电影《第二十条》的叙事策略与艺术风格

张艺谋导演的2024年春节档电影《第二十条》,从刑法的正当防卫制度入手,通过小切口、小人物的故事,塑造出新时代检察官的形象。从叙事策略上说,电影选取了颇具时代特色的叙事主题,运用了“三线归一”的叙事线索,塑造了性格鲜明的人物形象,呈现了匠心独运的叙事细节,形成了庄谐交融的艺术风格。电影做到了法治题材与喜剧电影完美结合,展示了导演和演员的不凡实力。

论中唐僧诗艺术风格之变迁

中国佛教盛于唐代,僧诗亦繁盛于唐。至中唐(代宗大历元年766—文宗大和末年)诗僧创作热情勃发,创作质量亦臻上乘,僧诗数量大增,据不完全统计,约有1154首,参与创作的诗僧近70余人。其中不乏艺术修养超卓的诗僧,如皎然、寒山、拾得等。中唐僧诗的创作题材广阔,诗中谈佛理,纪山水,话人事,抒情感,颇多名篇。其艺术风格也颇为丰富多元。

交互语境下哈德逊河画派的盛衰与艺术风格的变迁

交互性语境主要是指艺术世界各要素之间相互影响、相互制约的关系,这种关系贯穿哈德逊河画派兴起、发展、衰落的全过程。哈德逊河画派的盛衰和风格变迁与19世纪美国社会及其审美语境密切相关。强大的市场需求促进了哈德逊河画派的发展壮大,同时,市场需求的变化也促进、引导了画派艺术风格的变迁。

动画电影中CGI与艺术风格融合的挑战及展望

动画电影作为综合艺术形式,在数字时代借助CGI技术实现了视觉效果的飞跃,推动艺术风格多元化发展。技术与艺术的融合不仅要求在逼真度与幻想间取得平衡,还促进了跨类型与风格的创新,深化角色表现力,带来沉浸式体验的探索。但同时也面临平衡技术创意、保持手绘魅力和应对审美疲劳等挑战。未来,动画电影将在技术驱动下拓展艺术边界,实现更深的沉浸与互动,同时注重可持续性与伦理考量,以技术革新与人文思考并进的姿态创造触动人心的视听盛宴。

钢琴作品《花鼓》的艺术风格及演奏分析

《花鼓》是一部以中国汉族民间歌舞艺术形式为题材,运用民歌音乐材料创作而成的钢琴作品,以当代受众最为熟悉的音乐语言,对传统题材进行创新突破,描绘出蓬勃向上的精神面貌,赋予钢琴这种西洋乐器以民族韵味。文章简要介绍钢琴作品《花鼓》的作者及其创作背景。重点从曲式结构、音乐旋律、调式调性、锣鼓性节奏四大方面分析钢琴作品《花鼓》的艺术风格。并阐述此部钢琴作品的演奏技巧,包括主题旋律的演奏、典型节奏的演奏、复调演奏与触键技巧,旨在为民族化钢琴作品的艺术实践提供思路、方法。

徐州柳琴戏《喝面叶》的艺术风格探究

柳琴戏是起源于苏北和鲁南一带的一种民间小戏,在苏北地区主要以徐州为中心,其独特之处就在于它在演唱过程中通常“女声唱腔下句尾音多以七度大跳、假声翻高,腔调迷人,似有勾魂之感”,因此柳琴戏旧称“拉魂腔”。《喝面叶》作为柳琴戏传统小戏的代表戏之一,是以喜剧的创作手法,围绕着“热爱劳动、勤俭持家”等主题进行创作呈现,其剧本风趣幽默、角色行当个性鲜明、唱腔缠绵激昂、表演生动形象,本文旨在从该戏以上几个方面,细致探究其艺术风格,从而挖掘其独特的艺术价值。

音乐表演的艺术风格和艺术表现研究

音乐表演是对音乐作品的二度创作,需要表演者有较高的艺术修养,了解音乐作品的艺术风格,在音乐表演过程中完成音乐表现,使作品有独特的美学特征。音乐表演的艺术风格受到表演者个性、气质、经验等因素的影响,还受到地方文化背景等因素的影响,因此,表演者需要具体分析影响音乐表演的艺术风格的因素,探索音乐表演中艺术表现的方法,通过对音乐作品的准确把握,实现对音乐作品的完美诠释。

中外动画电影创作艺术风格的分析

动画电影是人类的一种造梦形式,人们将能动的图画连接到一起称为“动画”。即令没有生命的图画、图形或物件等发生运动,使其成为“活动的图画”。人们早期对动画的认识,源自18世纪末法国人雷诺制造的世界第一部动画片《丑角与他的狗》,真正兴盛并风靡全球的是美国迪士尼卡通动画。其后,日本漫画式动画兴起,渐渐形成了世界多元化动画电影创作格局。

基于乡村振兴战略解读区域特色音乐的艺术风格

在乡村振兴战略持续推进背景下,区域特色音乐不仅是民众智慧与乡村文明的凝结,亦可作为乡村振兴中的文化象征符号。通过加强对区域非遗音乐的传承,能够在推进乡村振兴工程有效开展的同时,进一步增强中华民族文化自信的树立。本文从区域非遗音乐风格的分析入手,在此基础上阐明乡村振兴视域下区域特色音乐的传承路径。

