开创“垮掉派”诗歌的神话——试析艾伦·金斯伯格的《嚎叫》的创作过程

艾伦·金斯伯格的《嚎叫》作为美国当代诗歌的开山之作，并不象有些人想象的那样是诗人心血来潮之作，而是经过长时间的构思和探索写成的。诗人在诗中和其他各种场合竭力神化这一过程，旨在建立一个新的诗歌神话———“垮掉派”诗歌神话，以取代由Ｔ．Ｓ．

金斯伯格《嚎叫》创作渊源及艺术价值探析

金斯伯格的代表作《嚎叫》堪称为20世纪美国诗歌的经典之作。它表达了整整一代人的痛苦和愤怒,具有不可忽视的艺术价值。金斯伯格创作该诗歌的渊源,部分是源于他罹患精神病的母亲娜阿米和行为怪诞的挚友卡尔.所罗门,更重要的是,他以此来抨击压抑人性的资本主义机器,并为备受迫害的"垮掉的一代"青年代言。《嚎叫》与传统诗歌彻底决裂,创作理念独具匠心,开创了一代诗风。金斯伯格大胆采用"自发性写作"与"一切均可入诗"的创作方式,并在多个场合大声吟唱和朗诵该诗歌,充分体现出他襟怀坦荡、不畏强权的凛然风范。

金斯伯格《嚎叫》的自污

金斯伯格的《嚎叫》向世人展示了"垮掉的一代"惊世骇俗的一面,他们背离先辈的生活方式,用五花八门的腐朽堕落行径来表现异化的危机、宣泄内心的不满和反抗现存的正统体制。笔者论述了《嚎叫》的抵制手段—自污,并存疑:用自污的方式抹黑同性恋的形象而造成的恶劣影响是否为金斯伯格所未料到的无心之果。

略论金斯伯格及其对中国文学的影响

从美国金斯伯格的"垮掉一代"到中国的"王朔现象",从"迷惘一代"到"痞子文学",从金斯伯格的《嚎叫》到"下半身"的《打炮》,本文通过一系列的类比与对比,系统阐述了美国作家艾伦·金斯伯格的《嚎叫》及其所代表的"垮掉一代"对中国当代文艺思潮的渗透与影响,分析了我国文坛的亚文化与主流文化现象。

禅悟人生,回归本真——论艾伦·金斯伯格的诗禅佛韵

艾伦·金斯伯格与佛禅的因缘是偶然中的必然。这与其自身的生活经历、社会环境、文学和文化背景相关联。大学时初结佛缘,后在与东西海岸的师友交往中佛缘渐深,以至亲自到印度、中国学佛参禅,最终皈依佛门,信奉持受一直到生命的最后。在佛禅的因缘中,威廉·布莱克的声音穿越时空开启他灵性的顿悟;在禅悦的人生中,他随缘任运,融通诗禅的自发写作表现出感悟生活真实的诗禅美学;在禅悟的人生中,他慈悲为怀利益众生,超越生死而最终回归生命的真实性。

叛逆、疯狂、表演的金斯堡——《嚎叫》的文本细读

《嚎叫》的主导思想是通过对肉体能量的疯狂释放来解构、亵渎、颠覆神圣。所以,该诗涉及的内容、领域极为丰富、广泛,从吸毒、同性恋到监狱、精神病院,都有全景式的扫描。该诗大幅度地跳跃、转换,使不少批评家认为《嚎叫》是自发、情绪化的产物。其实不然,《嚎叫》在内容和结构上有着严密的逻辑性。甚至从某种程度上说,它几乎是按照论文的方式——论点、论据、论证过程以及注释来完成的。《嚎叫》是后现代主义文化语境中的产物,它既有深刻、正义、严肃的思考,也有表演、畸形、荒诞的人格心理。

金斯堡《嚎叫》与后现代意识

金斯堡的《嚎叫》一诗开了后现代文学之风,就像当年艾略特的《荒原》开现代主义文学的一代风气一样。一方面《嚎叫》把一种独特的、反智性的、游戏的、狂欢的后现代意识带进了文学,另一方面作者以其对40、50年代文学的反叛精神和新的探索,以他自己的狂放不羁的个人生活为后现代文学注入了新的活力。

金斯堡《嚎叫》的“垮掉”性与反叛性解析

艾伦·金斯堡出生于1926年,是美国著名的"垮掉的一代"的代表诗人,1956年,金斯堡的诗歌《嚎叫》出版并成为"垮掉的一代"的宣言式文学作品,以吸毒、酗酒、同性恋、犯罪、精神疾病为主要内容的《嚎叫》曾因对主流文化的反叛而遭禁,所幸的是1972年金斯堡与他的《嚎叫》获得了正名。本文将通过对金斯堡《嚎叫》的文本细读,结合"垮掉的一代"所遵循的生活准则和精神追求,解析《嚎叫》的"垮掉"性和反叛性。

垮掉派诗人艾伦·金斯堡在嚎叫——艾伦·金斯堡的《嚎叫》作品赏析

艾伦·金斯堡是美国"垮掉的一代"的代表人物,同时又是垮掉派著名诗人。他在其代表作《嚎叫》一诗中,表达了美国社会同时代人的共同呼声。该文从内容简介、特点分析、作品主题三个方面加以探讨,有助于加深读者对《嚎叫》一诗的理解。

