布封艺术风格论的研究范式及其影响

在西方艺术理论史上,一直存在着一个基本的艺术理论问题,即艺术风格,它受到了一些艺术理论家和美学家的关注,并得到了深入的讨论。其中,法国博物学家布封构建的“风格即是本人”这一著名论述,表达了艺术家从自身角度发出的“宣言”,以及对作为读者或听众的“召唤”,其中包含了艺术家对于身份认同的追求。同时,这一观点也催生了艺术家的个性主义,使他们能够超越审美和时代的限制,探寻超越审美和政治文化的束缚之处,从而激发艺术的想象力,并回归到艺术本身所提出的问题。

基于理论文献的古代艺术风格论题研究述评

风格问题作为基础理论研究的重要论题之一,长期以来备受学界关注。尤其是基于古代文学、艺术理论著述文献基础之上的相关风格论题研究,直接关涉对古代理论文献学术资源的挖掘、整理,关涉艺术学基础理论框架体系的完善以及中国艺术学学科民族化学理的当代建构。文章对目前基于古代文学、艺术理论文献基础上的风格论题研究现状予以考察分析,梳理了相关古代艺术风格论题的丰硕成果。同时也分析其中存在的问题与不足:文学与各门类艺术探讨风格问题多从自身学科视角出发,自成体系,甚少关联,由此造成文学与门类艺术之间互不干涉的隔离状态;相关风格论题主要源自于古代文论,基于门类艺术理论文献基础上的风格论题严重不足;风格论题多侧重于对单个风格问题的个案研究,缺乏对多个风格问题进行综合研究的视角;相关中国古典风格理论的综合研究缺乏宏观视野,未能从文学与各门类艺术理论中析出风格文献进行整体观照,存在以文学为主,忽略门类艺术、甚至以个别替代整体、以偏概全的片面倾向。

修辞学视野下的词体艺术风格论——詹安泰《论修辞》及其词学史意义

詹安泰《论修辞》一文,引入现代修辞学研究方法,强调修辞目的和效果,一改词话玄妙莫测的叙述方式,创立"别是一家"的词体修辞论。以情感的传达和修饰作为修辞的根本,将语言学与文学研究相结合,试图化解技术词藻与词心词情之间的矛盾,呈现出以"学词"为基础的"大词学"观,由此发展的艺术风格论也成为当代词学研究的重要分支。

川端康成作品的艺术风格论析

川端康成是日本当代著名作家,也是第二个获得诺贝尔文学奖的东方作家。他将日本古典文学风格与西方现代文学融为一体,以"悲美"的基调塑造男女间悲欢离合的爱情故事,以自然景物作为意象衬托人物情感变化、刻画人物性格,展现了作家物哀、风雅和幽玄的美学思想,显示了川端康成小说成熟的、独特的艺术风格。这种独特的艺术风格备受关注,也引来许多争论,影响了后来很多作家的创作。

国风楚韵:荆楚画派的艺术风格论

画派研究是明代董其昌以来美术史研究的重要课题之一。21世纪初期定型的荆楚画派重视传统,以其明确的指导思想、熟练的笔墨技巧和生动的作品气韵,迅速成为中国现当代最具影响力的画派之一。荆楚画派的艺术追求和实践探索主要体现在:崇尚浪漫思想,气韵灵动飘逸;倡导传统精神,笔墨相映成趣;追求博大厚重,色彩奇幻瑰丽。荆楚画派虽然目前处在艺术探索的初期,艺术表现语言没有高度统一,但在理论共性与个体自觉、继承传统与时代使命、厚植根基与创新发展等层面都为今天湖北绘画艺术界带来了不少有益启示。

蔡世平旧体词艺术风格论

蔡世平的旧体词作为当代词的一种范本,富含独特的属于当代的词的文学语言、思维特征、精神意象乃至源自古代以至当代的艺术技巧。同时,蔡世平的旧体词继承古诗词中的营养,能发新语,又不落窠臼。正是这样,蔡世平旧体词才真正能够显示出它的丰富性和活力。

《源氏物语》和歌艺术风格论

日本的"源学"家们,鲜有将《源氏物语》中的原创和歌作为一个完整的体系加以研究的。但这并不说明《源氏物语》中的原创和歌不能视作一个完整、独立的体系,以其独特的语言与文学形态服务于作品的整体。《源氏物语》中紫式部的原创和歌多达795首,若仿照《古今集》,可将其梳理成春、夏、秋、冬、恋歌、离别、羁旅、庆贺、哀伤、述怀等部别;倘根据和歌在作品中的功能,亦可分为唱和、赠答、独吟三大类;甚至还可以根据吟咏的人物,数量、修辞法分类编纂成集。正因为如此,兹提出将《源氏物语》中的和歌视作一个完整的体系,去探索研究紫式部原创和歌的艺术风格。

