应用型人才培养模式下公共艺术鉴赏课程改革探索——以广东科技学院为例

随着新时代的发展,我国对高素质应用型人才的需求量日益增大,本文以探索我校应用型人才培养模式下的公共艺术鉴赏课程改革为依托,开展应用型人才培养研究;以广东科技学院为例,通过公共艺术鉴赏课程改革的意义、公共艺术鉴赏课程改革的必要性、公共艺术鉴赏课程改革实施方法等几个方面阐述了应用型人才培养模式下公共艺术鉴赏教学模式的改革和探索。

潮州木雕艺术鉴赏

木雕作为我国雕刻艺术的三大门类之一,是我国重要的艺术瑰宝。潮州木雕作为我国传统民间工艺美术中不可多得的重要组成部分,形成于我国各民族文化交流融合和历朝历代艺术的长期传承发展过程,具有极强的民族地域特色。基于此,简单阐述潮州木雕的发展历程、艺术特色及精神文化,从艺术构图、作品题材、表现形式、木雕技艺四个方面对潮州木雕进行艺术鉴赏,体悟其艺术美感,彰显潮州木雕集超高审美与实用价值于一体、独具风格的工艺特色,并为此项非物质文化遗产的传承与发展提出简单建议,以期实现长远的发展与进步。

当代大学生艺术鉴赏能力提升策略与实践研究

在当前教育背景下,艺术鉴赏能力已成为当代大学生综合素质的重要组成部分。然而,现实情况却不如人意,多数学生的艺术鉴赏能力停留在表面。为了提升大学生艺术鉴赏能力,高校应优化课程设置,将艺术教育纳入核心体系,提供全面的艺术理论知识。同时,开展丰富的艺术实践活动,让学生亲身参与,通过实践提升鉴赏能力。此外,加强校园文化建设,营造浓厚的艺术氛围,让学生在潜移默化中提升艺术修养。这些策略在实践中已取得显著成效,大学生的艺术鉴赏能力得到有效提升,他们不仅能够更深入地理解艺术作品,还能从中领悟到艺术的魅力,进一步提升自身的审美水平。然而,高校对艺术教育的投入和重视仍需进一步加强。艺术鉴赏不仅仅是审美能力的提升,更是综合素质的全面发展。高校应提供更多优质的艺术鉴赏课程和活动,让学生有机会亲身感受艺术的魅力,培养深厚的艺术素养。同时,结合现代科技手段创新教育模式,为大学生打造更加优质的艺术鉴赏体验。相信在师生的共同努力下,能够培养出更多具备深厚艺术素养的新时代大学生。他们将成为推动文化繁荣和社会进步的重要力量,为我国的文化事业贡献青春力量。

基于BOPPPS+PAD模式的艺术鉴赏课程色彩教学探索与实践分析

本文基于BOPPPS+PAD模式,通过对色彩的艺术鉴赏课程进行教学探索与实践分析,以期提升学生的色彩鉴赏能力与创作能力。具体包括:解析BOPPPS+PAD模式的理论基础,设计基于此模式的艺术鉴赏课程,实施课程并对其进行评价,最后得出结论并展望未来。结果表明,BOPPPS+PAD模式能够有效指导课程教学设计与实施,提升学生的学习效果。

新媒体时代下高校电影艺术鉴赏通识课程的改革与创新

高校电影艺术鉴赏课程在提高全校学生的艺术修养、媒介修养与人格修养方面发挥着重要作用,但其传统的教学方式、教学内容与考核评价限制了课程目标的实现。在当前新媒体环境下,电影艺术鉴赏课程的改革势在必行。文章从创新教学方法、创新教学内容、转变教师角色、创新考核方式四个方面提出相应对策,以供参考。

钢琴艺术课程情感教学特点与方法--评《音乐与心灵的对话:钢琴演奏技巧与艺术鉴赏》

钢琴艺术课程情感教学是指通过钢琴演奏表达情感,增强演奏艺术情感与感染力的教学方法。不同于传统的技巧性教学,情感教学更注重学生的情感表达和艺术理解,因此可通过多种方式帮助学生掌握演奏技巧和情感表达的方法,理解所演奏曲目的情感内涵和艺术价值,提高学生的演奏水平和艺术感染力。《音乐与心灵的对话:钢琴演奏技巧与艺术鉴赏》一书介绍了钢琴基本知识和历史背景,分析了钢琴的构造、音域、种类以及钢琴的历史沿革和代表人物等.

