现代艺术的审美之维建构——审美艺术学维度下的齐美尔距离思想

在齐美尔那里,艺术距离既可以看作是艺术家面对现实的某种艺术反应或艺术心理策略,又可以看作是现代主义艺术的内在特征。齐美尔对艺术距离的讨论主要着眼于两个层面:艺术的外在距离和内在距离。前者强调艺术与现实生活的关系,而后者则注重艺术的内部因素所衍生的距离体验。

风格与距离——齐美尔艺术思想解读

在齐美尔对艺术内部因素的剖析中,有一个核心的范畴,即艺术风格。齐美尔将风格与艺术、审美甚至现代性体验联系起来。艺术风格是齐美尔艺术思想中的重要范畴,也是齐美尔"距离"这一审美救赎思想在艺术中的表现。

试析毛姆小说中的作者与叙述者之间的距离艺术

毛姆笔下的“人物———叙述者”、“我”由于具有戏剧化与非戏剧化的双重身份,并执行着人物和叙述者两种不同的功能,戏剧化叙述效果与非戏剧化叙述效果显然不同。戏剧化叙述者与非戏剧化叙述者在对主人公的认识上存在着分歧,而作者对他笔下的主人公思特里克兰德与露西等主人公是持肯定态度的。从而,叙述者就与作者在价值上、理智上、情感上形成了一定的距离。

谈《活着》的距离控制艺术

《活着》独特、强烈的美感效果是同作者高超的距离控制艺术分不开的。小说总体上倒叙手法的运用和第一人称旁观者叙事视点的实施使故事同读者之间产生了时空上的距离感 。

浅谈班主任与学生交往的距离艺术

本文从什么才是班主任与学生之间的最佳距离，为什么要保持这种距离以及怎样达到这种最佳距离这三个方面下手，探索班主任如何管理好班级和提高自身的素质，从而提高教学质量有着重要的指导作用。

“当局者迷,旁观者清”——艺术和实际人生的距离

“美的事物和实际人生之间维持着一种适当的距离”,这是作者在本文中提出的美学观点,也是比较重要的一种美学观。作者并探究了产生原因:持实用态度看人生和持美感态度看人生的分野。作者是我国著名的美学大师,本文选自他的美学论著《谈美》。他在《谈美·开场白》中说他写文章“只是向一位亲戚随便谈谈,竭力求明白晓畅”,所以这部书中的文章,把十分高奥美妙的美学问题都谈得非常形象、非常通俗易懂。

激浪派音乐家及其作品中的行为艺术——以约翰·凯奇、谭盾的作品为例

激浪派音乐家,大部分也是行为艺术家,在其作品、表演中,都有行为艺术的成分,本文以约翰·凯奇和谭盾的作品为例,分析其创作观念及创作特点,为理解行为艺术现象、本质和激浪派音乐作品提供一定的理论背景。

CEO和员工的距离艺术

记得我当年在美国微软工作时，有一个好朋友，他工作非常勤奋。我来到微软中国后不久，他也被调来中国工作。刚得到消息时，他很兴奋，觉得和我一起工作，一定会得到更多“照顾”。没想到从他上班第一天起，我对他的态度就发生了根本转变，不再像过去那样进行好朋友式的交往。对此，他完全不能接受，觉得我变了，地位高了，连朋友都不要了。

欣赏者和创作者角度下艺术中的距离问题探析

艺术作为美的集中体现,本质属性直接涉及艺术中的距离问题。借用王国维、朱光潜等人的表达,艺术中的距离问题从欣赏者的角度来看,主体进入美的天地须“能入”,其中包含审美距离这一客观条件、消极因素以及移情这一主观条件、积极因素。而从艺术实践生产的角度来看,艺术创作者作为整个艺术环节的起点、主体,须从美的发现者这个身份转换为创造者,从“能入”转化为“能出”。如此便包含创作者将自我情感理性化、自我观念客观化两个进程。从整体进程来看,在艺术环节中,美在不同阶段依据特性,对主体的要求也有所不同。

现场目击

《行书上虞贴卷》、《鸭头丸帖》、《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等72件来自故宫博物院、辽宁博物馆和上海博物馆等国家重要博物馆的顶级国宝,自2002年11月30日始在上海博物馆齐集亮相,如此豪华阵容为建国以来第一次。为此,上博特意改造展柜,实施24小时电脑控制,使展柜内温度保持在20摄氏度,温度保持在55%,上下不相差2%。同时,为了给观众创造一个良好的观赏国宝的环境,每天控制观众的流量。自12月1日起,每天限额售票4000张,分上、下午两场:其中团体票为2000人,个人票为2000人。观众必须安检进馆。