正面社会能量的流转:论金斯伯格诗歌中的反“麦卡锡主义”书写

相比历史专著,金斯伯格的《嚎叫》等诗歌为学界提供了一种研究作为金斯伯格诗歌重要背景的一场反共运动——“麦卡锡主义”的新历史主义视角,而对“麦卡锡主义”的研究则为更好地了解这些金斯伯格的早期诗歌提供了历史主义视角。这种文学文本与历史文本之间的互文关系书写了文学与历史辩证关系的新篇章。本文从社会能量的流转维度深入剖析金斯伯格诗歌与“麦卡锡主义”的激烈冲突和历史渊源,旨在为金斯伯格诗歌研究贡献新视角、为“麦卡锡主义”研究提供新证据。“麦卡锡主义”研究长期以来都是理解金诗的钥匙,而相比之下,金诗比一般的历史专著更善于揭露和剖析“麦卡锡主义”,而且还能对淡化甚至终结其影响、防止其死灰复燃起到巨大作用。

独创与借鉴——试析《嚎叫》诗歌艺术的渊源

《嚎叫》是艾伦.金斯堡的代表作,它展现了金斯堡独特而全新的诗歌艺术,尤其是他的语言表现形式。然而,这首即兴之作是借鉴了惠特曼,布莱克,威廉斯和庞德等其他杰出诗人与其它门类艺术的结果。

论《嚎叫》的语言特色

《嚎叫》是美国“垮掉的一代”诗人鼻祖艾伦·金斯柏格的代表作。该诗具有词语并列、句式变化、回环和重复、意象的跳跃、丰富的比喻和荒诞的修饰等语言风格 。

从歌唱到嚎叫——美国诗歌发展一瞥

主要分析了惠特曼、艾略特和金斯堡三位不同时代的美国诗人的部分诗歌,看出美国诗歌与诗人所处时代的密切关系。三位诗人的诗歌分别表现出歌唱、哀鸣和嚎叫的曲调,反映了美国乃至西方社会三个时期的社会状况。透过诗歌,看出了一百多年来美国诗人们在不同时期的不同心境和美国乃至西方社会的发展变化,也从一个侧面认识了西方文化。

嚎叫和哀悼背后的人文关怀

美国"垮掉一代"的代言人艾伦·金斯伯格的长诗《嚎叫》和《卡迪什》揭露了"垮掉一代"的痛苦、绝望与他们对黑暗社会的畸形抗争。作者在对时代精英和自己的母亲在黑暗社会里的遭遇痛心疾首和深批猛揭的同时,对他们寄予了深切的人文关怀。善良的禀性和复杂的信仰和思想是他人文关怀的基础。

《嚎叫》的身体书写与主体建构

金斯伯格的《嚎叫》在"垮掉的一代"中极具典型性,其惊世骇俗的欲望主题以身体书写实现,通过对《嚎叫》身体书写的分析,探讨其对美国文学及西方文化的影响。

论《嚎叫》在情感上的表现技法

艾伦.金斯堡作为“垮掉的一代”的代表诗人,其所写的《嚎叫》以不拘的风格、充沛的情感而轰动世界,被誉为“美国50年代的荒原”。从五个方面论述它在情感上的表现技法,旨在揭示《嚎叫》的全部内容皆由情感而发的显著特点。

论《嚎叫》及其电影改编

艾伦·金斯伯格是上个世纪美国文坛"垮掉一代"的代表诗人,其长篇诗作《嚎叫》在20世纪的美国诗坛占有举足轻重的地位。在他逝世13周年之际,美国影人拍摄了以他生平事迹和代表诗作《嚎叫》为蓝本的同名电影《嚎叫》,让这位活着时即备受争议的重要诗人又重回人们视野。文章主要从对影片的细致分析入手,结合现实生活中真实的金斯伯格与《嚎叫》一诗,详细论述影片对金斯伯格其人其诗的处理,从而更好地理解作为诗人的金斯伯格及其诗作。

《嚎叫》:嬉皮士的歌

1955年10月的一个夜晚,美国垮掉派诗人艾伦·金斯堡(Allen Ginsberg,1926—)在旧金山六画廊举行的诗歌朗诵会上朗诵了一首题为《嚎叫》的诗,宣告了“垮掉的一代”的诞生。《嚎叫》对现代文学和美国社会的强大的摧毁力引起了许多读者的恐慌,当时还很保守的普通美国人对它的大胆、直露和不顾一切禁忌感到震惊、愤怒,于是围攻的浪潮袭来,很快《嚎叫》被指控为淫秽读物,遭到查禁。然而许多作家、评论家和学者拥向旧金山法院出庭作证,以25年前詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》一案为根据,为《嚎叫》辩护。

试论疯女人嚎叫在电影《安东尼亚家族》中的作用

《安东尼亚家族》是一部著名的女性主义电影。众多评论者从影片的故事情节切入,深刻分析了其中浓重的女性意识。影片中疯女人对月嚎叫这一反复出现的细节,对深入分析其女性意识有重要的提示作用,主要产生了强调主题、情节对比、呼应主线、渲染悲剧气氛等重要作用。

《嚎叫》和“垮掉的一代”

金斯堡的《嚎叫》的出现,在被罗伯特·洛厄尔称为"平静的五十年代",犹如一颗令人震惊的炸弹,打破了"新批评派"长期以来的一统天下,复兴了惠特曼的豪放传统,开创了一代诗歌的先河。四十年代末、五十年代初,为了躲避那些迂腐而有势力的诗歌教授、南方校尉以及一些前左派社会法西斯主义分子的一统天下。