论宋代瓷器的艺象创构

艺象是器物美学的物质媒介。艺象创构是宋代瓷器的艺术创造特征。物象物感和艺象美感是宋代瓷器艺象创构的审美表征。宋代原初语境中文化哲学、艺术消费、审美心理、烧制技能、手艺传承和材料质性等因素制衡瓷器的艺象创构。道器合一、穷形尽相和气韵生动作为宋代瓷器艺象创构的文化蕴藉、工艺特征和审美风尚,使得瓷器艺象具有神与物游、形意结合、物我交融和心领意会的审美文化风致。

从“意识形态”到“艺象形态”——文学与意识形态关系的三种解读策略之反思

文学与意识形态的关系决定了文学与政治的关系。20世纪70年代末以来,主要出现了三种解读策略,分别是意识形态高浮论、审美意识形态论与意识形式论。这些观点忽略了艺术起源在文学性质上的发生学意义,未能认识到起源即性质的重要性。其实,文学首先是艺象形态的,其次才是意识形态的,前者是第一性质,后者是功能性质,它们的统一表征了文学在起源以后进入阶级社会发展的独特性与复杂性。由此可知,确认文学首先不是政治,其次又能够参与政治活动,这是把握文学与政治关系的辩证态度。

论艺象的创构

艺象是一种物我交融的生命有机体。中国古代的“兴象”观强调外物对心灵的感发,体现了主体拟象的能力,是模仿与创造的统一。同时艺术家也会由意构象,尚意抒情,游心于物,伴随着灵感的激发创构艺象。主体立象尽意,迁想妙得,使心物得以交融。艺象的经营位置体现了虚实相生、疏密相间等特点。意象通过主体的构思和艺术语言物化为艺象。艺象中的语言是艺象的肌肤,象与意同语言高度融合,是艺象生命整体的有机部分,参与了艺象的创造过程,包含着情感色彩,利用语言的张力获得奇妙的效果,并展示了语言本身的魅力。

谈传统美学“兴之手法”在艺术创作中的艺象表达

"兴"一直都是传统美学艺术创作过程中重要的论题,作为美学范畴中审美心理学的一种,它最早是原始人游行仪式中兴发感动的力量,也有人称之为"艺术之兴"。作为一种创作表达方式在艺术创作中建立起来,当"兴"由审美心理自然发展、延伸到艺象表达层面上,它完成于艺术家手中,通过艺术家审美心理意象自由转换、传达艺术创作作品的最终成果。

“兴”与艺象表达

"兴"作为艺象表达是审美心理的自然转进,是审美主体自主、自由的游戏般自我体验、自我观照与自我呈现过程。这种富有审美特性的艺术表达方式,帮助艺术家超越创作过程中的障碍,消解了艺术创作过程中主客观对立、形式内容对立对艺象本真性的歪曲和遮蔽,使物象透过艺象澄明地呈现出来,形成"不隔"之境。意象建构和艺象表达在审美创造的心理和表达两个层面上,共同勾勒出"兴"这个传统美学范畴的完整内涵。

浅析舞蹈艺术的艺象和意境

文章试图通过对舞蹈艺术的艺象和意境分析阐述,增强、积累欣赏者对多方面舞蹈审美经验,提高欣赏者对舞蹈美的欣赏能力。

物象·心象·艺象

罗隐,唐末著名诗人,其诗作清丽宜人,极具魅力。据说宰相郑数之女,不仅特别喜欢罗隐之诗,而且十分钦羡他的才华。有一次,罗隐登门拜会郑数,郑数之女隔帘偷看。

文学“艺象形态”性的心理发生学研究

针对占主导地位的文学是"社会意识形态"或文学是"审美意识形态"所提出的文学是"艺象形态"论,还可以通过文艺心理学、审美心理学与儿童心理学进行更进一步的证明,这说明将文学定位于"艺象形态"上具有充足的理由与依据。

近代扬州宅园功能流变及空间艺象特征

文章通过梳理近代扬州社会经济文化生活、分析宅园功能与空间艺象,对近代扬州宅园功能流变和空间意象特征进行了研究。研究发现,近代扬州政治动荡,传统经济模式稳定,市民公共生活丰富闲散,宅园建造较为兴旺,既接纳西方文化又遵循本土文化源流。随着城市综合功能的增强,近代扬州宅园回归居住的本体功能,花园退缩为居住空间的附丽,宅园增加藏遁功能。研究还发现,近代扬州宅园中的住宅讲求层次纵深、路路多通,而花园则层次简明、动线直捷;在空间造型方面的艺象特征为方正劲健、优雅圆融、精雅小巧、幽深宁静、富贵腴丽、素淡雅致。在西方文化的强劲冲击下,这些流变与艺象特征折射出尊重人与自然的本体价值、追求生命生活的真醇与和雅的本土文化内涵。

