文艺复兴时期艺术赞助人研究述评——以艺术社会史理论为视角

随着20世纪60、70年代艺术社会史的兴起,艺术赞助人开始受到西方研究者的格外关注,有关艺术赞助人的研究成果也随之大量涌现。本文对近年来国内外出现的有关赞助人与艺术家,赞助制度与艺术发展,赞助人心理动机三个方面的相关研究进行了较为详细的梳理。

15—17世纪中西方艺术赞助人差异研究（英文）

由中西方赞助人的概念入手,从中西方价值观、对艺术的态度及赞助人身份三个方面分析15—17世纪中西方艺术赞助人的差异,并探讨导致差异的原因。

“艺术赞助人”的生成流变和价值尺度--以柯律格的《雅债》研究为中心

20世纪50、60年代艺术社会史兴起,“艺术赞助人”作为艺术史研究结合社会学的方法衍生出来的一种新视角,使人们注意到艺术创作与社会外部环境的关系,介绍了“艺术赞助人”在艺术史中的生成流变以及“艺术赞助人”视角在中国艺术史研究中的运用。柯律格《雅债》一书以文徵明为文化个案,研究文徵明在不同的场域中与他人的社交活动,探究隐藏在“互惠往来”行为背后的“艺术赞助”是如何影响文徵明的艺术创作的。“艺术赞助人”研究模式打破了中国艺术史研究中“画如其人”的固有印象,为中国艺术史研究开启了一个充满新意的视角。

艺术赞助人维拉面临困境

尽管在股票市场受挫，全球最著名的艺术赞助人阿尔贝托·维拉在最近几个月仍然坚持他对古典音乐和歌剧的广泛赞助。然而如今，根据《纽约时报》的报道，维拉已经放弃赞助两项享有盛名的艺术活动，令其余他的赞助项目胆颤心惊。

艺术赞助人角度在中国美术史研究中的有效性分析

英国美术史家哈斯克尔的著作《赞助人与画家》开辟了西方美术史研究的新视角,对西方各国美术史家产生了重要的影响。当今国内艺术市场的活跃,引发了人们对艺术赞助人的探讨。但是用艺术赞助人这一角度研究中国美术史的有效性有多大是值得分析的问题。

艺术赞助的跨学科阐释

在人类历史早期,艺术被认为是一种技艺,艺术作品也是作为艺术家个人天才的结晶出现在公众面前的。随着经济社会的发展,艺术的观念也在不断革新,“观看”的地位逐渐上升,“艺术家-观众”关系与观众所处的社会环境自然而然地也成为研究的对象。艺术成为社会中的艺术,艺术赞助作为社会对艺术的帮助与支持,就这样走入了研究的视野。在封建社会,艺术作为一种政治教化的工具,赞助主体的身份以君王或贵族居多。

意大利文艺复兴时期艺术赞助人研究——以美第奇家族(House of Medici)为例

在艺术发展历程中,有一批喜欢艺术并且资助艺术家进行创作的个人或集体,我们将他们称之为“艺术赞助人(Art Patrons)”。艺术的发展不仅需要艺术家的努力,而且也需要艺术赞助人的帮助和支持。在意大利文艺复兴时期,有一批艺术赞助人,他们对于意大利文艺复兴的艺术产生了重要的作用,并且推动其走向辉煌。其中,在欧洲拥有强大实力的美第奇家族(House of Medici)就是众多赞助人之一,他们对文艺复兴产生了重要的影响。

海派书画艺术发展和赞助研究——以胡公寿和王一亭为例

二十世纪中叶,上海开埠后,市民阶层的兴起使书画需求与日俱增,书画市场随着经济发展大起兴盛之势,这也让各地书画家赴沪谋生。在当时,除了官方赞助,民间赞助也是艺术发展的重要动力。许多爱好艺术的商人对画家赞助形式各有不同,有的是消费艺术品,有的是聘请专业画师为自己家族创作,还有的是为画家打广告做宣传,或者投资画会画展等。上海画派和艺术赞助互相影响,形成文化互动。本文以海派发展流变为基点,探寻胡公寿和王一亭的艺术赞助之路。

宋高宗皇室艺术赞助的行为研究

本文以宋高宗皇室“艺术赞助人”的身份去思索与探究南宋初期的书画艺术,以宋高宗在位时期的艺术赞助为中心,以三个内容框架进行展开阐述;首先,从尚未稳定的政治基础及前朝遗留下来的文化氛围的熏陶这两个方面再现宋高宗统治时期的社会背景。其次,主要写宋高宗皇室艺术赞助的具体形式,例如:赏赐将领及大臣们书法作品以及供养专职画家们。最后,主要研究赞助行为对宋王朝自身的影响及意义,对复辟王朝巩固统治起到了积极的作用,同时也推动了市场经济的发展。

温床或桎梏——西方艺术史中的赞助人现象初探

西方艺术史中的赞助人对艺术的发展和风格的流变起到了巨大的推动作用,但究其本质,艺术赞助人的个人素养和审美取向却成为主要的影响因素。我们所看到的艺术形态,往往并不是艺术家所要表达的本意。艺术赞助人的影响,对艺术而言,既是温床,也可能是桎梏。

论洛伦佐·德·美迪奇的艺术赞助

洛伦佐·德·美迪奇是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的著名艺术赞助人。洛伦佐艺术赞助的重要性不在于他赞助的艺术作品的数量或提供的资金的多寡,而在于其艺术赞助的独特性。虽然他赞助的绘画、雕塑和建筑并不多,但他带有强烈个人趣味的艺术赞助和收藏活动,对艺术尤其是建筑艺术的真挚热爱,对老艺术家的尊重及对青年艺术才俊的大力帮助和提携等,都极大捉进了艺术的发展和艺术家社会地位的提高。

