艾米莉·狄金森诗歌创作的渊源探究

美国最伟大的女诗人之一——艾米莉·狄金森(Emily Dickinson,1830-1886)留下诗稿近2000首,题材广泛,涉及自然界、宇宙、生死、宗教、爱情等。她一生拒绝与外界往来,独居闺阁,对于这样一位与外部世界几乎隔绝的女诗人来说,究竟是什么赋予了她诗歌创作的灵感呢?毫无疑问,年少时所受的教育和毕生坚持的阅读为她的创作奠定了坚实的基础。本文以文本细读为基础,将探寻狄金森诗歌创作的灵感,追溯其诗歌创作的根源,以帮助读者更进一步去理解诗人及其作品。

艾米莉·狄金森诗歌作品的生态解读

生态批评将人与自然的关系讨论作为研究中心,其终极关怀是重建新型的天人合一的精神家园和物质家园。生态批评视角下解读狄金森诗歌作品中生态思想的具体表征及内涵十分重要。诗人借助诗歌的力量绘制大自然画卷,讴歌大自然之美;抨击科学至上思想,展现大自然的破坏力;绘制天人合一的美好画卷,希冀人与自然和谐共存。因此,在当今科技话语主宰的时代从“绿色”视角重新阐释经典文学作品中的生态思想对于丰富当前语境下的生态研究十分必要,也能推动人与自然重塑和谐关系,从而促进人类自身的可持续发展。

声音的意义:艾米莉·狄金森诗歌中的声音诗学

声音诗学是艾米莉·狄金森诗歌中的重要特征。狄金森众多基于声音的诗歌显示了一种声音美学:依托具有音乐性的赞美诗格式,狄金森利用英语语音特征,即元音、辅音与拟声词等音韵的象似性使其诗歌产生噪声美学和符合文本意义的声音质感。众多破折号的使用不仅造成视觉美感,而且在视觉上产生富有节奏与意义的“声音”。陌生化的词汇与句法,在视觉与听觉上给人美的感受与认知,还增加了解读语义的维度,使诗歌具有朦胧美。声音是意义的回声,诗歌声音的意义即诗人的心志和情感最终通过“声音”得以传达。

艾米莉·狄金森:一个谜——谜一样的人

本文针对美国诗人艾米莉·狄金森在其遁世隐居、情感纠葛、拒绝皈依基督教、生前极少发表诗作 ,以及与当时浪漫主义文学潮流格格不入的创作主题和风格等诸多方面留给世人的困惑 ,在阐述和分析了国外众多研究成果的基础之上 ,提出了自己的看法 ,以期对诗人丰富离奇的内心世界做一番全面而又较为客观的透视。

艾米莉·狄金森:谜一样的诗

以几首典型的狄金森诗作为例，分析和探讨了狄金森诗作中诸多独树一 帜的特征，如诗行短小精练，用词简约考究，意象鲜明奇特，格律稳中有变，不拘泥于语法 规范，大量使用破折号和大写字母，等等。意在表明狄金森的诗，无论是其超前的形式，还 是多层面的主题，都像谜一样，既令人费解，又耐人寻味。

艾米莉·狄金森——现代主义的先驱

艾米莉·狄金森(Emily Dickinson 1830—1886)被认为是“美国最重要的女诗人”,“美国最好的诗人之一”。传记家查德·蔡斯在1951年撰写的《艾米莉·狄金森》一书中说;“狄金森是最伟大的女诗人,也许她与惠特曼同是美国诗歌成就最高的诗人;大多数评论家对此似已同意。狄金森出自有名望的家庭,上过大学,除短期旅居外地,一生住在家乡马萨诸塞州的阿默斯特小镇,终生未嫁,1862年后几乎足不出户。她生前默默无闻,仅有七首小诗发表。死后4年,她的第一本诗集(116首)由M.L.托德和T.

艾米莉·狄金森对超验主义自然观的再定义

爱默生和梭罗所奉行的超验主义自然观无法完全解释艾米莉·狄金森内心深处对“自然之谜”的疑惑,因她有意识地在诗歌创作中进行了极富独创精神的“再定义”“自然”等同于“知识”,为直觉或“超灵”难以洞悉;“自然”独立于人的意志之外,它对人的基本利益漠不关心,两者之间的疏离感无法打破。因为不能体悟“自然”的本质,诗人对“自然”的敬畏感逐渐加深,也构成了她对超验主义自然观冷静的质疑。狄金森和爱默生都相信读者应该经由个人的实践去感受和解读“自然之谜”,而两者之间最根本的不同在于狄金森最终确定该命题无解。

浅析艾米莉·狄金森诗歌中的意象

艾米莉·狄金森诗歌的突出特点是使用新颖独特而具体的意象来表达抽象的思想与概念。作者通过分析诗人在不同题材的诗歌中意象的使用 ,使读者对狄金森独特美妙的风格有所感受。

21世纪中国艾米莉·狄金森热的背后

梳理和例证21世纪开始以来民间和学界出现的艾米莉·狄金森热,指出热潮背后的事实是大多数中国读者和学者读到的狄金森诗歌数量有限,对狄金森其人其诗的认识尚有待深入,然而,这一切并不妨碍广大读者对狄金森的痴迷和学者们对狄金森研究的热情。

