第十五讲:“金与石、土与火”的艺术跨界

胡大师九岁时因为家境贫寒,在当地一家专门制作黑砂器的私人作坊干活贴补家用,后来机缘巧合下专门从事雕刻,因雕刻造型具有内敛含蓄,韵味悠长的特点,也有舒展大方、一泻千里的气势,再加上刀法精湛,线条雕刻从起刀到收刀一气呵成,自然流畅毫无违和感,收刀之后线条丝毫毕现于眼前。所以业内人送别号“胡一刀”。

艺术的自我整合——从艺术跨界作品表现形式论艺术创意的建构逻辑

文章所述"跨界艺术"是指一种多门类艺术自我整合的新形式,这种艺术创作形式更利于被大众广泛接受,其表现内容主要是表达一种特殊的艺术情感,这种情感要使人们趋向团结或是让人们的艺术精神趋于凝聚,并力求让普通人易于理解、便于接受。艺术发展趋势应是逐步脱离小众,不应仅仅去追求只有少部分受众才能感受与理解的作品创作。尽量避免单一门类艺术所表达的特殊情感的完美性。当代艺术创作日益趋向大众化,社会普遍关注的是能够让绝大多数审美欣赏受众轻松介入,便于领会,再逐步体会到艺术精神的深邃。只有这样,艺术作品及其呈现才是完美的,与时俱进并体现时代精神的。跨界艺术追求的不是艺术形式的堆砌,也不是内容的繁复罗列,而是艺术表现的创新,并在创意中折射艺术的灵魂。这种艺术创意性并没有丢弃传统精华,而是将多种传统艺术元素通过某种方式整合、融会在艺术作品之中。只有这样,广大受众才能被当代文化符号构建的艺术新形式所吸引,甚或关注,领会艺术精神所在,最终弘扬传统艺术精髓,直至引领当代艺术发展。

新媒体驱动下的艺术跨界

在新媒体技术影响下,艺术传播进程中,出现了一种全新的发展形式,并且逐渐成为整个艺术领域的重要内容。当然,在新媒体发展驱动下,这不仅成为一种艺术传播的推动力,更在于该技术将传统文化、艺术等资源,以一种全新的传播形式来呈现。新媒体艺术,也在这一传播过程中,发展成为独立的艺术形式。本文拟从新媒体驱动下的艺术跨界融合表现分析入手,结合新媒体驱动下的艺术类型特征认知,探究新媒体驱动下的艺术跨界的本质内涵。

媒介融合环境下的艺术跨界设计发展——设计艺术课程教学的思考

随着信息技术的不断发展,新的媒介形态逐渐的涌现出来,媒介融合时代已经悄然来临。媒介融合时代的到来促使了艺术设计发生了极大地转变,同时也面临了一定的挑战。本文阐述了在媒介融合环境下艺术设计的转变,并提出了媒介融合环境下设计艺术课程教学的几点思考。

艺术跨界:美学的危机或生机——以朗西埃对利奥塔的批判为中心

基于审美自律与社会批判互构的乌托邦传统,不少西方学者对艺术跨界持批评态度,对艺术跨界背景下的美学走向持悲观态度。朗西埃通过反思利奥塔及其所代表的整个后现代"伦理转向",试图激活跨界艺术的政治潜力以重建美学的批判向度。然而,由于对"不可呈现者"与"不可再现者"的混淆,朗西埃没有同情地理解利奥塔崇高美学所打开的感性学指向,其审美政治路线本身也存在一定局限。朗西埃"利奥塔批判"所呈显的洞见与偏失,不仅有助于重审美学与艺术跨界的关系,亦有助于反省审美批判本身的合理性与适用边界。

从LV的艺术合作看艺术跨界的现实意义

在现在的商业活动行为中,艺术跨界的时尚活动愈演愈烈,艺术跨界合作作为当今较受瞩目的行销手法,艺术家直接与时尚品牌的合作,给时尚品牌带来了较大市场发展,拉近了艺术与各领域的合作,LV作为当今时尚界的代表,与村上隆、草间弥生等艺术家合作,树立了品牌文化与品牌个性,使艺术在更广大的时尚空间里进行传播,并渗透到大众社会生活当中。他提升了消费品位,营造了消费文化。

