“顶格叙事”:路遥小说的艺术问题再审视

本文以“顶格叙事”概括、界说路遥小说的主要艺术问题。“顶格叙事”是指叙述中存在的一种极端化倾向,主要表现为人物思想转变的“二元相对”,情节设置的持续性“顶格”状态,以及细节表现与语言剪裁的“顶格”方式。路遥作品中的人物往往经由事件的触动完成思想的“突转”,其间缺少矛盾徘徊的过程。在表现事件的冲突时,小说多以极端戏剧化的对比呈现,情节在这种二元对比中起伏式前进,以巅峰的面貌前后衔接,中间状态与事件余绪湮没无闻。在局部的处理中,路遥常常用绝对化的手法表现人物内心情绪的波动,叙事语言封闭了戏剧化情境的开放面向,指示给人们理解故事的确定路向。“顶格叙事”与作品的所涉内容和思想内涵无关,反映的是作家惯常艺术思维中的某种创作无意识。

艺术问题与批评立场——西南当代艺术述论

西南当代艺术的历史,既是艺术创作的历史,也是艺术批评的历史。批评必须要面对区域性、地域性和地缘性问题,在国际艺术背景和中国当代艺术整体格局中,重新确立问题意识和选择批评立场。草率地否定"前卫"毫无意义,审慎的思考比匆忙的判断更有价值。同样重要的是,即使非学术的操作甚嚣尘上,批评也应该发出自己的声音。

重构审美哲学:终结之后的艺术问题

自上世纪以来,随着一系列“终结论”著作的出版,关于“艺术终结”的话题成了一个众说纷纭、挥之不去的问题,从而使得审美哲学处于有名无实的尴尬之地。其症结在于由于混淆了“本体论”与“本质主义”之间的根本区别,让人们普遍持有一种“形而上学恐惧症”。事实说明,面对“终结之后”的反艺术的艺术批评,仍然需要审美哲学。重构的路径就在于有效地把握重视“事物本身”的“后形而上学”。

当代音乐应该发出什么样的声音——相关当代音乐的艺术问题美学问题哲学问题之若干断想

我在上海音乐学院2014-2015学年第一学期开设的《当代音乐问题研究》课程上,提出当代音乐的3个基本问题：一、音乐的艺术边界;二、听感官的审美底线;三、由临响引发的声本体与听本体问题.由此引发进一步的设问：在当代音乐中究竟能够听到什么样的声音？——这是一个属于美学问题的感性考掘.

唐寅书画艺术问题浅说(之二)

（接上期）唐寅画既有纸本，也有绢本，因材施法，各有不同，即便是同一时期，艺术面貌也有所区别。纸本精细虚和沉稳，绢本飞动劲健明快。

唐寅书画艺术问题浅说(之三)

唐寅花鸟画，主要是水墨写意，今花、鸟各举一例。《墨梅图》轴，攀笔画折枝梅花，粗干斜出自立，小枝右向横斜，粗干焦墨浓墨勾皴，极具圆浑苍老的质感，小枝浓聚一笔写出。

唐寅书画艺术问题浅说(之一)

唐寅，即唐伯虎，是明代著名的画家，同沈周、文徵明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”，在中国绘画史上有重要地位。唐寅义同祝允明、文徵明、徐侦卿并称“吴中四才子”，唐寅自己更自称“江南第一风流才子”，加之其后的小说戏曲的演义宣传，

音乐与数性：利盖蒂《变形夜曲》的艺术问题勘探

《变形夜曲》是利盖蒂匈牙利时期的重要曲作,他以极具个性的方式勘探了微型创作关系和复杂、不规则存在的自相似内在数性秩序,呈现了有别于纯粹"追新逐异"的试验性"微观"探究和对艺术问题之"宽域"思考,从"声音本位"出发构建了想象、空间和数性的网状结构,展示了艺术经验求索科学真理的不可替代性。

明清戏曲教学中的音韵历史层次探讨及艺术问题分析

戏曲作为一种舞台表演艺术,其语言系统比较独特.具体分析戏曲语言系统,其在词汇方面表现出了艺术性特点,在音韵方面表现出了历史层次性特点.就戏曲的教学实践分析来看,为了提高教学的综合效果,在具体教学开展的时候必须对戏曲的音韵历史层次以及艺术问题做详细的分析,这样,学生对戏曲的了解才会加深.文章对明清戏曲教学中的音韵历史层次做具体探讨,对其艺术问题做详细分析,目的就是要在具体的教学实践中强化学生对戏曲的认知,从而实现对戏曲的传承和发展.