浅论舞蹈艺象的意蕴与意境

舞蹈是时空表现艺术的动态造型艺术,它主要是借助人们具有审美性、韵律性、协调性的造型、姿态、肢体动作和动作的巧妙组合来传达出舞者内心的情感,它将人们的情感和审美意识以动态的形式更加形象化地表达出来,是舞蹈艺术劳动的实际成果。随着人们审美意识的不断提升,人们对舞蹈表演的艺术效果的要求越来越高,其中舞蹈艺象的意蕴与意境将会使舞蹈更加生动传神,更能吸引观众的目光。本文首先分析了舞蹈艺象的基本概念,然后简要阐述了舞蹈艺象的意蕴与意境,希望能给读者一些帮助。

后现象学视域下汉代丝路天马意象的创生及其艺术呈现

本文是对中国古代文化中内涵复杂的“天马”所进行的再度审视,认为天马是中国古代文化创意生产的成果。一方面,天马艺术的创意生成经历了四个阶段:首先是在作为重要生产力工具之马的“多稳定性”和丝路文化交流影响下促生的“宝马”与“神马”;其次是在五重语境作用下创生的丝路天马意象;再次是在丝路审美文化视阈下汉人通过多种物质媒介所传达出的丝路天马艺象;最后,熔铸生成的艺象与融通生产的器物、技术融合生成了丝路天马艺术。一方面,借助当代西方前沿理论的后现象学可以更加清楚地理解丝路天马艺术的内部创制机理及其对于汉代社会的物质建构与调解意义。这也为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供了一种可供参酌的创意思路。

舞蹈意境与舞蹈艺象综述

舞蹈表演是以身体动作展现人类生活状态的窗口。尤其是民族舞蹈,富有地域特色与想象力。而赋予舞蹈艺术生命力的两大主要因素,是舞蹈的意境与艺象。本文将以舞蹈艺术为研究对象,宏观的分析了舞蹈意境、艺象以及其他表演特征,以此对舞蹈艺术进行剖析。

论舞蹈和艺术

舞蹈是一种形体的艺术,它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感,是一种以人体为表演中介的动态艺术。舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

舞蹈艺术的意蕴和意境

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果.……

诗性、沉浸、跨媒介:舞蹈诗剧《只此青绿》的美学建构

舞蹈诗剧《只此青绿》作为中国主流舞剧的现象级作品,以其历史题材承载的深厚传统文化底蕴,浓郁的宋韵美学气质,艺术表达上的锐意探索,引发一股审美潮流上的传统文化热。《只此青绿》以传统文化的创造性转化、舞蹈意象的诗性表达、“沉浸式”剧场的跨界融合,实现舞剧内容、形式、传播上的创新性发展;在舞台视觉元素的合力构形中,营造出情景交融、虚实相生、艺象互通的东方写意式的整体性剧场美学,重塑舞台表演空间与观演体验。它对提升中国当代舞剧的精品意识与舞剧国家文化形象建构,打造原创舞剧的时代品质与精神高地,提供了富有启示性的现实指引。

审美意识形态论争中三种替代性理论方案考察

近二十年来,对审美意识形态论的反思,促成了文论界努力创造替代性理论方案,其中审美情感论、审美意识形式论和艺象形态论体现了突破与创新的勇气,消解着文学本质论中的外在支配性话语,还文学以自由之身,但对文学形式问题的重视不足,仍然构成了这些替代性理论方案的某种缺陷。

政治美学:梁启超美学思想的再认识——评莫先武教授的《梁启超美学思想研究》

传统的梁启超美学思想研究,都持审美与政治分离对立论。莫先武教授突破审美与政治二元对立桎梏,从审美与政治二元融合的视角,创造性提出梁启超创造的是政治美学,纯美学的研究思路的成果——人生美学或趣味美学,并不是梁启超美学思想的固有性质;梁启超创造的政治美学,是审美与政治的交叉学科,他通过情感中介沟通政治与审美,并不是政治美学的透明中介;只有从情感中介推进到艺象中介,政治美学才能真正独立与成熟。

舞蹈艺术语言和艺术形象

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来塑造形象,营造氛围,表达内心情感.

走向语言之寂静的反意象思维——对《庄子》话语解构策略的现象学考察

中国古典美学的意象思维传统在当代学界尤其得到关注,但另外一条源自老子、庄子的反意象思维传统,却同样不当被忽略。从《庄子》文本来看,庄子的反意象思维,主要是通过"三言"(寓言、重言、卮言)的话语否定与解构策略来实现的。这种反意象思维可以在现象学维度作出四个层次的考察:一是"至人"或"真人"是反意象思维的主体,其借助语言否定策略以消解形象和意象的感官声色所造成的障碍,以达到"用心若镜"的自由生命状态;二是这种否定语言与意象的解构策略指向的是"超以象外"和"不落言诠"的本质之象和本质之言,也即"天籁";三是从"天籁"再进入更高的否定,即"听乎无声"的"寂静"意识,它将形象、意象、声象等都予以否定,从而进入一种幽暗和澄明混合的具有源发性的内在生命的矛盾共生状态;四是反意象的话语解构策略,有助于打破工具语言或功利语言的疆域化弊端,以回到生命的混沌之乡,"混沌"即成为反意象的艺象。这种"艺象"即可以看作是借助语言或话语解构策略所指向的无心、无形、无声的大象,是一种现象学式的本质还原,它于"寂静"和"无声"中开显生命的原意识。