鱼龙游海,沛然无碍——从艺术跨界释读菲利普·斯塔克之设计

艺术跨界是从后现代主义的丰沃土壤中成长起来的世界级文化现象。就艺术设计而言,法国鬼才设计师菲利普·斯塔克作为一名不限于边界牢笼的设计师,无疑是践行艺术跨界理念的先行者与佼佼者。跨界本身就是一种冒险行为,在穿越不同规则的同时,艺术家的每一种坚持或改变都很可能存在被质疑与被厌弃的危险。斯塔克固然持守着设计功能涣散性的观念,但此种观念却并非在任何具体界域中都可以获得人们的宽容与理解。斯塔克在过分坚持自我的某些时候也就忽视了设计最为人所看重的功能度量,有时还要面对道德高压线的拷问。设计界的学院派亦批评斯氏太过沉醉在自我世界中而导致其设计有"过度设计"之嫌疑。即便如此,斯塔克仍旧是世界级的设计家。

从《我的艺术清单》看访谈节目中的时代人物与艺术跨界

访谈节目作为电视节目家族中的重要成员向来深受观众们的喜爱,《我的艺术清单》在吸收过往众多访谈节目精华的基础上,在时代人物与艺术跨界方面下功夫。本文基于上述特点,对节目的人物情怀、"清单"模式、Vlog纪实、数据运用等方面进行分析,以期对今后同类型访谈节目的优化与再创新探索出新路径。

论艺术跨界对艺术接受与艺术消费的影响

艺术跨界是当今艺术探索的热门话题,艺术接受呈现出以视听符号为主流形式,及时性、片面化、浅深度的特点,而艺术消费则表现为娱乐至上,大众化、制约型的消费特点。艺术跨界现象使艺术接受有了多元化的形式,开启了艺术接受的新角度。而对于艺术消费来说也为艺术消费带来了"量,质,向"三方面的变化。

艺术创新与艺术跨界论略

艺术跨界是对现代艺术边界的否定和跨越。在艺术诞生之始,艺术并不能独立存在,最初的艺术只是附着于宗教,是宗教的表现形态。中国古代把礼乐同列并举,而且把它们直接和政治兴衰联结起来,也反映原始歌舞(乐)和巫术礼仪(礼)在远古是二而一的,它们与其氏族、部落的兴衰相关。所以,古代巫术活动是一种集音乐、舞蹈、礼仪、美术的大融合活动。那时,艺术服务于巫术,礼乐影响兴衰。

李厚霖:爱的艺术跨界

李厚霖是水瓶座,时常会迸发出一些天马行空的创意。今年47周岁的李厚霖,属牛的他做事坚韧不拔,大胆且活力依旧,战斗力充沛。最近,全国各地都有他忙碌的身影。作为一位感性与理性相对平衡的企业家,他非常认真执着,追求极致,认准的事儿必须一走到底。做公益是如此,做品牌、做企业也是如此。

浅谈艺术跨界与限度

艺术跨界是现在的艺术界中一个热门且普遍的现象,各种涉及跨界的艺术作品层出不穷,表现在艺术与非艺术行业的交融还有艺术内部的跨界。但是艺术创作中,跨界并非彻底的无界,必要的限制性是合乎规律的。我们不应该在跨越封闭的艺术边界的同时放弃门类艺术的独立性本身及其基本性质与功能,而是要在“限度”中另辟蹊径,以独特的方式实现对有关限制的超越。

谈艺术跨界对服装设计的影响

随着我国经济发展速度的加快,人民群众对穿着质量的要求也不断提高,在这种背景条件下,服装设计的重要性开始得到凸显。由于大艺术观念的发展,服装设计领域的艺术跨界行为开始成为主流趋势。这一艺术形式能够大幅提高服装设计的立体程度,有利于规范未来的发展,属于较为关键的处理方法之一。

