文化馆数字化建设标准探讨——文化馆数字资源采集、加工的艺术语汇

文化馆数字化建设是新时代、新形势下公共文化的一次重要发展阶段。文化馆数字资源建设是文化馆数字化建设的重要组成部分,怎么采集、怎么加工,其核心问题就是技术与艺术的结合。本文主要探讨如何建立文化馆数字资源的自身独特的艺术语汇;如何保留艺术作品数字化后的艺术属性;怎么丰富文化馆数字资源的应用范围 ;用什么办法提高文化馆数字资源传播范围和传播效果。

滇民族文化视域下视觉设计艺术语汇系谱化研究初探

云南多民族传统文化因其广袤丰富而形成独特的艺术视野。尽快建立一套有代表性、具权威性、较完整翔实的滇民族视觉设计艺术的语汇系统,为相关学术研究提供有价值有创新的文本资料,是现代设计艺术教育工作者肩负的历史使命。本文就开展该项研究的思路提出了初步的设想和可行的方法,重点提出滇民族文化视域下设计艺术语汇的搜集、补遗、归纳、整理工作凸显系谱化,旨在对时代进程中塑造与传播本土民族表征式、符号性的视觉设计艺术发挥积极的作用。

丁绍光绘画的艺术语汇与美学理念

丁绍光先生美术作品特有风格的实现,直接依赖于他所纯熟运用的那一整套丰富且极具个性色彩的艺术语汇。丁绍光的作品之所以能在不同文化圈的受体中得到广泛的审美认同,不仅在于他对形式美的刻意追求,而且更在于他对"执两用中"这一美学理念矢志不渝的自觉奉行。

民间剪纸艺术语汇在艺术设计教学中的艺术表达

文章通过对民间剪纸的艺术价值进行挖掘与整理,将其引入到高校艺术设计专业课堂教学中,为的是推进民间剪纸艺术在教学中顺利实现理性发掘、科学传承与创新发展。最终实现民间剪纸艺术语汇与学生艺术设计作品的良好融合,同时也将对我国现代艺术设计教育的创新发展起到积极的推动作用。

建筑投影的艺术语汇探析

建筑投影的出现建立了人与建筑空间交流的新维度,它不仅以数字化的方式丰富了空间和建筑的韵律,更改变了人们对于建筑、环境、信息传播乃至城市变迁的理解与认知。文章梳理了建筑投影的发展脉络,并且对其艺术表现特征进行了深入地剖析,探析其在理论和实践层面的美学、人文等价值,以期引发人们持续对这一新媒体艺术形式发展的思考。

建筑——恒久的艺术

本文对建筑的艺术与精神、艺术性与功能的关系和建筑的艺术语汇等方面进行了一定程度上的辨析 ,较为深刻地论述了建筑的思想、文化与历史是由建筑中的艺术性、文化性演变而出 ,使“建筑本身就是绘画 ,就是雕刻”

当代艺术材料的意义

对美国现代艺术作出巨大贡献的巴尔有一句话:"没有任何东西能像当代艺术这样配得上千姿百态的生活现象."在新的艺术语言层出不穷的时代,材料是当代艺术中一个非常重要的范畴.这不仅是艺术发展本身的需要,而且更是人类生存的需要,生活与现实要求艺术家用新的语言对世界的发展作出有说服力的解释.……

新媒体艺术概念再探

新媒体艺术是基于新媒体技术在艺术领域的运用而引发的艺术变革.借鉴20世纪下半叶西方艺术理论从艺术外部界定艺术的方式,可对新媒体艺术进行程序性的界定,并认为新媒体艺术之"新",包含着技术、艺术体制和艺术语汇三个层面的程序性更新.因此,与之对应的不是基于艺术基本形态的分类方式,也不是基于艺术理念和艺术风格的分类方式,而是在数码技术持续发展的情况下,不同形态、不同门类的艺术生产主动采用数码技术为媒材,从而进入的艺术发展新阶段.