沃尔夫林艺术风格理论视角下的西藏现当代绘画

西藏现当代绘画是由当代的西藏艺术家创作的区别于西藏传统绘画的新绘画形式。经过几十年的发展,西藏的现当代绘画呈现出其特有的创作样貌,通过以艺术展览为主的传播渠道进入观众视野。与此同时,对西藏现当代绘画的研究也趋于学科化和专业化。在美术史论研究中,瑞士艺术史学家沃尔夫林以“五对范畴”为基础的艺术风格理论,是注重作品视觉形式的经典理论。将西藏现当代绘画置于沃尔夫林艺术风格理论的视域下,从具体作品的视觉表现形式出发探究其艺术风格,有助于从本体论视角探究西藏现当代绘画艺术的性质,有助于加深对西藏现当代绘画的理论认识,也有助于推动西藏现当代绘画理论研究的发展。

郑律成音乐创作的艺术风格与历史贡献

在郑律成的一生中,经历了多次战争,包括解放战争、抗日战争和抗美援朝战争,其创作出来的作品高达360余部,既是抒情颂歌的开辟者,更是中国和朝鲜两国在军歌上的主要创作者。他创作出来的歌曲具有一定的超时代性特点,直至21世纪的今天,听到仍然可以振奋人心。与此同时,他创作出来的作品题材较为丰富多样,并非简单地局限于一种风格,题材较为多元化,受众群体也十分广泛,是我国在新音乐运动上的主要先驱者。受到冼星海和聂耳等音乐先辈思想的深刻启发,成了继他们之后的优秀作曲家之一。郑律成为我国近现代时期比较具有代表性的杰出音乐家之一,他创作出来的音乐作品堪称音乐史中的璀璨瑰宝。基于此,文章针对郑律成音乐创作风格展开研究,并提出创作音乐的历史贡献,以供参考。

艺术风格学视域下的中日动画艺术造型比较研究

造型风格是动画艺术创作的重要组成部分,其受到了时代、民族、文化等多方面因素的影响。从海因里希·沃尔夫林的艺术风格学视域出发,以形式分析方法论为理论依据,对中日同时代且具有代表性的动画艺术造型风格进行研究分析,探讨不同动画风格的发展脉络和蕴含其中的文化与民族特征,探索适合中国传统动画发展的新形式。这对于动画理论研究范围的拓展和当代中国传统动画的复兴寓意深远,对于我国当下的动画产业发展之路也有着重要的意义。

中国古诗词艺术歌曲《越人歌》的演唱特点和艺术风格

中国古诗词艺术歌曲是中华民族音乐文化中特殊的表现形式之一,蕴含着独特的艺术价值、文化内涵和美学思想。本文以《楚辞》的源头作品——《越人歌》为例,分析了歌曲的创作背景,并结合自身演唱经验对其演唱特点和艺术风格进行探究。

当代中国流行音乐的艺术风格与演唱特点

当代中国流行音乐经过几十年时间的发展,其艺术风格和演唱特点发生了巨大变化。本文通过梳理归纳将当代中国流行音乐的发展划为三个阶段,并将每个阶段中流行音乐的艺术风格和演唱特点进行分析。以便于更好地把握当代中国流行音乐的发展规律,为之后流行音乐的创新发展提供一定理论参考。

马蒂斯艺术风格演变探析:色彩与形式的变革

亨利•马蒂斯是20世纪最具影响力的艺术家之一,他的艺术风格经历了多次变革与发展,对现代艺术产生了深远影响。马蒂斯在色彩与形式上的不断探索,使他的作品具有独特的视觉表现力和情感深度,反映出他对生活与自然的深刻理解和热爱。本文通过梳理马蒂斯艺术创作中色彩与形式的演变,深入探讨他在不同创作阶段的艺术特征,揭示其在艺术史中的重要地位和贡献。

论孙立业国画的艺术风格

经过多年的不懈努力和艰苦探索,孙立业的国画已经形成了自己比较独特的艺术风格。主要表现在:一是描绘豫东风物;二是抒发赤子之情;三是呈现一颗童心;四是展现兼工带写的艺术功力。

龚晴皋生卒年考辨及其诗书画艺术风格浅析

龚晴皋,是清乾隆年间重庆巴县一位杰出的画家、书法家、诗人。至今有上千幅书画作品传世。龚晴皋在书法、绘画、诗文上造诣颇深,“我书奇丑无娇态”“画能荒率书相称”“文以明道,诗以言情”,民国《巴县志》誉为“县三百年来,极高逸文艺之誉者,有融一人而已”。文章拟对龚晴皋生卒年作一考辨,对其诗书画艺术风格进行初步探讨。

论当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格的多元发展

釉上彩花鸟瓷画艺术风格经历了漫长的发展演变,在当代进入到空前多元发展的新时期。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格多元发展的成因主要是开放的创作环境、多样的市场需求和工艺的综合运用等。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格具体表现在写实主义风格的增强、抽象主义风格的崛起和古典主义风格的深掘等方面。

皖东地域民间美术艺术风格的比较研究

凤阳凤画和天长天官画都起源于皖东地域的民间绘画样式,历史悠久,文化底蕴深厚,形成了独具特色的艺术风格。本文通过对凤阳凤画和天长天官画的形成环境、题材内容、绘制工艺、民俗功能方面进行比较分析,探讨两者之间的共通性和差异性,了解皖东民间美术的风格特征,挖掘地域文化内涵。

数字插画下游戏场景设计的艺术风格变化与发展趋势

数字插画作为游戏场景设计的关键要素,经历了多次风格变革和技术突破。从像素艺术到高清晰度的3D渲染,数字插画的发展一直在不断创新和演进。本文将追溯数字插画的历史,探讨不同时期的艺术风格,分析其变化的驱动因素,并展望未来的发展趋势。我们将看到数字插画在游戏场景设计中的多样性,以及它如何满足不同游戏类型和受众的需求。