画里的角儿会唱戏 王西京:用艺术跨界守护文化根脉

王西京从事艺术创作近六十年,创作出数万幅作品,将中国人物画推向了新的高地,他的名字也为许多人熟知。作为当代中国画大家,已近毫之年的他没有在已经取得的荣光中“退休”,而是不断进行新的探索。近年来,他尝试进行舞蹈、戏曲、武术人物“三部曲”创作,用艺术跨界的方式守护中华传统文化。

跨界:当代艺术创作新趋向研究

多媒体信息技术的日新月异,科学技术的全方位覆盖,艺术产业更现代化更具有时代感,这已经成为经济全球化发展的新要求。当代艺术家是艺术产业文化当中与时俱进的实践者,他们将当代艺术渗透到各个学科领域当中,实现当代艺术的跨界合作方式,打破原有的各领域的封闭独立状态,迎合国际艺术市场发展的多元化新方向,成为唤醒灵感,达到创作新高度有效手段。所以,当代艺术与跨界合作的多元化定位,成为当下艺术市场面临的新思考。

“生活之上·美美与共”,红顶奖×后毕业季生活美学跨界艺术大展开幕

当艺术与高端家电跨界交融,会碰撞出怎样的火花?12月28日,由红顶奖组委会联合浮云艺术共同主办的“生活之上·美美与共——红顶奖×后毕业季2022生活美学跨界艺术大展”在北京首钢园仓艺术馆正式拉开帷幕。在以“新科技、新设计、新智造、新生活”创新构建而成的跨界展示空间内,第14届红顶奖获奖产品和上百件中国各大艺术院校优秀毕业生设计作品交相辉映,呈现出一场“生活之上·美美与共”的生活美学跨界艺术盛宴。

试论长笛教学领域中的艺术“跨界”与文化“跨界”

跨界是近年来在音乐领域中炙手可热的词汇,然而,音乐艺术的跨界并非轻而易举的,真正的跨界必须从多种层面努力,以行为、形态、意识层面的彻底转变才能够完成。长笛教学领域的改革,可以以跨界为突破点,思考这一西洋乐器如何更好的融入到中国的教学领域与表演领域中,以中国的独特民族审美方式来塑造优美动听的新旋律。本文的研究从跨界的议题出发,着眼于长笛教学改革领域的跨界可能性与可行性,以笔者个人的视角来观察其改革的方向。

边界的突破与多元融合——从建筑设计谈艺术跨界现象

在社会多元化语境下的发展进程中,建筑设计存在不少跨界现象。建筑师通过将其它艺术的表达形式引入建筑领域中,为建筑设计的创作开启了新的思路。艺术跨界使建筑设计突破各领域之间的'边界',呈现多元融合之态。本文以建筑设计为着眼点,探讨设计中艺术的跨界现象。

艺术在商业品牌中的跨界现象研究——以奈良美智为例

随着经济的发展,艺术与商业的跨界现象逐渐走进人们的视野,引起人们的思考。本文以阐明跨界的概念为开端,以奈良美智为切入点,了解奈良美智的个人经历与艺术创作实践特征,并结合奈良美智与品牌的跨界案例,探寻跨界背后的价值与意义。

跨界的艺术:当电影导演遇到舞蹈编导——欧洲影视舞蹈作品赏析

"电视舞蹈"是指用摄影机拍摄的舞蹈,对舞蹈作品的传播具有积极的意义。在欧洲,英国广播公司(BBC)推动和资助的"镜头编舞计划"培养了一批具有潜质的舞蹈编导和导演,创作出一批富有创意的电视舞蹈作品。而以劳埃德·尼尔森、帕斯卡·马格纳为代表的艺术家们创作出的中长篇叙事舞蹈电影,发挥电影叙事的优势,通过舞蹈肢体语言来说故事,用富有节奏感的蒙太奇剪辑,使舞蹈和电影在审美上完全融合,成为一种新的艺术形式。这种不同学科跨界、联合创作的模式值得我们学习。