给自己的情书——“身体艺术剧场”应用于初中生体像焦虑心理辅导课

【活动理念】。美国组织行为学教授大卫·库伯提出了体验式学习理论,它主张在教学过程中,教师根据学生的认知特点和规律,有目的地创设教学情境,激发学生情感,并对学生进行引导。学生通过亲身经历或已有经验来认识周围事物,亲身去感知、领悟知识,并在实践中得到证实,从而成为真正自由独立、知情合一、实践创新的“完整的人”。

别一种生命力感:尼采的身体艺术论

身体是尼采美学思想的出发点和落脚点。从尼采开始,身体重新回归本位与中心,并向整个生命世界敞开。艺术被尼采从身体和生命的层面上赋予极其崇高的地位和非凡的意义。身体成为艺术存在的本源,艺术成为生命感丰盈和身体力量向上的不竭动力。从身体出发观照艺术,从艺术的视角反思身体,尼采完成了对艺术的颠覆性身体思辨。尼采通过艺术来实现对身体与人生的救赎,让生命在自我的艺术化存在中实现人生态度的审美化,让现实的苦难化为艺术的光辉和审美的愉悦。笑对人生一切,笑看一切悲剧,用酒神式审美化的人生态度去直面痛苦、肯定身体、超越生命,是尼采身体艺术论的实质与意义之真正所在。

身体与艺术理论:“身体艺术学”构想

艺术学自2011年升格为门类学科,已取得很大发展。艺术学的跨学科发展也成为目前艺术学研究的热点话题。"身体艺术学"是将身体研究与艺术学研究相结合,综合运用哲学、美学、人类学、心理学、文化研究等多学科研究方法从身体的维度去研究艺术学的学科。"身体艺术学"的研究内容包括艺术身体学、文学身体学、美术身体学、舞蹈身体学、音乐身体学、戏剧身体学、影视身体学等。

“身体艺术”概念试析

"身体艺术""裸体艺术"与"nude"(裸像)、"body art"(人体艺术)这些概念有所同更有所异。"身体艺术"的概念在当代艺术实践与身体理论的激发下产生出来,可看作是对以上诸概念的经验总括与理论提升。"身体艺术"诸形态可从广义、狭义的区别上来分辨。也可以说"身体艺术"就是"身体观念"通过"身体媒介"实现的感性显现。

实践的身体美学:唐代文身艺术刍议

以附丽雕饰之美展示人体别样魅力的文身艺术,可视为身体美学独具一格的践行之道。文身由最初的图腾象征和上古的刑罚标记发展成为身体装饰艺术,则是始自唐代中后期。或为彰显审美趣味,或为宣泄愤懑情绪,或为附庸风雅,文身习俗伴随着唐代社会思想、文化和经济的蓬勃发展而成为普罗大众竞相追捧的时代审美风尚,在不同层面满足了各大阶层寻求群体归属和自我认同的心理需求。唐代文身作为一种以人之肉身肌体为塑造美、展现美、欣赏美的直接载体和场域的审美实践,实现了文身由黥刑之罚向身体艺术的转变,不仅开启了人类对自我身体进行审美化观照和艺术化塑造的独特方式,还暗合了中国古人意图反抗政治伦理对于身体之规训,寻求生命自由与身体解放的内在冲动与可能。

论笔墨艺术的身体媒介美学意义

在艺术活动中,媒介具有能动的创造性力量,艺术品所传达出的信息,其实是一长串媒介相互作用的结果,而非单纯讯息的传播。当艺术中的媒介链条追索到身体时,媒介的源始性质就显示了出来,而判断热/冷媒介的标准,其实是身体,身体艺术之身体媒介的美学意义在此凸显。笔墨与身体的联合,或者说身体在笔墨中的延伸与拓展,是中国书画艺术媒介的一大根本特征。身体性的笔墨媒介与中国文化精神在内在上具有同构性,即都是以一种冷媒介的深度介入的方式来运作的。

在隐与显之间的相互生成——评张贤根新著《遮蔽与显露的游戏:服饰艺术与身体美学》

张贤根教授是研究海德格尔美学思想的知名学者。近年来,他在艺术现象学研究的基础之上,对服饰艺术与身体美学问题的思考形成了系统而深入的研究,其新著《遮蔽与显露的游戏:服饰艺术与身体美学》正是对该系列问题的回应。该著在生成论现象学的语境中,对时尚问题富有建树的相关探讨,形成了生成论中关切于身体性的思想主题,为身体美学的建构提供了新的视角。由此,基于身体美生成的服饰美,建构在以文本、语言的生成性本体之上,美成为了一种在遮蔽与显露之间的游戏,并形成了以文本、语言为基础的生成性文本与话语美学。应当看到,张贤根新著的出版发行,对于服饰艺术与身体美学的关联性研究将有极大的推动作用。

论培根的身体艺术

从培根关于"身体"的系列绘画中可以看出,培根将破坏与创造视为自我艺术的出发点。这里有对古典绘画稳定规则的破坏,也暗含了对现代主义精神的赞美。他反复地诠释委拉斯贵支之后转向了梵高,将梵高炙热的精神消解在他系列身体艺术中,特别是他钟爱于描绘三联画题材,使三联画这种图式更接近于培根天生的创造性和变动有序的艺术语言形式。将不同的身体置放在同一个空间中,每个身体似乎相互独立并在自我的空间中生存,静而平整的背景空间与动态模糊的身体形成了强烈的反差,给观者以强烈的视觉冲击。他擅用动静结合的构成方式寻找对身体这一感性材料的确切表达方式,而三联画这一构成图式正好切合了培根强烈的个性特征。身体是欲望置放的外壳,三联画表现方法是身体描绘的外在形式,两者相互印证体现了培根的自我绘画风格。

