从唐代舞蹈“艺格敷词”看唐人的舞蹈审美观

源于西方修辞学的“艺格敷词”是一种通过文字来再现画面的修辞术语,唐代文献中描绘舞蹈的文本皆为舞蹈艺格敷词。通过对唐代舞蹈艺格敷词进行细读,可以看出唐人的舞蹈观,以及在此基础上形成的舞蹈审美风格论。以现代美学理论为根据分析唐人在欣赏舞蹈时的内心状态,能够建构出一套唐人的舞蹈审美经验。

1980年以来“艺格敷词”(Ekphrasis)的相关研究动态

“艺格敷词”这一概念在学术界经历了从沉寂到活跃的过程,它的当代定义是“视觉再现的语言再现”。研究1980年以来关于“艺格敷词”的相关研究动态,从“定义的断裂与延续”“时间艺术与空间艺术”“‘艺格敷词’与再现”三个问题入手,结合多位学者的研究成果较为全面且深刻地展现了“艺格敷词”的研究现状。

“艺格敷词”与“参差对照”:从“张看”塞尚重审张爱玲的文艺观

“作家张爱玲”之外,作为现代艺术评论者的张爱玲同样值得探究。纵观张爱玲一生所谈的绘画艺术,保罗·塞尚应是她付诸笔墨最多的画家,在发表于1944年的散文《谈画》中,张爱玲即以其独特的描述方式再现了塞尚的多幅画作。借用西方文艺理论术语,张爱玲的述画文字实际上可以看作是一种“艺格敷词”(ekphrasis)实践。以“张看”塞尚为中心,将她自道的“参差对照”写作手法和其“艺格敷词”文本并置,可以发现:张爱玲不仅在谈画论艺时践行这一写作手法,同时亦在人生底蕴之真与时代氛围之异的维度上,试图与塞尚这位“现代绘画之父”达成美学与精神的沟通。而追问“艺格敷词”文本背后的观看方式和描述意图,也为重审“作家张爱玲”的文艺观提供了可能。

修辞·文学·媒介:西方艺格敷词的演进与跨媒介叙事

艺格敷词原是古希腊的修辞术语,指一种生动地描述事物的修辞手法,到20世纪中叶,缩小为指对特定艺术作品进行描写的文学类型;20世纪90年代后,其指向文学文本中语言与图像的跨媒介叙事,指语言与图像两种不同媒介在文本中的转换。米歇尔认为,这一转换的过程可分为三个阶段:艺格敷词的冷漠、希望和恐惧。艺格敷词的跨媒介叙事具有虚构性,其本质上是用虚构克服诗画的“他性”,借此变莱辛划定的诗画相异为语图互通。艺格敷词的跨媒介叙事涉及图像、作者和读者的三角关系,并由此形成了跨媒介叙事的机制:从图像到语言的虚化机制和从语言到图像的具化机制。前者以作者为中心将图像叙事转换为语言叙事,后者以读者为中心将语言叙事还原为图像叙事,二者构成艺格敷词跨媒介叙事机制的闭环。

从图像到文学——西方古代的“艺格敷词”及其跨媒介叙事

"艺格敷词"即"以文述图",是西方文学史、美术史和修辞学史上一种源远流长的、对某一物品(主要是艺术作品)或某个地方进行形象描述的修辞手法或写作方法。"艺格敷词"试图达到的是一种"语词绘画"般的艺术效果。西方古代的"艺格敷词"与"诗画互通"观念之间有着内在的关联,而这两种观念的渊源则可以追踪到西方古典修辞学中的"记忆术"。一方面,"艺格敷词"以语词作为表达的媒介,这决定了它首先必须尊重语词这种时间性媒介的"叙述"(文学)特性;另一方面,"艺格敷词"又追求与其所用媒介并不适应的视觉效果和空间特性,所以它体现了美学上的"出位之思",是一种典型的跨媒介叙事。"艺格敷词"并非仅仅流行于古代,而是西方一个绵延不绝、一以贯之的深远传统。

威廉斯的艺格敷词《孩童之戏》:勃鲁盖尔绘画的二度创作

16世纪尼德兰绘画大师勃鲁盖尔的绘画作品《孩童之戏》被视为游戏百科全书。该作品幽默生动地描绘了小镇的日常孩童游戏风貌,并运用隐喻、象征等表现手法讽刺批评成人固有的幼稚、欺骗、愚蠢等人性弱点。美国现代派诗人威廉斯晚年时期从勃鲁盖尔的这幅作品中获得灵感,创作了艺格敷词诗作《孩童之戏》。然而,威廉斯在诗中刻意忽略了画中暗含的象征寓意,力求模糊、消解诗与画的界限,创造了他自己的空间设计,以简单朴实的语言重构了勃鲁盖尔的画作,并留给读者很多叙事想象的空间。威廉斯以这种特立独行并体现现代主义风格的方式追随勃鲁盖尔,向大师表达敬意。