朝鲜朝文人徐居正的艺术风格论——兼论与中国文化的关联

徐居正在继承前人诗论的基础上,结合朝鲜朝实际,提出了有自己特色的艺术风格论,主要论述了“自然”“平淡”“清新”“奇”“气象”等理论。“自然”是徐居正的风格美学,包含诗歌产生的“自然”状态、文风与人的禀赋呈现出的自然风格、经过人为之工而达到的自然之美;“平淡”“清新”是徐居正的审美追求,他在对梅尧臣“平淡”理论认识基础之上追求“深远闲淡”“平淡温厚”的诗风,赞赏融入生活经历、性情的自然平淡之诗;“奇”是徐居正对审美效果的追求,他欣赏寓理于奇警的“奇趣”之诗,认为融人生阅历入诗,会使诗歌有“愈老愈奇”及“老健奇绝”之妙;他高度赞扬有“帝王气象”“圣贤气象”“君子气象”的诗歌,“气象”在某种程度上则是徐居正所追求的艺术境界。

“联圣”钟云舫《振振堂诗稿》艺术风格论

《振振堂诗稿》的艺术成就,其七言古风大有李太白遗风;七言律诗饱含杜少陵、李商隐余韵;钟云舫的"新乐府"诗焕发出白居易的风采;其"无题"诗与李商隐"无题"一脉承传;钟云舫七言绝句有李白七绝的韵味;七绝"咏史"与杜牧七绝"咏史"神似。钟云舫一人而兼唐诗几大巨擘绝技。另外钟云舫诗歌长于抒情,善用比兴,又远宗"诗骚",熔《诗经》的写实与《楚辞》的浪漫于一炉。钟云舫诗歌还长于铺叙,爱用典故,杂糅先秦两汉散文大师笔法,从而形成钟云舫诗歌独特的艺术个性。钟云舫还不愧为内地"诗界革命"的先驱,为旧体诗的通俗化、白话化、大众化,努力创出一条新路。

李白七绝艺术风格论

“清水出芙蓉 ,天然去雕饰”是李白诗歌美学思想的核心 ,他的七绝就集中表现了他对自然美的追求———清真自然就是李白七绝的主导风格。在具体作品中又分为五种风格形态 :刚健豪放、飘逸旷达、俊爽明朗、含蓄蕴籍、清空渺远。有时并不能严格区分 ,因为有的作品本身就具有多种风格的特点 ,这也正说明了李白七绝艺术风格的多姿多彩。李白七绝清真自然的艺术风格 ,不仅与他的文学主张有关 ,而且与他崇尚自然、追求自由、任情自适的个性有直接关系。

诗性的冥想与哲性的沉思──达·芬奇艺术风格论

诗性的冥想与哲性的沉思──达·芬奇艺术风格论王化学列奥纳多·达·芬奇的精神品格、美学追求、艺术思想，在极广泛和深刻的意义上决定了他绘画的风格。作为爱好自然和美的一代大家，作为米兰公爵与法兰西王的宫廷首席画师，不仅风度优雅迷人，趣味更精致拔俗。与之相应...

李朝中期山水田园诗歌的艺术风格论———“自然天成”与“不文而为文”

朝鲜古代诗歌发展到朝鲜朝中期，进入了它的全盛期。山水田园文学作家队伍庞大，作品数量浩大，但他们都有基本相似的或者说共同崇尚的艺术风格，即，“自然天成”、“不文而为文”。

沉郁悲怆 简淡古朴——陆游诗艺术风格论

陆游是我国古代诗歌史上创作数量最繁富的诗人 ,也是一位杰出的爱国诗人。在艺术风格上 ,其诗呈现出不同他人的三种特征 ,一是以最广泛的题材、最为多样的风格、各体精工的特点体现出一种丰富的集大成性 ;二是以爱国诗篇为代表的高度抒情的艺术风格 ,它吸收了杜甫的对民族国家的深切热爱和对理想至死靡它的执著精神 ,也吸收了李白慷慨激昂、意气风发的抒情手段 ,最终形成了既沉郁顿挫又豪气冲霄的抒情特色 ;三是以闲适的农村咏物诗为代表的清新流丽、简淡古朴的艺术风格 。