非营利表演艺术院团经济支撑体系的构建——西方艺术赞助形式对当下国有文艺院团改革的启示

非营利组织的制度选择是改革国有表演艺术院团僵化、低效的行政管理体制的方向,是市场失灵与政府失灵双重挤压的必然选择。完善的经济支撑体系是非营利表演组织生存发展的重要保障。当前,许多西方发达国家的国家艺术赞助、企业艺术赞助与个人艺术赞助已经成为非营利表演艺术院团外部资金来源的三大支柱,它们构建起完善、高效、专业的外部支撑体系,与院团通过表演和艺术衍生产品服务所创造的经济收益能力(内部支撑)共同维系着非营利表演艺术院团的生存与发展。另一方面,艺术赞助市场的竞争性和艺术赞助资金来源的稳定性逆推非营利表演艺术院团不断通过艺术创新与观众市场营销累积竞争优势,并推动组织的可持续发展。

艺术赞助机制与政策研究:兼论艺术赞助政策的若干建议

赞助是维持、滋养和促进艺术创作的必要方式。分析当代各国艺术赞助模式可知,美国的"基金会-非营利组织"模式和欧洲的"政府-文化部门"模式都存在不同的问题。通过对我国艺术赞助机制的分析,可梳理出政府、国家艺术基金、省级艺术基金、民间艺术基金等多个维度。对现有艺术赞助机制进行反思,结合相关上位规划,可以看出,我国的艺术赞助政策需要完善。

从合作生产到“亲手制作”——从文艺复兴时期赞助模式的演变看西方现代艺术家的兴起

意大利文艺复兴时期不仅是西方艺术发展的一个高峰期,也是现代西方艺术传统的发端时期。就对艺术品和艺术家的态度来说,在此之前,艺术赞助人通常把视觉艺术家和普通手艺人不加区别地都视为体力劳动者。他们一般只重视艺术品的题材和内容而轻视甚至是鄙视艺术家,并在很大程度上控制着艺术品的制作和生产过程。但从文艺复兴时期开始,赞助人关注的重点逐渐从艺术品转向艺术家自身的才能和技艺,具体表现为在委托制作合同中对艺术家须"亲手制作"部分的详细规定。对艺术家价值的高度肯定正是现代艺术的一个重要特征,在这个意义上来说,这一重要变化标志着现代艺术家的诞生。

试论艺术赞助的形式与其对艺术发展的影响

艺术赞助对艺术的发展有着重要的作用。本文从分析中西方古代艺术赞助的形式入手,探讨艺术赞助对艺术发展的影响,进而论述中国当代艺术赞助形式与艺术发展现状。

文化赞助制度的前工业源泉——从前工业社会艺术供养模式看文化赞助制度与文化生产变迁

本文论述前工业社会的文化生产及其赞助人情况,研究随着社会形态变迁,文化如何与资本日益结合。由于资本的流动与社会阶层的重组,文化生产逐渐摆脱依附性的模式,艺术家获得独立自由的生产空间,市场的广阔加之赞助人的多元化使得创作主体的个性化日益凸显;而民众的文化需求和文化消费的增加刺激了文化艺术品的生产;艺术赞助人和赞助方式也发展得灵活多样,为文化艺术生产的繁荣以及精英文化和大众文化的汇合提供了有利的经济条件和社会背景。

中西方艺术赞助比较

中西方不同的文化背景下,社会文明发展支配下的画家和赞助人对艺术的发展有不同的推进方式.在西方文化语境中,"赞助人"的解释更加贴近"雇主",艺术家和艺术赞助人之间维持着一种平等的契约关系,早期由教皇等出资人控制艺术家,艺术家属于服务行业,二者间有十分明确的供求关系,区别于商品买卖.中国的赞助方式更贴近酬酢式,文人士大夫在资金方面独立,具有写意的资本,闲时案头绘画,多了一分在创作中的自由.本文从中西方艺术赞助模式和中西方文化背景比较入手,探讨中西方艺术赞助的区别.

意大利文艺复兴时期女性艺术赞助人研究——以伊莎贝拉·德·埃斯特为例

意大利文艺复兴盛期,除以男性为主流的艺术赞助人外,还有一些宫廷贵族身份的女性赞助人,她们对意大利文艺复兴时期的艺术发展、文艺复兴艺术高峰的到来也有着重要影响。本文以意大利曼图瓦宫廷著名的艺术赞助人伊莎贝拉·德·埃斯特为例,通过分析她的艺术赞助和收藏活动特征来研究文艺复兴时期女性赞助人的赞助领域、赞助倾向,以及她们的艺术赞助对于文艺复兴艺术的影响。

美第奇家族艺术赞助策略探析

美第奇家族作为意大利文艺复兴时期最伟大的艺术赞助者,通过在绘画消费关系中实施对艺术家的选择性赞助策略,不仅成就了那一时期伟大艺术家创作出杰出作品,还发展了家族软实力,保障了家族长久政治经济利益。

明末清初徽商艺术赞助的形式及其美术史贡献

徽商作为我国历史上重要的商帮,在程朱理学文化的影响下,体现出经济和文化的双重特性。就经济特性而言,徽商在明清时期扮演小资产阶级的角色,在地区经济发展中发挥过重要的作用。而徽商的艺术赞助行为也为推动江南文化和艺术市场的发展做出了举足轻重的贡献,并呈现出徽商在艺术家资助、艺术品的收藏和鉴赏、艺术品经营等方面与艺术的良性互动。