艺格敷词视角下《查布克夫人的画像》的图文关系研究

《查布克夫人的画像》是拥有"卡夫卡传人"之称的美国当代作家杰弗里·福特(Jeffrey Ford)二度问鼎世界奇幻奖的实力之作。故事集艺术、血案、巫术、悬疑、奇幻多种元素于一体,内容丰富、情节引人入胜。与该作品相关的文献能够查阅到的仅有少数简短书评,尚无学术意义上的研究。文章从艺格敷词的视角切入,希望通过研究小说中的绘画元素抛砖引玉,吸引更多学者对该部优秀的美国当代小说作品进行深入研究,丰富对当代外国文学作品的研究维度与内容。

舞之韵:威廉斯的艺格敷词诗作《舞》和《户外婚礼舞会》

美国现代主义诗人威廉斯将舞蹈视为连接生活和艺术必不可缺的链条。他早年的诗作《舞》和晚年的诗作《户外婚礼舞会》,均取材于16世纪尼德兰绘画大师勃鲁盖尔晚年的画作《农民舞蹈》和《婚礼舞会》。威廉斯以画家的眼光运用诗行、诗韵、诗词模拟再现勃鲁盖尔绘画作品的构图形式、韵律节奏和动感活力,同时借助声音和视觉元素呈现了农民舞者踏着音乐旋律,激情四射、无拘无束舞蹈狂欢的场景,给读者一种虽身处其外,却宛若置身其中的感受和体验。

从艺格敷词到具身体验:电影跨媒介叙事的诠释理路

电影的跨媒介叙事存在隐匿媒介装置和遮蔽跨界过程的阐释征候,本文意欲将重点集中在电影创作论、本体论和接受论的阐释路径。由此,电影跨媒介叙事以艺格敷词与言象互动、媒介解域和结域以及具身体验与媒介反思为诠释理路,揭橥影音文本的跨媒介神经系统,表征电影与艺术、技术的“出位之思”和“入位之思”,表达银幕、VR和沉浸者的交互关系即“媒介是人体的融合”,以及“媒介是人的延伸”和“人是媒介的延伸”。同时,电影媒介和沉浸者双向跨界的具身体验,揭示出人类是被创造的创造者——人类创造了电影、电影也塑造了人类。观照数字时代中VR/AR/MR和元宇宙等新技术背景,有利于洞悉电影跨媒介叙事的诠释理路,从而延展电影媒介研究的理论价值与意义。

全球视野下2023年度跨媒介艺术研究述评

“跨媒介”正日益成为人文艺术学科共同关注的关键议题与创新方法。2023年,全球跨媒介艺术研究呈现出多元化、纵深化的发展态势:研究者们在源流追溯中拓展跨媒介历史维度,在理论梳理中创新跨媒介研究方法,在叙事变革中总结世界构筑之策略,在改编实践中考察跨媒介转化路径,以及在产业变迁中打造跨媒介转型模式。当前跨媒介艺术研究所面临的问题与挑战主要在于历史视野有待进一步扩展、文化关切有待进一步加强,以及本土资源有待进一步挖掘。建议立足数字时代场景,以跨媒介本体论为视角,以故事世界构筑为路径,以科技艺术融合为趋势,加快构建中国跨媒介艺术体系与跨媒介叙事体系。

“艺格敷词三角”——论查尔斯·伯恩斯坦作品中的诗歌、绘画与读者

美国语言派诗人查尔斯·伯恩斯坦与多位视觉艺术家合作,创作了多首体现其回音诗学的艺格敷词。借助图像学专家W.J.T.米歇尔关于艺格敷词的探讨,本文认为,伯恩斯坦在创作艺格敷词时采用了语言游戏、不确定性以及历时性与共时性相融合等创作手法,实现了艺格敷词语言的视觉再现,使诗歌跨界到绘画,展现了诗歌、绘画和读者三者的动态关系。

Ekphrasis一词在中国的译名探究——以“艺格敷词”为切入点

“Ekphrasis”一词是西方古典修辞学的一个术语,随着其使用内涵的丰富,不仅成为艺术史理论的一种有效的研究方法和途径,还成为跨媒介符号修辞的一种方式。它是一个内涵不稳定的词,其在中国的译文名称也不统一,文章通过研究该词在中国的译名及其内涵,旨在理清“ekphrasis”一词的内涵的发展和演变,为后人的研究添砖加瓦。

中国传统艺术主题的跨媒介属性及其哲学基础

跨媒介的中国传统艺术主题具有多样与稳定的特征,这意味着媒介形式差异与审美经验共通性之间存在“异”与“同”的张力。“艺格敷词”的意涵生成史为认识该问题提供了有益借鉴,但也暴露出西方思潮中媒介属性的固化与艺术门类分立的弊端。而“诗画一律”说使不同门类与媒介之间建立起了本质的联系,强调了人类感知经验的整体性与不可分割性。这种认识有其哲学渊源。经过王弼的阐发,魏晋时期的“言意之辨”将最高的审美理想赋予了艺术主题,媒介作为工具与手段有其明晰通路,即由“象”达“意”,从而引发了中国艺术批评史的广泛回应。知性的悬置超越了媒介的壁垒,为当代的媒介神话提供了反思的立场。

