流溯:当代中国艺术新美质

流溯是当代中国艺术中正生长着的一种新美质。中国艺术美质经历了从古典感兴到现代流兴和典型、流型以及流溯的转变历程。流溯是一种在向前流动中同时溯洄过去的新旧糅合的美质,主要着眼于在当下境遇中激活古老文明精华而又同时让其融入面向未来的创新过程中,成为既流向未来而又同时溯洄传统的当代生活流中化生的创造性美质,包括溯源出新、溯洄本真、今昔漩洑、慕古启今、古雅流俗、心结开释等具体呈现。流溯的结果在于溯源创生,即在流向未来过程中同时返身溯洄往昔而转化成的新艺术美质。

论艺术可赏质--艺术公赏力系列研究之三

本文探讨艺术公赏力概念内部的艺术可赏质问题。认为艺术可赏质是当艺术品遭遇公共领域中信任危机时凸显出来的新问题,已呈现一般公共事务特点。中国古代和西方都有对艺术可赏质的研究传统。今天需要在以往艺术品层次论、品级论等基础上引入艺术体制、艺术分众和社会生活情境要素,从客体要素与主体要素的交融中综合分析艺术可赏质。艺术可赏质是指艺术体制、艺术分众和社会生活情境条件下公众所感发到的艺术品的特定价值品质。它有如下五个层面:媒介可感质、形式可兴质、兴象可观质、兴味可品质、活境可衍质。对艺术可赏质的认识可以帮助我们重新认识和理解当代艺术在创作和接受等方面有待辨别的问题,如兴味蕴藉和公民艺术素养等。

以病人为中心 构建病例质控平台——重点病人安全 一般病人满意的质控艺术

探寻质控单元是医院与主管部门长期以来关心的课题。以病人为中心改进服务,要求以病例为质控单元。通过多角度分型,识别病人的需要,抓住重点病人。要制订分型标准,由粗到细,不断完善。要建立两点一线动态分型流程,住院全程分型,全程质控。要进行病例质量评价,激励医生护士管好分管的每一位病人。

从《狐谐》看《聊斋》小说的艺术新质

本文通过蒲松龄创作小说《狐谐》的文学个案 ,揭示《聊斋》文言短篇小说的新意想和新文采 ,即它的艺术新质 ,探讨蒲松龄在小说美学上的重大突破 ,指出在我国文学发展史上 。

互用、变异与艺术新质——废名小说和新诗意象的关联性探析

废名的小说和新诗具有鲜明的意象关联性。“花”“画”“灯”“坟”“鬼火”“墓”等意象群落通过互用、变异以及隐喻机制,打破了常规的抒情传统,产生了冲击惯常审美习惯的隐喻意义。意象在小说文本中的诗化和情境化,生发出平淡朴讷的意境美感和晦涩难懂的文禅意味,在客观上实现了小说与新诗的艺术融合,从而生成了意境美、心象流和文禅意趣三个独特的小说艺术新质,使“废名体”呈现出独树一帜的审美意韵。

艺术传播视域下相声创演者的“守门”之责——以新旧两版《虎口遐想》为例

“守门人”理论发端于20世纪40年代的美国传播学界,是指艺术主体在艺术生产与传播过程中起到从筛选到呈现的权威作用。本文从艺术传播学视角论述相声创演者在艺术创新与传播中扮演“守门人”角色的重要性,简要回顾了相声艺术传播的历史与功能变迁,并以当代相声名家姜昆代表作《虎口遐想》和《新虎口遐想》作为案例,论述建立艺术新质与守门担责的辩证关系,阐释了新旧两版《虎口遐想》在守正创新、宣俗导众等方面的守门担当。

“先立后破”、雕塑创新与艺术的“新质生产力”

新质生产力的核心是创新。“先立后破”为处理存续和创新、现状与未来、存量和增量的关系提出了路径和方法。文化艺术领域的创新同样需要“先立后破”。以中国现代雕塑发展为例,指出艺术创新的“先立后破”表现在艺术领域内部和艺术与社会关系两个方面,揭示了艺术的“新质生产力”的产生和推动,是一个不断经历“先立后破”,并在延续和拓展的博弈中逐渐获得共识,成为艺术推动想象力生产和艺术创新的源动力的过程。

