符际翻译与艺格符换之跨学科对话:回顾与前瞻

数字化时代跨媒介、跨模态意义转换活动日渐增多,符际翻译和艺格符换渐受跨学科学者关注,但疏于对两者关系及其异同之处的考察。有鉴于此,本文从元理论分析视角辨析符际翻译和艺格符换两个概念的异同之处,探究两者跨学科对话的可行路径,以期为翻译跨学科研究提供新思路与新视角。

说不尽的《七湖诗章》和“艺格符换”

《七湖诗章》是美国现代派诗人庞德的鸿篇巨制《诗章》中的第49诗章,自1937年发表以来,一直备受国内外庞德研究专家的青睐.笔者对《七湖诗章》的研究现状做了梳理,发现在三个关键性问题上仍有待澄清和探讨:1.《七湖诗章》的创作来源；2.《七湖诗章》的隐含题旨和解读；3.运用跨艺术研究理论解读《七湖诗章》的过程中,对关键词ekphrasis的界定和中文翻译.

莎士比亚《维纳斯与阿多尼斯》中的“艺格符换”

《维纳斯与阿多尼斯》是由英国文豪莎士比亚创作的一首叙事长诗,已有研究主要关注诗作的性主题、理欲关系、翻译、文体等,对其艺术价值的挖掘还有待深入。我们试图从跨艺术诗学的角度探究诗作中的"艺格符换",即诗歌文字对视觉艺术的呈现和诗歌艺术对视觉对象的跨符呈现与符号映射,力图剖析诗歌与视觉艺术之间的联系、转换与再现,引导读者体验莎翁独特的创作艺术。

莎士比亚《鲁克丽丝受辱记》中的“艺格符换”

“鲁克丽丝的悲剧”是欧美文艺创作的常见主题之一。其中,莎士比亚的《鲁克丽丝受辱记》是其笔下的重要诗作,对它的研究大多集中在讨论诗作的意象、概念隐喻、翻译等,对其艺术美学价值还需进一步挖掘。文章从跨艺术诗学的视角呈现该诗作与美术作品在构思和创作之间的交织与互动,剖析诗画艺术之间动态的“艺格符换”,给读者/观者所带来了多层次解读与丰富的审美体验。

诗画之桥——哈特·克兰《桥》中的“艺格符换”

美国学者赫弗南在《语词博物馆:从荷马到阿什伯里的"艺格符换"诗学》中以布鲁克林大桥本身并不再现客观物象为由,将美国现代派诗人哈特·克兰的长诗《桥》排除在"艺格符换"诗之外,此后学界少有文章考察该诗作的"艺格符换"元素。《桥》的主体意象布鲁克林大桥虽然并不再现其他事物,但诗歌本身所展现出来的"艺格符换"元素仍然值得探究。从视觉艺术向听觉艺术的转换与时间艺术向空间艺术的转换两个方面探讨该诗作中的"艺格符换"。

《贵妇人画像》中的“艺格符换”:诗歌与绘画的对话

《贵妇人画像》是由美国现代派诗人威廉·卡洛斯·威廉斯创作的一首短诗,虽然知名度远不及《伟大的数字》和《红色手推车》,但结合它的创作摹本——法国名画《秋千》对其进行跨艺术诗学的解读,便会发现其独特的魅力与美感。因此从跨艺术诗学的视角出发,通过分析诗歌中的对话,发掘从绘画文本到诗歌文本的"艺格符换",找寻威廉斯将诗歌与绘画相结合的独特方式,论证《贵妇人画像》是诗歌与绘画的一次完美对话,完善以往对该诗篇单作语言文本解读的不足。

《断背山》中的“艺格符换”:从小说到电影的张力地带

小说《断背山》是美国作家安妮·普鲁克斯发表于1997年的短篇小说,讲述两个西部牛仔的同性恋情,发表之初受到关注,很快被改编成剧本,后经8年时间筹备,由华人导演李安搬上银幕,引发全球对同性之爱的大讨论。《断背山》经历了从小说到电影的"艺格符换",从中可探寻其在跨艺术文本的张力地带之间"视觉建构""叙事调整""配乐新增"这三重文艺符码的变化,并寻找符码变化背后的意义生成。

画之音乐会:20世纪音乐中的“艺格符换”(一)

不只是诗人会在其自身媒介中使用某种呼应视觉艺术的创意方式,作曲家同样也越发频繁地投入到互动模式的探索之中,进而将视觉上的风格、结构、信息和隐喻转化为音乐性的表达。该文在一开始先阐述了文学学者们对“艺格符换”(ekphrasis)的看法,以形成与之对等的音乐上的方法论思考。在第二部分,试图将其放置于汉斯·隆德所列举的艺术互动的关系网格中,并且就研究中所关涉的术语运用提出若干重要问题。之后,将以五部与视觉艺术相呼应的音乐作品入手,以便能在有效范围内对反映图像的音乐作出估评。该文主要目的在于以下三方面:调查跨媒介现象下艺术表达的有效范围;检验作曲家的创作对共有文化传统的响应程度以及发展“音乐性艺格符换”(musicalekphrasis)实践方法的一些基本步骤。

