关于艾伦·科普兰《单簧管协奏曲》音乐风格及演奏的研究

《单簧管协奏曲》是美国现代作曲家艾伦·科普兰(Aaron Copland)的代表作品之一,也是他所创作的唯一一首单簧管协奏曲。这首作品受美国著名爵士乐单簧管演奏家本尼·古德曼(Benny Goodman)的委约而创作。作品既融入了美洲民间音乐元素,又体现了爵士乐的风格特点,同时又为演奏家在演奏技法和旋律音高上进行了量身定制,是一首广为演奏的经典之作。艾伦·科普兰《单簧管协奏曲》音乐风格及演奏的研究以作曲家的个人背景和音乐创作过程为线索,通过分析作品的音乐风格,重点探讨该作品的演奏技术的难点及解决方法。

论艾伦·科普兰《单簧管协奏曲》旋律特征

艾伦·科普兰是美国20世纪最杰出的作曲家之一。在科普兰的创作当中,协奏曲只有两首。对其中一首《单簧管协奏曲》中的旋律进行阐述分析讨论,并总结出对科普兰旋律创作的见解。

艾伦·科普兰《单簧管协奏曲》复调探讨

艾伦·科普兰是美国20世纪最杰出的作曲家之一。在科普兰的创作当中,协奏曲只有两首。对其中一首《单簧管协奏曲》中的复调进行阐述分析讨论,并总结出对科普兰复调创作的见解。

浅析艾伦·科普兰的音乐欣赏三阶段论

受到汉斯立克音乐自律论的启发——音乐审美所探讨的对象应该是音乐本身,科普兰音乐欣赏三阶段论最终也回归到音乐本身,即纯音乐。他认为,“理解音乐没有捷径,唯一能做的就是指出音乐中实际存在什么,并合理解释其存在的原因”。美感,表达,纯音乐——三个阶段由浅入深,既相互联系,又彼此矛盾。

试论科普兰其人及其管弦乐组曲《阿帕拉契亚山的春天》

二十世纪初期民族主义音乐在发展上看似并不繁盛,却依然在西方艺术音乐领域里占据着一席之地。东欧曾经是十九世纪民族主义音乐发展的主阵地,二十世纪后,其发展逐渐转向大洋彼岸的美国。艾伦·科普兰正是二十世纪美国本土音乐创作的先驱,也是美国民族风格音乐创作的代表性作曲家。他一生致力于推广和普及艺术音乐,科普兰的管弦乐组曲《阿帕拉契亚山的春天》是作曲家表现美国本土风情的代表性作品,在音乐风格上这部作品体现了宏阔大气、气息绵长、旋律悦耳的气质,作为艺术音乐中体现美国本土民族风格的典范之作,该部作品也可以说是欧洲民族主义音乐在非本土地方的延伸和发展。