艺格敷词(ekphrasis)的功能演变——从古希腊到文艺复兴

艺格敷词(ekphrasis)是理解文字与图像关系的重要一环。作为一种"图像再现的语言再现",艺格敷词的跨媒介、跨时空功能历史悠久,自古希腊时期便以沟通图像与文字的角色出现。文章从古希腊至文艺复兴艺格敷词的历史入手,分析此阶段艺格敷词"图文转换"功能的转变,以期为更加深入地研究当代视觉图像与语词的关系与跨媒介的学科交互提供理论基础。

试论语图修辞研究——兼谈两种语图互文修辞格

随着图像时代的来临,有关图像的修辞研究开始进入理论视野。对比与语言相关的修辞研究,无论是从具体的实践、本质的属性,还是作为思维方式的表现,图像都是具有修辞性的。图像修辞性的确立不仅涉及对于图像的再认识,还使针对语言和图像两种符号系统的语图修辞研究成为必然。与这种跨符号系统进行平行比较研究的广义语图修辞研究不同,还应有一种狭义的语图修辞研究来处理语言和图像互相共生转化时的修辞问题,这种研究又可称之为"语图互文修辞研究"。纵观当前对于传统修辞学内容的再探索,艺格敷词和活现法两个修辞学概念成为进行语图互文修辞研究的重要理论视角。

让无声的古瓮发出声音——济慈《希腊古瓮颂》的艺格敷词与想象

济慈的《希腊古瓮颂》被认为是艺格敷词的经典范例,引发了众多批评家的分析和研究。斯皮策、克里格和赫弗南的三篇文献分别从视觉艺术向听觉艺术的转换、时间艺术向空间艺术的转换和视觉艺术再现之文学再现的角度对该诗作展开了批评。笔者认为,三位批评家提出的艺格敷词中的艺术转换和再现均为济慈的创造性想象提供了可能,而想象又是这三者存在的前提条件,由此构成了济慈《希腊古瓮颂》独特的艺格敷词美学。

视觉图与话语图在诗歌中的并置联姻——以威廉斯的艺格敷词诗作“盆花”为例

艺格敷词最初是一种古典修辞手法,后演变为书写西方艺术史的方法和一种用语词来呈现与转述视觉艺术或造型艺术的文学体裁。"盆花"是美国诗人威廉斯根据画家德穆思的水彩画"晚香玉"创作的一首艺格敷词诗作。威廉斯以其标新立异的句法、语言的象似性、立体主义绘画的表现手法、创造性的线性运动和想像的注入,将视觉图和话语图在"盆花"中并置联姻,激发了读者的想象,从而再现、转换和重构了绘画中的张力和内在活力。"盆花"印合了威廉斯的诗学主张:自然并行而非对立于与艺术。

威廉斯的艺格敷词诗作:勃鲁盖尔《三王来拜》的转换与重构

尼德兰绘画大师勃鲁盖尔的画作《三王来拜》取材圣经故事"博士来拜"。该画作剥去肃穆的宗教色彩,注重体现人性的阴暗面。美国现代派诗人威廉斯从中获得灵感,先后创作了两首艺格敷词诗作《佩特森》第5卷第3章和《三王来拜》。前者再现审视绘画中的细节,引导读者领略体味作品中的意蕴;而后者则以其独特的视角和视线移动设计再现并重构勃鲁盖尔的绘画艺术空间。威廉斯以其特立独行并体现现代主义风格的方式追随勃鲁盖尔,向大师表达敬意。

夏之颂:威廉斯的艺格敷词组诗《收干草》《谷物收割》的二度创作与二度设计

美国现代派诗人威廉·卡洛斯·威廉斯取材绘画大师勃鲁盖尔的两幅歌颂夏收的风景组画,创作了艺格敷词系列诗作《收干草》和《谷物收割》。他的诗并没有写实地描述画中的细节,而是以其独有的现代主义风格进行二度创作。他不懈探索美国地方语言风格,相信修改是创新之母,二度创作和设计完成了许多诗作,试图用诗行设计创造出与绘画图像完美匹配的意味。威廉斯的诗歌体现了他与勃鲁盖尔相似的特立独行,表达他对大师真诚的敬意,并巧妙地掩饰他与画家和视觉艺术之间的竞争意图。

从画作《婚宴》到艺格敷词诗作《农民婚宴》的叙事转换

勃鲁盖尔的《婚宴》被誉为最杰出的、最具代表性的、最具浓郁乡土气息的尼德兰农民画之一。美国现代派诗人威廉·卡洛斯·威廉斯从中获得灵感创作出艺格敷词诗作《农民婚宴》。威廉斯在诗中以其独特的诗文叙事视角、诗行语词的言说方式对这幅画的图像叙事进行转换重构,强化静态场景,弱化抑制画作的叙事动势,将婚宴场景"最富于孕育性那一顷刻"冻结在他的诗歌空间,最终成功地模糊并消解了诗与画的界限,将勃鲁盖尔的现实主义油画转换为威廉斯艺格敷词美术馆里的现代主义静物画,实现了诗歌文本与绘画图像之间的对话、交流。