悲剧与色彩的碰撞:丁尼生《女郎夏洛特》中的“艺格符换”

著名的中世纪传奇故事亚瑟王传说是西方文艺创作的重要母题之一,丁尼生诗作《女郎夏洛特》正是以其为蓝本所书写的。有关该诗作的批评研究并不多,且集中在女性主义、互文性和伦理观等,在探讨其跨艺术价值上还留有很大的空间。本文从跨艺术诗学的视角着手,运用美学中关于悲剧和色彩的知识研究诗作和与之相关的美术作品之间的往来与互动,剖析不同艺术媒介间的“艺格符换”给予读者/观者多层次解读与多重审美体验。

画之音乐会:20世纪音乐中的“艺格符换”(二)

不只是诗人会在其自身媒介中使用某种呼应视觉艺术的创意方式,作曲家同样也越发频繁地投入互动模式的探索之中,进而将视觉上的风格、结构、信息和隐喻转化为音乐性的表达。该文在一开始先阐述了文学学者们对“艺格符换”(ekphrasis)的看法,以形成与之对等的音乐上的方法论思考。在第二部分,试图将其放置于汉斯·隆德所列举的艺术互动的关系网格中,并且就研究中所关涉的术语运用提出若干重要问题。之后,将以五部与视觉艺术相呼应的音乐作品入手,以便能在有效范围内对反映图像的音乐作出估评。该文主要目的在于以下三方面:调查跨媒介现象下艺术表达的有效范围;检验作曲家的创作对共有文化传统的响应程度以及发展“音乐性艺格符换”(musicalekphrasis)实践方法的一些基本步骤。

画之音乐会:20世纪音乐中的“艺格符换”(三)

不只是诗人会在其自身媒介中使用某种呼应视觉艺术的创意方式,作曲家同样也越发频繁地投入互动模式的探索之中,进而将视觉上的风格、结构、信息和隐喻转化为音乐性的表达。该文在一开始先阐述了文学学者们对“艺格符换”(ekphrasis)的看法,以形成与之对等的音乐上的方法论思考。在第二部分,试图将其放置于汉斯·隆德所列举的艺术互动的关系网格中,并且就研究中所关涉的术语运用提出若干重要问题。之后,将从五部与视觉艺术相呼应的音乐作品入手,以便能在有效范围内对反映图像的音乐做出估评。该文主要目的在于以下三方面:调查跨媒介现象下艺术表达的有效范围;检验作曲家的创作对共有文化传统的响应程度发展“音乐性艺格符换”(musical ekphrasis)实践方法的一些基本步骤。

“丽达与天鹅”:姊妹艺术之间的“艺格符换”

"丽达与天鹅"是欧美文艺创作的重要母题之一。其中,爱尔兰现代派诗人叶芝的"丽达与天鹅"是一首备受瞩目且富有争议的著名诗作,与之相关的批评研究也颇为丰富,但大多集中探讨诗作的政治诉求、性爱主题、互文性、暴力美学等,对其跨艺术价值的挖掘还有待深入。本文从跨艺术诗学的视角呈现该诗作与同题美术作品之间的交织与互动,剖析姊妹艺术之间动态的"艺格符换"给读者/观者所带来的多层次解读与丰富的审美体验。

《舒卜拉的埃及舞者》:舞动的艺格符换诗

英国现代诗人伯纳德·斯宾塞的诗作《舒卜拉的埃及舞者》通过多元视角的转换,透视埃及东方舞背后的文化寓意:作为埃及传统文化与西方殖民主义、帝国主义相杂糅的商业化产物,东方舞成为埃及现代城市书写的文化表征。本文借助跨艺术诗学的批评理论,探讨斯宾塞如何通过舞蹈与诗歌之间的"艺格符换",即两种艺术媒介间的转化与融合,在诗歌中吸纳埃及东方舞的精髓与时代精神,立体呈现了20世纪上半叶埃及现代化、城市化进程中的日常生活场景和独特的城市文化景观,从而超越了萨义德所批判的"东方主义"樊篱。

《当你老了》的“艺格符换”:世界文学流通中的跨艺术转换

《当你老了》问世以来,在进入世界文学的流通过程中,先后经历了从龙萨法语诗、叶芝英语诗到中文译诗的跨语言转换,再到赵照中文歌曲以及多语种翻唱歌曲的跨艺术转换。学界多关注叶芝对龙萨的改写以及叶芝诗作的中文译介。本文聚焦叶芝诗作在中国文化流通语境中的跨艺术转换和主题嬗变,重点分析从爱尔兰诗人叶芝到中国歌手赵照之间的“艺格符换”现象,分析其发生原因及意义生成,探讨此个案对世界文学和比较文学研究的意义,为新媒体时代的文艺创作与传播提供借鉴。

