王世贞《艺苑卮言》的文本生成及文学观之演进

《艺苑卮言》呈现出的是王世贞早年的文学思想,随著随刊,有多个版本,卷数不一,成书过程复杂,王世贞曾多次修改,晚年自悔少作,认为《艺苑卮言》是"四十前未定之书",并因书中"戏学《世说》""是古非今"而自悔。一方面是王世贞悔其少作,另一方面《艺苑卮言》又多次刊印。当"文本主旨"与作者新"意图"发生矛盾时,作者新"意图"对读者的接受并不再起决定性作用。王世贞晚年对《艺苑卮言》的否定也产生了其早、晚年作品孰优孰劣之争。

《艺苑卮言》成书考释

在王世贞所提及的《艺苑卮言》基础之上,凭着对明刻六卷本和八卷本的辨析,我们大致可以梳理出《艺苑卮言》的成书过程,并勾画出其版本轮廓,从而对该书的加工与传播状况了然于心。尤为重要的是,我们据此可以发现《艺苑卮言》伴随着王世贞文学思想的变化。当然,尽管《艺苑卮言》几经修改,但是其对法度、格调的追求,以及对"才情"与"师心"并重等基本文学思想并没有发生过根本性的转变。

王世贞《艺苑卮言》实物印本考覈

后印本是对前印本的最好阐释,《艺苑卮言》实物印本的物质性形态、"说部"形态以及"诗话"形态呈现出不同的意义指向。从"单行本"、《四部稿》"说部"本、《谈艺珠丛》"诗话"本到现代铅字标点本;从四卷本、六卷本、八卷本、十二卷本、十六卷本到《卮言倪》《全唐诗说》《国朝诗评》《文评》《词评》《曲藻》《文章九命》等"摘选本",《艺苑卮言》的文本形态不断变化,题名、字体、纸张、序跋、卷次、钤印、牌记、刻工、堂号、墨钉、另行等可视性符号为理解实物印本产生的历史时空提供了重要元素。《艺苑卮言》实物印本的物质性形态参与了文本意义的生产,在脱离作者掌控后实物印本"物的叙事"与"作者意图"渐行渐远,由作者最初"策名艺苑""以书为礼"的"谈艺"转为"以资闲谈"的"诗话"或"诗论"。

王世贞《艺苑卮言》版本流变及其经典化

对《艺苑卮言》版本流变进行再次探究,发现日本所藏四卷本只是《四部稿》本的一部分,八卷本除了“6+2”模式外,还可能是“N+2”之后的再整理,《宛委馀编》因编纂体例而脱离《艺苑卮言》单独成书。同时,还纠正了当下的部分错误认知,即明确八卷本中“隆”字墨钉不是避讳造成的、六卷本中“文通拟古”“诗自枚李、三曹、陶谢、沈宋、李杜”“妇人有谥”三条条目是被修改而不是被删除。再者,《艺苑卮言》版本流变与其内容增删相关,由于王世贞规范文本的创作方式、与复古尊体之论相维系、整体框架随编纂思想的变化而调整,使之呈现出由碎片化趋于理论化的发展特征。正是得益于王世贞地位的上升、复古后学的推崇,以及后人对其内容的高度认可,该书逐渐经典化,王世贞最初创作目的得以达成。

王世贞《艺苑卮言》中的曲论

王世贞的《艺苑卮言》有曲论四十一则,从诗体文学、音乐的流变、地域文化以及作家对戏曲形成的影响等四个方面对戏曲的起源作了探讨,总结了南北曲不同的声情风格,并结合对《拜月亭》、《西厢记》、《琵琶记》三剧的评论,对戏曲语言提出了要求,既推崇戏曲语言的典雅俊丽,又反对雕章琢句。王世贞的曲论十分简略,但他所提出的问题,引起了后世戏曲理论家们的关注,为他们提出了探讨与研究的课题。但由于王世贞主要是以一个诗文理论家的眼光来看待戏曲的,因此,他的戏曲理论也有着明显的局限。

王世贞《艺苑卮言》的乐府诗论

王世贞之于乐府诗的批评,主要反映在《艺苑卮言》一书中。此书的"乐府诗论",具体表现在三个方面,即"乐府艺术论"、"乐府诗人论"、"具体作品论",且各具成就与特点。王世贞对李东阳《拟古乐府》所进行的评价,早期与晚年之所以截然不同者,主要是因其内因与外因所导致,使得王世贞晚年不仅"自悔其少壮之误",而且还"于论西涯乐府",乃"三致意焉"。