唐寅书画艺术问题浅说(之四)

下面谈谈唐寅的书法艺术。唐寅书法为画名所掩，且传世作品，特别是有年款的真迹较少，而伪品较真迹远多，人们很难准确把握其书风的变化，以致论唐寅书法，见肥壮者，谓学颜鲁公。

读者工作中服务艺术问题的探讨

本文对读者工作的发展及状况进行了比较分析研究,并试对读者工作中的服务艺术进行理论归纳。

在新的技术革命崛起面前——反观当代中国电影的发展现状与艺术问题

电影的每一次发展，都必然伴随着科技的革命。在这一点上可以说，电影技术是与时俱进的。电影技术从画面的时代走向声音的时代，到现在又进入了一个完全不同于简单画面和声音的数字化时代。在数字技术的刺激下，电影不仅在制作手法、传播方式、反映题材、审美接受等方而发生了巨大的变化，同时也悄然引领着当下文化潮流、艺术形态、人文观念等方面的变革。如张歌东所言，“电影数字化是对传统手法、技巧与工艺的一种促进，而数字电影则是一场革命。”而在这场席卷全球的第三次技术革命进程中，中国电影也正以其对先进的科技手段的追求而处在艺术与技术发展的历史交叉点上。

苏珊·朗格艺术本质论述评——读《艺术问题》

人类在遥远的童年时代,就建造起了自己辉煌的艺术殿堂.千百年来,无数理论家、艺术家,甚至欣赏者,都以惊奇的目光,寻找着埋藏在这座在漫长岁月里不断完美的奇妙建筑地基深处那块神秘的基石.无疑,当代美国女哲学家苏珊·朗格就是这些辛勤探寻者中的一个.她的《艺术问题》,以其带有深刻启发性的阐述和结论,为人们探寻艺术本质问题,走出了一条新的道路.

马克思的主体观与艺术问题

对马克思的美学与艺术思想,可以从多种视角进行考察。从历史唯物主义的总观点来看,马克思认为艺术是一种上层建筑,也是意识形态的一个部门,受经济基础的制约;具体到政治经济学的视角,马克思提出了一种艺术生产理论;就文学精神与创作方法而言,马克思偏爱现实主义艺术……那么从主客体关系的视角来看,马克思认为艺术是一种什么东西呢?艺术家的地位又如何确定呢?

关于“艺术的终结”“艺术的异化”“反艺术”——对艺术问题及其现实性意义的思考

黑格尔的美学体系中关于艺术终结问题的阐述,以及马克思主义的异化观点,客观上成为西方马克思主义者思考艺术问题的理论来源。关于艺术问题的思考对建设当代形态的马克思主义文艺学具有现实性意义。

技术现象学视阈下的虚拟艺术问题

虚拟艺术作为虚拟技术现象,彰显出鲜明的技术规定性。虚拟艺术创造出全新的感知形态、感知模式、感知尺度和感知对象,重新建构了作者、作品、实在和接受者等艺术基本问题。在技术现象学视阈下,虚拟艺术使模仿艺术的表意范式发生了本体转向,进而启发艺术问题多元文化视角下的理论阐释与构建。

新诗面临的艺术问题

前一段,一些刊物对新诗的方向进行了有益的讨论。《诗探索》1981年3期刊登了卞之琳的文章《今日新诗面临的艺术问题》。文章概括了评论界从三方面对新诗的批评并提出了自己的见解。

关于艺术问题的思考——兼谈工艺美术的地位

人们探讨艺术的起源或文化的起源,无不联系到人类最初的工艺美术。因为作为人类最早创造的劳动工具,由于实用之中包含着人对自然形态加以处理的技巧和能力,因而也具有了艺术的意义,成为一切物质产品和精神产品的发端。它不但孕育着人类早期全部物质文明,而且还孕育着人类早期全部精神文明,是物质与精神的统一体。对造型艺术来说,石器工具又堪称为一切造型艺术的鼻祖。从工艺美术的特性来看,一方面由于它的实用性。