诗画互补:论罗塞蒂《观看美杜莎》中的跨艺术创作

《观看美杜莎》是英国拉斐尔前派画家兼诗人罗塞蒂绘制的一幅画作,另有一首同名诗作。国内外已有研究多是对诗歌内容的解读或是涉及美杜莎形象的文化研究,对诗画互动关系的探索尚有较大的空间。论文从跨艺术诗学的视角出发,还原《观看美杜莎》从“诗画同框”到“诗画分离”的曲折过程,探析《观看美杜莎》中的诗画互补关系,从而揭示罗塞蒂的跨艺术创作理念。通过对美杜莎故事的隐喻和改写,罗塞蒂在作品中传达了自己对诗画关系乃至艺术本质的理解一一代表“纯粹理念”的美杜莎是不可直视的,而艺术作为中介向我们传达这一理念。罗塞蒂的诗画组合通过对美杜莎神话的跨艺术再现,也为读者/观者提供了多重的解读空间和审美体验。

图绘欧美跨艺术诗学的谱系——评《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》

欧荣等人的著作《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》聚焦诗歌的跨艺术本质,即诗歌与其他艺术之间的相互关系,借助跨学科、跨艺术、跨媒介、跨文化的多重研究视角,对欧美跨艺术诗学的起源和发展进行了系统、深入的研究,对其复杂的流派进行了精细的梳理。该著还引入了跨艺术诗学的“艺格符换”(ekphrasis)概念,并将其与其他理论相融合,对欧美诗歌进行了具体的跨艺术诗学分析。该著将理论阐述与诗歌批评实践融为一体,在跨艺术诗学的历时和共时维度上,绘制了一幅清晰的欧美跨艺术诗学谱系图,呈现了一次欧美跨艺术诗学的寻根之旅,打造了一个“语词博物馆”。该著具有学术性和创新性,弥补了以往中国学界在跨艺术诗学领域的不足,为今后的跨艺术诗学研究奠定了坚实的基础。

界面接合之处——评《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》

诗歌作为一种集声音、意义、图像、节奏等多种表现手段于一体的艺术形式,对它的研究不应拘囿于单一模态,而是应该在界面接合之处发现新的潜力。《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》一书追踪西方跨艺术诗学的理论渊源和发展脉络,聚焦当代跨艺术诗学的核心概念,且从辨异会通的角度比较中西方跨艺术诗学的思想内涵、观念渊源、表达形式和媒介意识。该书的理论爬梳和批评实践为跨艺术研究者提供了一个可资信赖的知识框架。

语词博物馆:当代欧美跨艺术诗学概述

诗歌从诞生之日起,就与其他艺术密不可分。可以说诗歌的本质便是跨艺术的,诗学的本质也是跨艺术的,从跨艺术的视角进行诗歌研究是诗学的应有之义。欧美跨艺术诗学的源头可追溯到亚里士多德的《诗学》和莱辛的《拉奥孔》,但深入的批评实践和理论研究是随着文化研究和比较文学平行研究的兴起而发展的。跨艺术诗学在20世纪60年代兴起,90年代发展为一门显学,其核心概念"艺格符换"一直是研究热点,有学者亦称之为"艺格符换诗学"。论文梳理了欧美跨艺术诗学半个多世纪来的发展变化,考察"艺格符换"一词从修辞学用语到诗歌体裁进而到文艺批评术语在内涵和外延上的演变,并对国内外研究现状进行比较评析,为学界进一步的研究提供借鉴。

从比较文学到比较艺术:当代欧美诗乐画跨艺术研究述评

诗画关系研究在欧美素有传统,文学与音乐关系研究则在20世纪50年代开始兴起,成为比较文学研究领域的重要组成,进而被音乐学界借鉴,拓展为诗乐画跨艺术研究,在欧美学界甚为兴盛。在此领域,史蒂芬·舍尔的“语绘音乐”,劳伦斯·克莱默的“音乐诗学”以及潘惜兰、莉迪亚·戈尔的“音乐艺格符换”,奥尔布赖特的“泛美学”等概念的提出与相关学者的批评实践,都对诗乐画跨艺术研究起到了开拓和推动作用。

诗画同框:罗塞蒂《普罗瑟派恩》的跨艺术创作

《普罗瑟派恩》是英国维多利亚时期诗人兼画家但丁·加百利·罗塞蒂的一幅画作,画上有一首与之同题的意大利文十四行诗,同名英文十四行诗也被刻在画框上。普罗瑟派恩是古希腊神话中的冥后,因食了冥府的石榴,每年有一半的时间被冥王禁锢在冥府。罗塞蒂以这一古老的神话传说为主题,从自己与简·莫里斯的情感生活中寻找灵感,完成了诗画同框的《普罗瑟派恩》的制作。本文借助跨艺术诗学的批评理论,探讨罗塞蒂如何生成从造型艺术到语言艺术的"艺格符换",进而带给观者/读者多重的艺术体验。