艾米莉·狄金森的家园书写与文化身份

家园是人类文学艺术亘古长青的主题之一。对美国诗人艾米莉·狄金森而言,幽居一隅的“家宅”既是其栖居的物理场所,也是一座充满无限可能的房子,是其一生思想、精神及心灵的巢穴。狄金森的家园想象与书写蕴含了其对家园的精神追寻,其中富含超越性别与时代的家园情怀和家园意识。通过对家园符号的解码,狄金森从观察体悟自然家园的“内在之眼”超越以自然家园为主的文化书写,转向关注人类。同时,借助定义、再定义自然本体与提升主观自然,狄金森最终介入19世纪美国国别文学主体性身份、国民性及家园意识的社会建构。狄金森的家园已具有一种异乎寻常的想象力、美国文学的民族认同性与民族精神之间的逻辑关联,且演变为创建国家文化身份与文化记忆、表达家国意识和社会认同感的某种核心工具。

艾米莉·狄金森及其诗歌的主题意蕴

在漫长的世界文学史上,几乎没有第二位像狄金森这样在生前默默无闻而死后又让世界突然震撼的诗人。本文对美国著名女诗人艾米莉·狄金森的成长过程进行了分析,探讨她诗歌的主题意蕴并揭示诗人的成长经历对她诗歌的主题意蕴所起的重要作用。

艾米莉·狄金森诗歌中的诗性隐喻

认知诗学的概念隐喻理论和意象图式理论为复杂的诗性隐喻提供了从认知切入的崭新的研究视角。传统的隐喻修辞研究关注的是喻体和本体的相似性以及隐喻在诗歌中的功用,认知诗学则指出不能忽略读者理解隐喻以及隐喻在诗歌中产生功用的过程。本文以概念隐喻和意向图式为理论依据,分析狄金森诗中各种隐喻的运作机制,可以让读者更加清晰地看到狄金森的隐喻在诗中的多重含义和功能。

时态的交响乐:艾米莉·狄金森死亡诗歌中的时间观

艾米莉·狄金森在用词、语法、标点等方面的试验性创新,引发了人们对她的诗歌的语言学和文体学研究。她的死亡诗歌中的时态运用,不是单纯使用抒情时态(一般现在时),而是根据表达的需要在各种时态中游走,构成不同时态的交响乐,进而形成诗人以弘扬时间和生命、抗拒死亡和永恒为特征的时间观。

美国艾米莉·狄金森研究述评

20世纪20年代前,艾米莉.狄金森诗歌虽受读者欢迎和评论界关注,但尚无真正的研究文章出现。20世纪20年代对她的零散研究重在肯定其诗歌成就,30年代至50年代主要是对她的生平进行深入考察,60和70年代对她进行的女性主义批评和心理分析批评产生了丰硕成果,80和90年代的研究出现了美化她的倾向,同时,对诗歌原稿的研究成为主流,延续至今。

艾米莉·狄金森的女性个体主义

狄金森在一生的成长和诗歌创作生涯中,形成和发展了一种独特的个体主义——女性个体主义。这是一种具有典型女性特征和女性理解的个体主义,以对内心世界的探索和诗歌创作为主要表现。女性个体主义是狄金森用自己的方式去理解和感受生活并实现自己精神与人格的独立自主的策略。

成功在于三转九弯:艾米莉·狄金森诗歌意象探析

"意象"是表达诗歌主旨的最活跃因素,是诗歌之魂。艾米莉·狄金森在美国文坛声誉极高,被视为英美"意象派"诗歌的先驱。通过对狄金森诗歌文本的抽丝剥茧,分析和解读狄金森诗歌中纷繁奇特的"意象",来展现诗人对自然、爱情、死亡及生活意义的独特认知和思考。

试析艾米莉·狄金森自然诗中的生态伦理意蕴

本文选取艾米莉·狄金森具有代表性的几首自然诗,从生态批评的视角,运用生态伦理思想,进行重新解读。通过从诗人亲近自然、敬畏自然以及平等对待自然万物3个方面进行分析,揭示出狄金森的自然诗中蕴含着尊重自然、与自然和谐共生等丰富的生态伦理意蕴,以唤起人们保护自然的生态意识。

对死亡的矛盾心理——艾米莉·狄金森之死亡诗解读

英美现代派诗歌先驱艾米莉.狄金森对死亡有着非同一般的兴趣,留下了600多首关于这一主题的诗篇。这些诗深刻地反映了她本人对死亡的矛盾心理。一方面,她认为死亡给人带来了恐惧、焦虑与绝望,死亡的体验和感受也是冰冷痛苦的,因此她否定了死亡;另一方面,由于受基督教教义和爱默生超验主义的影响,她又认为死亡是另一种形式的生命,并坚信人死后可以得到永生,因此她又肯定了死亡,并渴望死亡的到来。

江枫和艾米莉·狄金森诗歌翻译

著名诗歌翻译家江枫1981年在《诗刊》杂志上发表的5首艾米莉·狄金森译诗是中国大陆最早的狄金森汉译文,他1984年出版的《狄金森诗选》是中国第一本狄金森诗歌汉译选本。江枫的译本忠实可靠,与其它译者翻译的狄金森诗歌汉译本相比,再版次数最多,发行量最大,影响最广,对在中国普及狄金森诗歌的贡献也最大。

评艾米莉·狄金森诗歌的五个汉译本

简括了国内对艾米莉·狄金森的研究,并评述艾米莉·狄金森诗歌五个汉译本,指出了它们各自的特点,即江译本简约,蒲译本流畅,孙译本抒情优美,吴译本通俗干净,王译本通俗夹雅。