艺海探珠求新韵——评宋生贵教授新著《诗性之魅——艺术美学新论》

宋生贵教授的新著《诗性之魅—艺术美学新论》,在构建艺术美学理论框架时,高度重视传统艺术与美学理论,强调艺术的人文内涵与地域内涵,探讨艺术的审美特质与价值取向,由艺术与人的价值关系出发展开论述,将艺术审美问题与人类生存状况紧密联系起来,提出了当代艺术面临的重大问题,并尝试给出解决这些问题的思路,具有很强的现实意义。同时,该书也努力把中国古典美学中诸多仍具生命活力的精彩命题融入进来,增强了理论的涵盖性,从而更好地实现了对艺术的全面把握。

山西汾阳太符观昊天殿雕塑之诗性

山西地上文物遗存为研究中国雕塑艺术史提供了宝贵的文物材料。位于山西省汾阳市杏花镇上庙村的太符观有着技艺精湛的建筑,其中的彩塑、悬塑、壁画在山西雕塑艺术中具有独特的地位,在山西的古建筑群中亦有着重要的位置。该文研究山西汾阳太符观雕塑造型的艺术风格,分析汾阳太符观雕塑的艺术诗性,让人们对汾阳太符观雕塑艺术与山西古建筑文化有更加具体和深入的认识,进而宣传山西的艺术文化遗产与旅游资源,让更多的国内外人士了解其重要的艺术价值和历史意义。

论《小狐狸买手套》的诗性艺术

童话作品展示的世界是一种非生活本身形式的世界,它作为一种古老的、和人类童年期的心智密切相关的艺术形式,在文学大系统中具有一套独特的、不容忽视的创作原则与美学特征。本文对新美南吉的《小狐狸买手套》进行文本分析,品味其中所体现的童话的诗性之美。

以绘画角度浅谈诗性艺术

当诗性艺术仅只带有个人激情的时候,并不能算是诗,只有当诗性艺术能够获得普遍同情时,才能称得上是艺术。诗性艺术在创作过程中要放下程序化的技法,去探索心理空间,以美好、自然、和谐的方式使作品兼具人文性、艺术性、生活性。在科学技术快速发展的当下,我们应该从新的科学技术中激发出新的艺术想象力,将源远流长的文化传统焕发出新的活力,融汇新的时代内容进行新的文化创造,只有将心与物交融在一起,才是诗性艺术发展的未来。

孔孟儒学的诗学方向

诗学的基本形态是由相关的哲学基本形态分析而来。在中国哲学总体结构中,从诗性哲学到诗性艺术与审美(诗学),是一个伸延的过程,是从本体到现象的一个方面。孔孟儒学的诗学基本形态,是“礼——乐”诗性社会存在本体论的形态。孔孟儒学的诗学方向,基本上是围绕“礼——乐”社会存在本体论的方向旋转的。如果向内深挖一步,此即儒家哲学之心性本体,这是“知人尽性知天”的巨大生命力,更是一种诗性精神(亦哲亦诗);如果向外拓展开去,则是由象征性思维方式呈现出来的“多识于鸟兽草木之名”的诗现象。儒学的诗性智慧,按中国哲学的互补互动功能,又可大别为两种类型:以“水”为象之乐和以“山”为象之乐,即山水(智/仁)之乐。

历史虚构的文学本文——以《兵车行》为例解读杜诗的“诗”与“史”

杜甫的诗歌一直被誉为“诗史”,而杜诗中“诗”与“史”是什么关系?本文从新历史主义角度出发,结合古今有关评论,认为杜诗的“史”是虚构(也即诗化)的历史,而“诗”又往往用“史笔”,在艺术思维中用“诗性”的艺术思维,三者相结合,形成其“诗史”之表达形式。“诗史”与一般史书的不同,在于其虚构历史和诗性艺术思维,而与一般诗歌不同则在于其运用“史笔”与作者表现出来的史识。

可以嘱托艺术之将来的人——《诗性的塑造——吴为山艺术评论集》序

南京大学拥有悠久而良好的艺术教育传统。早在两江师范学堂时期，时任学堂监督（校长）的李瑞清先生就提出了科学与国学、艺术相结合的办学理念，首创图画手工科，开启了中国高等艺术教育的先河。历史地看，李瑞清先生的这一理念不仅深切博雅教育的精髓，而且暗合现代大学的精神，因此得到他的继任者们的高度尊重和积极践行，以至成为一种风气和传统。嗣后几十年间，胡小石、吕凤子、张大千、徐悲鸿、傅抱石等现代中国书画巨擘在这里长期任教，以自己旺盛的艺术创作和卓越的教育实践将南京大学打造成为当时艺坛的一个重镇，并有力地推动了南京大学以“诚”为核心的传统精神的形成和发展。