炫目的艺术景观:新媒体与动漫艺术的耦合

"新媒体"是指一种诞生于新技术条件基础上的一种媒介形式。本文总结了新媒体相对于旧媒体的几种主要的变化,并进一步讨论了新媒体的到来对动漫艺术产生的影响,形成了炫目的艺术景观,进而总结了新媒体动漫的主要类型,并归纳出新媒体动漫的艺术特征:互动性、模糊性、平民性、分离性、沉浸感等。文章认为新媒体动漫艺术的深层意识形态是:它极大地加速了艺术的平民化过程,使艺术由少数特权阶层独享的专利品,变成了广大人民群众共享的精神财富,变成人人皆可参与、可以栖居的精神家园。

电影在后艺术时代艺术结构中的位置——后艺术时代的艺术研究之五

电影处于后艺术时代的三大体系之中:一是与原有的建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧构成艺术体系;但又因其营利特性而与此前艺术的非功利性区别开来,引致对艺术的重新定义。二是与摄影、广播、电脑、手机构成电型艺术体系,这一体系又包括很多非艺术方面,如电影中的纪录片,广播、电视中的非艺术栏目,互联网和手机中的非艺术内容,从而引出了对艺术与非艺术之间关系的新思考。三是从技术上与新兴设计艺术以及各种关涉电子屏幕的文化相关联,引出了艺术与文化的新思考。电影以电子技术为基础,与电子的虚实结构在科学升级后的相对论和量子论同构。电影从制作到放映皆与新的宇宙原则相连,在从文本到作品的放映中,电影通过在想象界、象征界和实在界横组合、纵聚合的运行,将自身的艺术特质呈现了出来。以电影为中心形成了多种多样的关联,这也使得电影处于理解后艺术时代的艺术体系以及相应理论的中心位置。

浅论工艺美术史在设计专业中的教学应用

工艺美术史是社会发展的形象化记录,也是人类不同视觉方式的展现,它蕴涵着丰富的历史人文知识和艺术形态方式,对当今设计思维有着启发与借鉴意义,因此它是我国高等院校设计及相关专业的重要基础理论课程。但是,目前工艺美术史课教学方式还很不完善,教学效果令人难以满意,要想真正把这门课的作用发挥出来,我们必须对它给予足够的重视,在教学上进行思考与大胆探索。

论从造物到设计

人类的发展离不开造物,造物活动是人类为了更好地生存而采取的一种行动。正是这种创造性活动,推动了时代的发展。该文以造物为切入点,从原始的造物活动展开论述,阐释从实用造物到艺术质造物再到设计造物的演变过程。

眼泪的盐质艺术——文学作品中眼泪意象的内涵分析

"眼泪",是一个富有张力的词,它的背后往往蕴含着丰富的生命联想,它具有一种特殊的盐质艺术表现方式。很多人孤独的时候会落泪,他们希望从一滴透明的液体中,以一种生发悯感的视角折射出自己的内心世界。在情爱文学里,眼泪则是一种带有朴素咸味叙事美感的诗意液体。而在一些人的笔下,眼泪有时候也能给人力量,鼓舞人前行。

艺术电影“现象”与艺术院线建设的冷思考

"现象电影"一词生发于2013年的诸多电影相关学者对当年《小时代》一类影片"落差反馈"的提炼概括。而2016年的《百鸟朝凤》在具有了2013年"现象电影"种种表征的同时,更显示出自身"艺术电影"的独特定位。当然,对这一另类"现象电影"的深入分析和探讨将必然涉及对"艺术电影"以及"艺术院线"的分析和探讨。在肯定电影"艺术性"层面及其多重意义的基础上,如何捍卫"体制下"的"艺术电影",又将捍卫怎样的"艺术电影"以符合当下社会的"生活情境"且能够尽可能满足复杂的"艺术分众"需求便成为一个亟待解决的问题。