格调与性情的调和——浅析王世贞《艺苑卮言》与钟嵘《诗品》“性情论”的比较

后七子代表人物王世贞一直被认为是格调派的代表人物，然而其早年诗论《艺苑卮言》中已经流露出对“性情”的重视，与钟嵘《诗品》多有契合。

王世贞的作家评论——《艺苑卮言》研究之三

一 《艺苑卮言》的作家评论,内容精深博大,淹贯古今,显示了作者广阔的审美视野和很高的审美水平。正如屠隆所说:“元美作《艺苑卮言》,鞭挞千古,掊击当代,笔挟风霜,舌掉电光,天下士大夫读其文章,想其风采。”《艺苑卮言》对《诗经》、《楚辞》、诸子百家、汉赋、汉乐府、魏、晋南北朝诗歌、汉、唐散文、唐诗以及宋、金、元、明各代的诗歌散文作家,进行了品评,其范围之广泛,内容之丰富,立论之大胆,见解之深刻,实为明代诗文理论著作所罕见。

主复古与反模拟——《艺苑卮言》研究之一

在中国封建社会特定的政治文化背景下,以复古求革新是一种合理而有效的手段,明代的复古运动也不例外。王世贞一面鼓吹“文必秦汉,诗必盛唐”,一面又提倡写真情;既主张掌握古法,又反对模拟因袭;都体现了以复古求变革的精神。问题在于王世贞不了解创新才是艺术发展的生命,因而最终又促成了另一种形式的凝固和僵化。

论《艺苑卮言》的词学史意义

在《词话丛编》所收录的四种明人词话中,王世贞《艺苑卮言》最能代表明代词学特色及话语方式。《艺苑卮言》大力张扬词的艺术个性,以"宛转绵丽,浅至儇俏"为宗风,主张"作则宁为大雅罪人,勿儒冠而胡服",作为明代词学的标志性话语,在晚明清初词坛上产生了极大的影响。晚明时期盛行一时的艳词创作以及"明体词"的形成,均是《艺苑卮言》影响下的产物。晚明清初词选如茅暎《词的》、沈际飞《草堂诗馀四集》、潘游龙《精选古今诗余醉》、贺裳《词旃》以及清初《兰皋明词汇选》《倚声初集》,晚明清初词话如贺裳《词筌》、邹祗谟《词衷》、彭孙遹《金粟词话》以及众多词集序跋,均可看出《艺苑卮言》的影响。尤其是清初两大词人领袖朱彝尊和陈维崧,在试图开创清词正朔时不约而同地对王世贞大张挞伐,更可从反面证明《艺苑卮言》的词学史意义。

《新刻增补艺苑卮言》伪书考

《新刻增补艺苑卮言》共十六卷,由七卷正文、九卷附录构成,刊刻于万历十七年(1589)。该本内容复杂,性质成谜。在文本细读方法下,十六卷本内部暴露出许多端倪:一方面,序文选删情况、卷帙编排情况、八卷本甲成分只字未改的特殊情况,以及行文中的逻辑衔接不畅、前后文重复、矛盾等情况均将该书的性质指向伪书;另一方面,十六卷本中的《四部稿》本成分多有讹误,不符合王世贞的表述习惯和他的博学身份。因此,十六卷本中的《四部稿》本成分为编纂者根据《四部稿》本删、改而成,排除了编纂者收集《艺苑卮言》过渡性手稿自行编纂的可能。可判定:十六卷本为明八卷本甲与《四部稿》本拼合而成的杂糅本。

谈《艺苑卮言》的随性特征

王世贞的《艺苑卮言》是我国古代重要的诗文理论著作之一。它的内容包孕千古、博大精深。但是从运文风格、著作结构、作家品评等方面来看这部诗文理论,就见出其虽有真知灼见,行文却不甚严谨,作者姑且称之为随性特征。《艺苑卮言》在明末具有代表性,是晚明随意闲散的社会风尚在诗文评著作中的体现。

《艺苑卮言》的实用理性精神探究

《艺苑卮言》是明代“后七子”领袖王世贞代表性的文学理论专著,典型地体现了其以中和心理为基础,通过直观把握、直觉感悟和以理节情的思维、实践方式,注重主体,追求理想人格,注重现实和实践,具有鲜明的史学意识的实用理性精神。王世贞的理论思想上承七子,下启性灵,具有继往开来的重要作用,作为其精神主导的实用理性,既兼顾了有用性,又具有诗性调节机制,显示出中国实用理性对西方实践理性、王世贞的实用理性对中国传统实用理性的双重超越。