思政教育何以融入艺术鉴赏课程教学

新时代高校思政教育必须强化“大思政”理念,落实课程立德树人使命。艺术鉴赏课程是高校艺术教育的重要组成部分,也是艺术设计专业的基础课和必修课。思政教育要融入艺术鉴赏课程教学,以课程为载体,挖掘思政元素,与艺术鉴赏专业知识相结合,发挥艺术鉴赏课程的育人作用。

中国传统音乐文化与艺术鉴赏融合的实践探索

中国传统音乐文化拥有深厚的底蕴及价值。对于艺术鉴赏活动来说,中国传统音乐文化的体现尚不充分,缺乏对其文化内涵的挖掘与文化内容的传承。为了改变当下的艺术鉴赏与中国传统音乐文化脱节的尴尬状况,本文结合中国传统音乐文化的艺术构成展开讨论,从鉴赏方法与资源的创新应用两方面进行分析,思考中国传统音乐文化与艺术鉴赏活动融合的有效方法,旨在为读者提供思路。

京剧艺术的表演技巧与艺术鉴赏

文章旨在深入探讨京剧艺术的表演技巧和艺术鉴赏,并分析京剧演员在表演中的关键技巧,以及观众对京剧作品的艺术鉴赏能力。首先,阐述了本研究目的在于推动京剧艺术的传承与发展。其次,从舞台表演、身段语言、唱腔表达等方面深入探讨京剧表演所需的技巧。进一步分析了观众在艺术鉴赏过程中需要具备的审美眼光、文化素养和情感共鸣等因素,并提出了培养观众艺术鉴赏能力的方法和途径。最后,总结指出京剧艺术表演技巧和艺术鉴赏的重要性,并对其未来发展进行展望。

论高职院校学生艺术鉴赏能力的培养

随着素质教育的不断推进,人们开始更多地注重培养学生的审美,注重学生艺术鉴赏能力的提高,这也成为各个学校不断强化的方向,更是推动素质教育的必然要求。在这种背景下,高职院校教育需要做出一定的调整,尤其是在艺术鉴赏方面更是要作出改变。加大对学生艺术鉴赏能力的培养,不仅能够陶冶学生情操,还能够提升他们对艺术的感知力。该文阐述了高职院校学生艺术鉴赏能力培养的重要性,分析了我国高职院校艺术鉴赏课的现状,探讨了高职院校提升学生艺术鉴赏能力的教学策略,以期推动高职院校加大对艺术鉴赏课的投入,促进学生的全面发展。

美丽的艺术——论音乐艺术鉴赏的作用

音乐是人生活的重要组成部分,是人们休闲、娱乐的主要途径,音乐可以陶冶情操、培养性情、让人放松身心、感受曼妙的节奏和旋律。而这需要我们具备一定的鉴赏能力,才可以把握音乐的内涵和思想感情、情感基调和节奏等,提高自身的审美情趣,最终深入分析音乐艺术的魅力和价值,本文主要分析音乐艺术鉴赏的作用,提出了具体的音乐艺术鉴赏建议。

关于艺术鉴赏方法的学习与思考——以《米芾砚史》为例

荷兰汉学家高罗佩(1910—1967)一生钟情于中国书画。在莱顿大学学习并致力于汉学研究后,高罗佩不仅每日研习书法创作,而且全身心投入对中国书画的鉴赏和收藏之中。经过长期揣摩钻研,他撰写了众多关于鉴赏书画的理论著述,《米芾砚史》是高罗佩在中国绘画文化方面写作的第一个译本,该书介绍了中国北宋著名文人画家、书法家及书画理论家米芾的卓越成就,颂扬了他独立而谨慎的艺术史观和敏锐而准确的评价眼光。米芾及其《砚史》是他知识的另一种表达,也是高罗佩对中国书法和艺术的欣赏以及他所从事的中国研究的指导。

