精神是中华文化基因融入艺术设计专业实践教学的有效抓手。

岭南广府非遗文化融入佛山高校艺术设计专业教学研究——以香云纱为例

文章以香云纱为例,探讨了岭南广府非遗文化在佛山高校艺术设计专业教学中的应用。研究发现,融入岭南广府非遗文化的教学可以增强学生的文化意识和创作能力,但在学生认知、教师培训和资源支持等方面存在一定的挑战。因此,建议加强学生传统文化认知、教师传统技艺培训和资源支持,并调整教学体制和课程设置。未来研究可进一步拓展岭南广府非遗文化在佛山高校艺术设计专业教学中的应用,促进传统工艺的传承与创新。

将赣傩面具艺术引入高校艺术设计专业教学的意义研究

江西傩文化艺术是我国原始文化的活化石,是中国一种古老的精神逐鬼、祈福免灾的文化现象。2006年国务院将南丰跳傩、婺源傩舞、乐安傩舞、萍乡湘东傩评为第一批非物质文化遗产名录中,其中的许多民俗遗存和影响一直延续至今,成为江西民间文化中最具普遍意义的精神活动。本文分析了在全球文化"同一化"文化的冲击下,江西傩面具文化发展传承的现状与困难,论述了高校艺术设计专业在民间艺术教学方面的不足,从教育和传承的角度探讨了在高校尝试赣傩面具传承教育的形式以及意义。提出来高校可以充分利用其特有的教育平台和学术研究优势,在保护江西赣傩面具的传承和创新方面发挥它应有的特殊作用,同时还能培养学生的传统文化素养。

民族民间艺术融入艺术设计专业教学的探讨——以湖南民族民间艺术为例

在长期的艺术设计教学过程中,民族民间艺术教育都没有得到足够的重视。从民族民间艺术在现代艺术设计教学中的缺失进行探讨,分析了民族民间艺术对于艺术设计专业教学发展的积极意义,提出了民族民间艺术要与艺术设计专业各方向教学之间进行对接。希望这一探讨能让传统民族民间艺术与现代艺术设计专业紧密结合,让现代艺术设计教育推动传统民族民间艺术的创新与发展。

新理念下艺术设计教学的概念解析——评《艺术设计概论》

在科技高速发展的背景下,现代设计艺术以迅雷不及掩耳之势涌入中国,设计艺术已经悄悄地渗透到我们生活的各个角落,正直接或间接地改变着我们的生活。艺术设计专业具有知识交叉、传承创新、多元开放等特点,同时,它还具有较强的前瞻性与实验性,并与时代的发展紧密相关。

美术类非遗金石传拓融入高校艺术设计类专业教学改革研究

以金石传拓这一国家级非物质文化遗产为切入点,探寻其在高校内与艺术设计类专业相结合的教学模式。传拓作为我国古代典型的平面视觉艺术,有必要在高等院校艺术设计类专业进行推广,不仅可以加强传习的深度,还可以融入创新元素,有利于此项非遗良好传承,同时在教学改革中注入新鲜血液,进而使培养的人才符合时代发展,促进区域化经济前行。

CO-OP模式在黑陶艺术设计教学中的实践应用

CO-OP模式是国外成功的教育模式,它是一种校企合作强有力的表现形式。CO-OP模式在黑陶艺术设计教学中实践应用,不仅巩固了校企合作,健全“校企共担”的保障体制,构建具有地域文化特色课程体系,还深化了校企协同管理,助力非遗黑陶技艺传承以及实现新时代大学生对黑陶艺术设计的梦想。CO-OP模式紧密围绕新时代社会需求,突出实践育人特色。

从文化传承到文化创新——基于云南民族民间手工艺文化的艺术设计立体化教学研究与实践

云南是一个有着丰富的传统手工艺文化的少数民族大省,手工艺作为文化的一大组成部分,涉及民族生活环境的几乎所有方面。作为云南艺术设计教育者,云南艺术学院设计学院把云南民族民间手工艺文化的传承和创新作为一个有机结合的课题和使命,在教学和科研中进行了一些实验,也取得了一些成绩,本文对这些经验进行总结和梳理,旨在探究得失,明确方向,分享经验,在艺术设计的学院教学和研究中重新建立手工艺文化的地位和价值。

借鉴与创新——意大利艺术设计教学体系的启示

世界各地的艺术设计一直存在着传承、借鉴与创新的问题。传承是指对历史文化中流传下来的艺术设计经典理念、艺术风格、表现手法和技巧的继承;借鉴是指对世界不同地区、不同环境、不同民族、不同风格、不同流派的经典艺术设计理念的学习和借鉴,系统地了解其体系结构;创新是指在前两种基础上进行突破,这绝不是表象的改变,也不是简单地变化、模仿,更不是一味地盲目追求标新立异,而是根本理念的突破,这种突破要符合大众的审美要求,要符合艺术的发展规律和艺术的唯美性,并建立符合本国、本地区适用的系统性的教育体系,更要经得起实践和历史的考验。文章着重论述意大利艺术设计教学体系对我国艺术设计教学理念的启示。

基于蒙古族民间图案传承与创新的高校艺术设计课程教学模式研究

蒙古族民间图案是蒙古族民间艺术作品中的重要组成部分,经过长时间的发展与传承,其强大的生命力使其艺术作品仍活跃于民间。蒙古族民间图案是构成蒙古族民间艺术的主要形态,草原题材的绘画更是构成了其独特的民族风格与风貌。本文首先概述蒙古族民间图案的源起与发展,然后阐释蒙古族民间图案如何在信息化时代实现更好的传承与创新,再基于蒙古族民间图案的传承与创新探究高校艺术设计课程教学模式的发展方向。