论王维五绝“愈小而大”之妙——以王世贞《艺苑卮言》为中心

王维五绝被尊为"盛唐正宗"与"盛唐绝唱",其五绝在法度上追求字法、句法与篇法的精妙,在声色上追求"有声有色"之境,不仅展现出"法极无迹"的自然之美,而且还使短小的诗歌蕴含丰富的情感内容与包罗多彩的大千世界,发挥极大的诗歌功能。王世贞于《艺苑卮言》中指出五言绝句颇具"愈小而大"之妙,而王维五绝恰是彰显五绝"愈小而大"之妙的典范。

《艺苑卮言》“书法附录”撰写年代考辨

《艺苑卮言》"书法附录",是研究王世贞书学思想的重要文献。但学界对其撰写的年代缺乏足够的关注,以致不能深入考察王世贞书学思想的形成及其艺术语境的关系。本文从版本学和鉴藏史出发,认为"书法附录"撰写过程与《艺苑卮言》"附录""别录"、《宛委馀编》的编撰密切相关,当在隆庆六年(1572)以后逐渐从"别卷"中独立出来,且主要撰写于隆庆六年(1572)至万历三年(1575),此时王世贞在吴门文化群体中的地位逐渐上升,其投身书画以及鉴藏的意识也在增强。

王世贞“古雅”美学观探赜——以《艺苑卮言》中文论、书论在文艺观上的相通性为中心

“古雅”是王世贞《艺苑卮言》中的重要美学范畴与核心美学观念,贯通全书,尤其是其中的文论与书论。通过比较二者的相通性,有助于我们从艺术形式、艺术内容、艺术格调等多角度深入阐明王世贞“古雅”美学观的内涵与现实指向。循古定则,以法为雅,达成了“古雅”之形式;古意天然,以真为雅,构成了“古雅”之内容;“古雅”之格调绾结了优美与宏壮,以中和之美环构了中国古典文艺传统。王世贞的“古雅”美学观建立在明代中期的历史与现实需求之上,浸润在复古之风和心学浪潮之下,为儒道情怀及其艺术意境所塑造。以古论今,为我们理解明代文艺思想史及当代艺术美学的古今结合之道提供了重要的启示。

王世貞早期詩史書寫與其文學權威的地方化——以《明詩評》到《藝苑卮言》的演變爲中心

《明詩評》是王世貞嘉靖三十一年冬的著作,書成五年後才開始《藝苑卮言》的編纂。以文學史書寫的視角來看,序言與正文可一並視爲始自盛唐迄於當代的詩史建構。《明詩評》的象喻評擬、格調論範疇以及宏大的文學史叙事都爲《藝苑卮言》所繼承。二者也有重要差異,《明詩評》貶低吴中前輩而折服於李攀龍、謝榛,定本《卮言》則尊崇吴中前輩、批評李攀龍並徹底否定謝榛。這種文本表象的改變正對應着王世貞由京師盟社中李攀龍麾下輔翼向江南文學社會中獨立文學權威的身份轉型。

陈与郊《卮言倪》说略

《卮言倪》系晚明曲家陈与郊选辑王世贞《艺苑卮言》而成。陈与郊论诗文趋步七子,论曲则比王世贞更重文采。其所反映的文学理念,典型地体现了明代文学复古思潮的影响。作为古代难得的读书札记性文本个案,《卮言倪》从时人的视角审视《艺苑卮言》,有助于后人加深对王世贞文学思想的认识,颇具研究价值。

王昌龄七言绝句的艺术特色

王昌龄以擅长七绝著称,在盛唐中名重一时,享有“七绝长城”之誉。他善于将错综复杂的事件或深挚委婉的感情,高度概括和浓缩,其用意之深,写景之妙,比兴之切,造语之奇,都有独到之处。故明人王世贞说:“七言绝句,王少伯与李太白争胜毫厘,俱是神品”(《艺苑卮言》)。少伯,乃王昌龄的字。清人宋荦说:“三唐七绝,并堪不朽,太白、龙标,绝伦逸群。龙标更有‘诗天子’之号”(《漫堂说诗》)。清人王夫之更把王昌龄的七绝推为唐人第一,说:“七言绝句,唯王江宁能无疵类”(《姜斋诗话》卷二)。

虚实相生 妙不可言——鲁迅先生百草园描写艺术欣赏

“虚”与“实”是中国文学批评史上的核心范畴，王世贞《艺苑卮言》云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”“虚”与“实”的结合是文艺创作中广泛使用的艺术手法，