高校音乐教育对学生的艺术鉴赏力和审美素养的影响

音乐作为增强学生艺术鉴赏力及审美素养的有效手段,也对学生的思维、表现等方面的能力有促进价值。基于此,高校需要高度重视音乐教育对学生全面发展的促进价值,理顺音乐教育与学生艺术鉴赏力及审美素养培养之间的关系,积极探索音乐教育促进学生艺术鉴赏力及审美素养提升的路径,助力学生全面发展。本文依据笔者自身相关教育经历,聚焦高校音乐教育对学生的艺术鉴赏力及审美素养的影响这一话题展开探讨,首先明确了高校音乐教育与学生艺术鉴赏力以及审美素养之间的关系,然后详细提出了高校音乐教育提升学生艺术鉴赏力及审美素养的策略,希望对进一步优化高校音乐教学工作起到参考的作用。

高中美术教学培养学生艺术鉴赏力探究

学生艺术鉴赏能力的发展与其审美需要、健全人格的塑造乃至心理压力的疏导均具有紧密的内在联系。培养学生艺术鉴赏力,对学生成长与发展来说具有重要价值。本文以提升高中美术鉴赏教学质量为目标,结合新人教版高中美术教学案例,从拓展式教学、项目式教学、问题式教学、体验式教学和任务式教学五种教学方法出发,探究了培养学生艺术鉴赏能力的多元策略。

探析小学美术课堂上培养艺术鉴赏能力

小学美术教育是美育教育的主要途径。美育能够协调五育之间的发展,在各育之间起到连贯、粘合的作用,它关注学生的心灵和身体的和谐,使学生得到身心统一的成长。艺术鉴赏能力是美育发展的重要显化指标之一,在小学阶段,教师应坚持知识学习与实践相统一,添加游戏、绘本等趣味性因素,帮助学生深度参与艺术鉴赏活动,利用跨学科的内容,展开艺术鉴赏实践活动,发展学生感知和创造美的能力。

论大学生艺术鉴赏能力的培养

艺术鉴赏又称艺术欣赏．指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。中外艺术史上的许多优秀作品之所以百看不厌、耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者对艺术形象和艺术作品进行“再创造”的兴趣．进而对作品或其塑造的艺术形象的意义进行“再评价”。在艺术鉴赏中．鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染．

多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用

公共艺术鉴赏课中的多媒体教学法,不仅从教学过程本身丰富了教育的手段,而且在教育理念上突出了艺术教育平等、多义,重创新能力、重感性熏陶的特点,能够成为新世纪高师课程教育改革的一个亮点。

崖州龙被艺术鉴赏

崖州龙被是黎族棉纺织品(黎锦)中的一个品种，黎族称之为龙被或大被，史书上称之为崖州龙被或崖州被，是黎族宗教用品和民间精美的艺术品。黎族在举行重大的宗教仪式时要挂龙被，丧葬时用龙被盖棺材，带有浓厚的宗教色彩。

论艺术鉴赏中的个人创造——兼议接受美学的得失

一艺术鉴赏是艺术联系社会,参与社会合力的环节。艺术家的积极创造总是包含一定的社会目的的,艺术家从事创作不是为了藏之名山,而是为了传世,影响人的精神、改良人的精神,进而推动人的生活实践。因此,艺术价值的最终实现需要读者和观众的鉴赏,实现艺术对人的精神的掌握;因而一部作品拥有的读者、观众的数量便是检验衡量该作品价值的一个有说服力的标志。因而马克思主义美学对艺术鉴赏给予了非同寻常的重视。马克思在《1844年经济学哲学手稿》、《〈政治经济学批判〉导言》中用了相当的篇幅说明这个问题。在艺术鉴赏者队伍中,少数成员因优越的个人条件。

高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究初探

本文论述了当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究的现状、研究内容及其方法、意义,明确指出:及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之,已经成为一项十分紧迫的研究任务。