从“赤裸生命”到身体艺术——以弗朗西斯·培根为例

当代身体艺术的兴起和回潮并非偶然现象,其背后是人类历史上身体地位的漫长转向过程。本文以弗朗西斯·培根的身体艺术为例,阐释身体从阿甘本所说的"赤裸生命"(剥去人性的动物性身体)到引发当代身体艺术的过程,探索身体艺术对当代的个人生存和社会环境的意义。

身体的艺术:身体美学视域中的视觉场景

从存在论的角度看,身体在四个维度上展开:实在的存在、欲望的存在、想象的存在、信仰的存在。历史上的"纵欲"和"禁欲"皆源自其过于关注或片面重视作为欲望的存在的身体,而忽视了其他三维。裸体图像(含绘画、雕塑、摄影)、自画像、行为艺术、舞蹈,是身体艺术的主要表现形式和载体。身体美学应以之为主要研究对象,予以重点关注,如此方可使自己区别于身体哲学,同时也可检阅、充实、丰富、发展、深化自身。

中国武术的身体艺术之美

中国武术发展至今,淡化了技击动作外露的杀伐斗狠之形,只在显露的攻防意识中含蓄表达身体原形,呈现高度艺术化了的武术动作。本研究主要运用文献资料等方法,以武术的艺术性为研究对象,从文化学、美学、艺术学等视角对武术的艺术性历史过程和成因以及其艺术性的身体展现特征进行全方位探讨与分析。研究认为:中国古代文化氛围、社会环境、价值取向和审美观念造就了身体文化的内倾、修身思想的主导、意境美的追寻等等,这些为武术由"制人"转向"制己"、从"技击"走向"艺术"等演进历程提供了丰厚的土壤。在中国传统文化浸润下,武术艺术性尽显,通过武术的"打"表达身体技术之美;武术的"势"展现身体感官之美;武术的"意"彰显身体文化之美。

器官的有与无:以人身体为主题的艺术创作

以人身体为主题的艺术创作均离不开器官组织参与,但对艺术作品本身而言,有无器官之表现则可加以区分。有器官的身体艺术可以真实身体为媒介,或以人体素材为媒介进行表现,无器官的身体艺术则带有着一定的隐喻性或形象性。

从身体哲学中寻找体育运动的哲学线索

在人类的所有精神元素中,只有体育运动始终伴随着身体的强健与衰弱,这一切的历史和文化线索都深深印刻在人类身体之中,身体铭刻下了体育运动的历史片段。转向于身体视野的人类应该首先关注和捕捉体育运动的历史路径,身体与体育运动的哲学关系就是主仆之间最为信赖和忠诚的情感联系和道德依附。体育运动对于身体的关注,转向于竞技身体、艺术身体视野之中,希望从身体哲学中寻找到体育运动的哲学线索。

临界的身体——当代身体艺术的一种美学阐释

身体与艺术关系的错综复杂在当代艺术,尤其是身体艺术中彰显无疑。当代身体艺术对身体经验与身体观念的突破极大地挑战了传统艺术自律的美学观念。当代理论家从人类学借"阈限"这一术语概括当代身体艺术的审美特征,可视为有益的尝试。另外,受梅洛-庞蒂、马丁·泽尔等美学家启发,可以认为当代身体艺术意在突破并彰显身体存在的可能性,因而给身体艺术的审美带来难以尽述的丰富性。

对身体的再解构——《中国艺术》编辑部与画家薛继业的一次访谈

在策划“身体艺术——男性艺术家的身体观”这一专题时，本刊编辑部与艺术家薛继业进行一次网络访谈，探讨了艺术家在创作中所表现出的对于身体的执著关注以及作品中审美取向的无意流露和刻意表达。下面是方谈纪要。

身体艺术——男性艺术家的身体观

在现象学家梅洛·庞蒂看来．身体是主体联结世界、进而理解世界和自我的本源：在弗洛伊德看来．身体作为欲望的主体和对象．具有建构秩序井然的道德世界的功能：而在福柯的观念中．身体则是权力斗争的场所．规训的对象。其实．哲学家们对身体能量的重视．与艺术家们的艺术创作形成了一种互动的文化现象。

行为艺术的边界到底在哪——基于康德审美表象论的探讨

行为艺术以人类的行为作为艺术对象,但行为是人类自觉的有目的的活动,凝结了确定的社会、道德意义,天然存在道德认识和审美表现的冲突。康德审美表象论把审美活动与认识活动区分开来,指出审美表象的一般规定性,为界定行为艺术带来启发:就艺术对象来说,行为艺术的对象是行为而不是身体;从情感角度看,行为艺术的行为要出乎常理入乎情理;在内容方面,行为艺术中的刺激和魅力因素只能是次要、辅助性的。三者共同构成行为艺术的限度。

青奥会应该凸显艺术和审美

青奥会不仅要确立体育即艺术的理念,彰显青年人的身体之美,还要全力提升参与者的审美意识,打造一种唯美主义的体育形式。要确识只有这种迷人高雅的身体艺术才最美丽、最真实。它不仅令人感动和振奋,更能够激励人、锻炼人和磨练人。它的身体美、姿势美、曲线美、动态美和两性美令人陶醉。它展示的精湛技艺、优美动作美不胜收。它践行主体的意志和精神;尽情地释放人的欲望、激情和本能。它不断地追求健康、美丽和智慧;全身心地投入肉体和灵魂的融合;真正地体现了人性的本真和完美。

这是什么东西?OK,是艺术!

从达达主义发展而成的偶发艺术,地景艺术,表演艺术,身体艺术或行为艺术,可以统称为完整艺术,其实都属于新达达艺术范畴之内。