“得杜之骨”——郑善夫诗歌艺术风格论

作为明代"前七子"文学复古运动阵营的重要组成成员,郑善夫是福建文学发展史上较早具有全国性影响的著名诗人。其诗"黄河冰凌,得杜之骨"、"气格为主,悲壮为宗"、"古风之尚,雅音为正",既能以杜诗作为古典诗歌最高审美典范,又能"知其所长、又知其弊",是明代中叶学杜的集大成者。通过分析其诗歌的内在艺术风格,不仅可以认识诗人在明弘治、正德年间的突出贡献,而且有助于进一步研究明中后期文学思潮与文学风格的历史演变。

悲壮沉郁 含蓄蕴藉——稼轩词的艺术风格论

作为豪放派词人的杰出代表 ,辛弃疾和他的稼轩词在宋词发展史上有着不可替代的重要地位和作用。稼轩词题材广阔 ,风格多样 ,“横绝六合 ,扫空万古”,代表了宋词的最高成就。它熔豪放与婉约于一炉 ,形成了以豪放为基调 ,而又不失温婉的独特风格。我们认为 ,“悲壮沉郁 ,含蓄蕴藉”是对其艺术风格和艺术特色的极好概括。本文将从稼轩词“以气为词”、“以文为词”、“以故典为词”

苏东坡“和陶诗”艺术风格论略

苏东坡“和陶诗”艺术成就颇高，它是“绚烂之极”后而造的“平淡”，蕴含着丰富的感情和色调：诗风平淡，感情真笃；超然淡泊，意与境合；托物言志，借物抒情；写景传神，时见佳句。研究苏东坡“和陶诗”的艺术风格，对于了解诗人晚年诗歌创作的全貌有不可低估的价值。

“永嘉四灵”山水田园诗艺术风格论

“永嘉四灵”是指南宋四位诗人徐照、徐玑、翁卷、赵师秀。徐照(?——1211),字道晖,又字灵辉,号山民。徐玑(1162——1214),字致中,又字文渊,号灵渊。翁卷(生卒年未祥),字续古,又字灵舒。赵师秀(1170——1220),字紫芝,又字灵秀,号天乐。因为四人都是浙江永嘉(今温州市)人,字号中都有灵字,彼此旨趣相投,诗风相近,自成一派,故世称“永嘉四灵”。四灵中,徐照为终身布衣,其余三人都沉沦下潦。四人一生贫病交加,生活无着,政治上找不到出路,但在诗歌创作上却颇有成就。他们几乎是用生命和心血。

教学艺术风格论

教学艺术是高度个性化的,尊重教学艺术的个性,实质上是对教师独创性劳动的尊重。随着教学艺术观念日渐深入教师内心,而标志着教师教学艺术高度成熟的桂冠——独特而鲜明的个人教学风格,也就自然成为人所瞩目的课题。 一、教学艺术风格的意义 所谓教学艺术风格,是指教师在长期教学艺术实践中逐步形成的、富有成效的一贯的教学观点、教学技巧和教学作风的独特结合和表现,是教学艺术个性化的稳定状态之标志。它指的是优秀教师教学艺术的风格。既不是泛指一切“教风”,也不包括不良的矫饰作风。只有在教学领域里善于总结经验、摸索教学规律的教师,才会形成独具特色的教学艺术风格。雕塑艺术家罗丹甚至说:“在艺术中,有风格的作品,才是美的。”其实,在教学中也可以这么说,有风格的课堂教学才是美的。因为人们一般总是把教学艺术风格,看作一个教师达到高度成功时才具备的重要标志。 教学艺术风格是教师教学思想的直接体现。有不少人认为教学艺术风格仅是教学语言、教学方法与手段等形式方面的东西, 而否认教师教学思想对教学艺术风格的意义,这是不对的。

关于朱晓玫钢琴艺术风格论研究——以《哥德堡变奏曲》为例

朱晓玫是一位45岁才崭露头角的现代钢琴表演艺术家,在她身上我们看到了中国古代文论里提到的主观风格论——"文气",即有一种内在的禀赋,从体格元气到精神、气质、情感与性格的综合,是在精神活动和实践活动中表露出来的心理、生理与行为方式特征的总和。而在西方文论中,法国人比德国人更重视风格。这是在一神教为首要目标的国家中,言辞取得了应有价值的自然结果(《轮德国》见《西方文论选》(下)135页)。在朱晓玫的身上既有中国人的"文气"也有法国人的"风格",这一系列的成因铸就了其特有的艺术风格。以下笔者就专以其2014年中国钢琴巡演中最受瞩目的《哥德堡变奏曲》作为分析对象,剖析朱晓玫的钢琴艺术风格。