当代艺术的大众化

广义上的当代艺术,可以涵盖所有当前中国已存在的艺术.这包括写实的、抽象的、古典的、现代的等各种形态,也包括前卫的、大众的、民间的多元化的艺术取向.中国当代艺术引领着中国艺术发展的方向,体现了当代中国艺术研究的积极成果,代表着中国艺术的先进水平,可以说是精英化的艺术.……

描绘沪疆两地人民和美画卷——杂技剧《天山雪》首演

2023年11月5日,历时3年创排的杂技剧《天山雪》在上音歌剧院正式首演,这是海派杂技剧时隔4年后再次亮相中国上海国际艺术节。《天山雪》以杂技人的故事贯穿始终,以“逆风飞翔”的雄鹰精神作为几代人共同的精神引领,串联起70年来新疆各族人民共同建设新疆、发展新疆的壮美历程,用杂技艺术语汇立体讲述各族人民携手奋进的故事。

对书画一律论的反思

书画同源论认为绘画与书法同源,源于汉字之象形;书画同体论认为,绘画与书法的表现手法同一,均立足于骨法用笔与笔墨兼济。书画一律论之基础乃绘画借用书法工具——毛笔。书法极大地影响了中国绘画的表现手段、艺术趣味与审美风格,促使中国绘画走向抽象造型、主观表现之路。立足于再现造型观念,较之于西方绘画,我们将意识到中国古代绘画在对象再现方面的艺术成就极为有限。根本原因在于,中国古代绘画未能确立独立于书法之外的再现造型观念,未能发展出忠实、细腻、完善地再现对象的艺术语汇与技能;未能培养起客观对待自然之态度,以及细致、深入地认识各类对象的文化趣味。

舞台美术设计应与时代同步

传统文化是民族精神的重要载体,是一个民族发展与生存的精神支撑与动力.弘扬与传承民族传统文化的精华,是新时代文化建设的迫切愿望和发展需求.戏曲作为中华民族古老文化的一种特殊艺术形式早已形成了其独特的风格样式和艺术语汇.

中国芭蕾舞的世界版图

芭蕾是属于西方的艺术语汇。1958年6月,在苏联芭蕾舞艺术家古雪夫指导下,中国人第一次排演的《天鹅湖》首演成功,标志着西方芭蕾艺术落地中国,也诞生了中国第一代芭蕾人。从此,在追逐芭蕾艺术的道路上,中国芭蕾人趟出了一条独一无二的东方芭蕾发展道路。伴随中国芭蕾艺术水准的不断提高,让传承了西方经典又融入东方审美色彩的中国芭蕾走向世界舞台,越来越成为一种现实的需要。为此,作为在推动中国文化产品走出去方面发挥着文化央企引领示范作用,中国对外文化集团有限公司深感责无旁贷。据统计,中国对外文化集团有限公司平均每年在境外数十个国家和地区、200余座城市都会举办和组织各类演出、展览与综合文化活动近4000场,全球年度观众总量超过1000万人次。

浅谈京剧旦行表演艺术的创新途径

京剧旦行表演艺术滥觞于19世纪三四十年代,即徽、汉、秦合流之际。在这近200年的历史演进中,众多旦行表演艺术家致力于京剧旦行表演艺术的改革、创新与传播,取得了累累硕果。京剧旦行表演在经历“立类—立法—立格—立派”的艺术化过程中,紧跟时代与科技发展的脚步,在完善自身艺术语汇的同时,不断与多种艺术形式碰撞出新的火花。在以“守正创新”为弘扬传统文化行动指南的当代。

徐晓钟的话剧舞台创造与戏曲美学

徐晓钟是继焦菊隐、黄佐临之后,20世纪中国话剧舞台上最优秀的导演艺术家。徐晓钟的创作主要是在20世纪八九十年代的新时期,《马克白斯》、《培尔·金特》、《春秋魂》,尤其是《桑树坪纪事》,奠定了他在戏剧界的地位。徐晓钟强调戏剧要以美的形式表现生活的哲理和诗情。这使其话剧导演注重创造富有哲理内涵的诗化的意象,舞台时空结构追求传神和意境,戏剧表演重视活人艺术的魅力。而这些,在相当程度上又与他自觉地借鉴民族戏曲艺术是分不开的。一就现实审美而论,徐晓钟的舞台创造给人印象最深的,就是戏剧演出充满着哲理和诗情。

程式的运用与人物意象创造——谈《杨门女将》“探谷”中穆桂英的意象创造

一、"动身"亦"动心"王国维将戏曲的特点概括为"以歌舞演故事",京剧艺术是一门综合性艺术,表演上也是"无声不歌,无动不舞",唱、念、做、打的程式表演是表现人物的主要手段。京剧的程式是表演艺术中最精美的艺术语汇,它规范、严谨、精致、唯美,是艺术之形最富智慧的创作,是前辈留给我们的宝贵财富。