艾米莉·勃朗特诗歌意象片论

艾米莉.勃朗特诗歌具有与众不同的艺术魅力,其中象征性意象运用是其显著特征。对勃朗特诗歌意象系统中的时空意象、富于艺术张力的两极对立意象和风暴意象与音乐意象的分析,可以阐释其意象所建构的立体结构,从而为解读这位天才女诗人提供一个全新的视角。

艾米莉·勃朗特的诗路历程查考

艾米莉.勃朗特以《呼啸山庄》驰名文坛。自这部小说问世以来,对它的评论和研究,可说是汗牛充栋。然而,这部奇书的作者留给世人的约200首诗歌却很少有人问津,研究更是鲜见。本文查考、梳理了现存的艾米莉.勃朗特诗歌编辑和研究材料,试图让女诗人艾米莉.勃朗特走进研究者的视野,也为进一步从源头上探究《呼啸山庄》提供一条新的线索。

实的书写和艺术的虚构:艾米莉·勃朗特文学创作起源初探

艾米莉.勃朗特的文学成就与其所受的教育息息相关。艾米莉创作的源泉可以追溯到少年时代的教育。艾米莉的教育分为世俗和宗教两块,世俗教育主要受益于家庭内的互助学习,学校教育仅是辅助作用;宗教教育则受到福音派牧师父亲和循道宗信徒姨妈的影响,在此基础上形成自己独特的宗教观,并将其付之于自己的文学创作。艾米莉的世俗教育使她立足现实,踏实生活,而宗教教育则为她的艺术虚构提供了想象的空间,二者共同构建了艾米莉自由而不失理性的文学世界。

论艾米莉·勃朗特诗歌的主题

艾米莉平生共创作了193首诗,她的诗分为两种:一种属于贡达尔岛国的虚幻故事,称为贡达尔史诗;另一种是表现她个人感受的抒情诗。这些诗歌集中体现了艾米莉对压迫和禁锢的叛逆精神,反映了她渴望自由、平等和爱情的理想。

贡达尔诗歌的多声叙事对整一性的消解

以《呼啸山庄》驰名文坛的英国19世纪女作家艾米莉.勃朗特也以诗才傲世。在诗歌创作中,艾米莉吸收了浪漫主义诗歌的精髓,同时,她独特的个性和孤独的生活方式又使其作品游离在主流文学的边缘,显得特立独行。她在创作贡达尔诗歌时,多视点、多声部的叙事技巧消解了传统叙事的整体性和统一性,触及了存在的本质,使作品流露出一种虚无主义的思想。文章将就多声叙事对传统叙事整一性的消解来探讨贡达尔诗歌中的两个叙事诗序列。

《呼啸山庄》的生态女性主义解读

英国作家艾米莉.勃朗特唯一的一部小说《呼啸山庄》是英国文学史上的经典作品。作为维多利亚时代的女性作家,艾米莉.勃朗特在《呼啸山庄》中表达了对自然和女性命运的关注。女性和自然恰巧也是生态女性主义所关注的主题,是生态女性主义文学批评的两个焦点。小说从反人类中心主义,反男性中心主义,文明和自然、女性和男性之间的和谐关系的构建等三个方面反映了作者自觉或不自觉运用的生态女性主义要素写作及其蕴涵的生态女性主义思想。

现实沃土之沉思 爱情王国之绝唱——《呼啸山庄》与《简·爱》对比研究

虽然《呼啸山庄》与《简.爱》无论在主题、爱情观还是宗教信仰等方面存在不一样的风情,但相近的家庭背景,类似的文学熏陶,决定了两姐妹的文学创作有很强的可比性。在《简.爱》里夏洛蒂.勃朗特更多的是披露个人的情怀,而妹妹艾米丽.勃朗特的《呼啸山庄》本身就是一本社会小说,更多的是对近代文明的控诉。《呼啸山庄》代表的是英国小说的一条绝径,而夏洛蒂对女性内心痛苦的现实主义刻画却带给英国小说一个新的发展方向。姐妹俩屹立在现实的沃土上反抗现实,但都难以超越"我爱","我恨","我受苦",最终不免为现实所牵制。

从《呼啸山庄》中几个人物的性格特点来体会人物与情节发展的关系——以缪尔的“戏剧小说”理论为依据

《呼啸山庄》为19世纪享誉英国文坛的勃朗特姐妹之一的艾米莉.勃朗特的小说,它描写了吉卜赛弃儿希斯克利夫被呼啸山庄老主人收养后,因与老主人的女儿凯瑟琳相爱未果并受辱,从而外出致富,回来后对呼啸山庄老主人的儿子辛德雷以及与其女友凯瑟琳结婚的画眉山庄的主人林顿及其家人进行报复的故事。该文将以英国文学评论家埃德温.缪尔的"戏剧小说"理论为依据,从《呼啸山庄》中几个人物的性格特点来分析人物与情节发展的关系,并感受其所具有的"戏剧小说"的特质。

浅析《呼啸山庄》中希刺克厉夫的人性本质及其艺术价值

希刺克厉夫是艾米莉.勃朗特唯一部小说《呼啸山庄》的男主人公,他的复杂性格来自他的复杂生活背景和经历,这些都与艾米莉自己成长生活经历极为相似。人性的善与恶、美与丑在希刺克厉夫身上得到完美的体现,由执着地追求爱情到无情毁灭对爱的追求,由刚开始疯狂的爱的复仇到人性的复苏,在希刺克厉夫身上显得那么的自然、真切,这正是他的人格魅力所在。

浅论存在主义视域中的《呼啸山庄》

在以萨特为首的存在主义者的眼中,存在先于本质,他人就是地狱,选择和责任是他们关心的焦点话题。尝试用存在主义的上述三个命题从新的视角对经典小说《呼啸山庄》进行阐释,可以认为这部作品无意中印证了萨特存在主义的基本观点。

荒原里绝望的复仇者——《呼啸山庄》与《原野》之比较

《呼啸山庄》与《原野》虽为两个不同国度、不同性别、不同时代的两位作家对于爱恨极致状态下的人性所作的艺术探索,但在复仇者刻画、爱情模式和创作手法上却有异曲同工之妙。

扬弃与超越——《呼啸山庄》艺术魅力新论

艾米莉.勃朗特在《呼啸山庄》中继承了传统的哥特小说主题,使用了大量哥特手法,但是作品的主题、风格、意象、梦幻的运用、象征主义等等都超越了哥特传统。艾米莉并不是停留在传统的哥特形式中,而是对其进行扬弃,她创造性地使用哥特形式抒发新的情感,超越了哥特传统。本文从《呼啸山庄》的哥特复仇主题入手,从人物刻画和心理刻画两方面讨论艾米莉.勃朗特对哥特传统的成功扬弃与超越。

对《呼啸山庄》小说精神的伦理学解读

勃朗特三姐妹中的艾米莉．勃朗特之所以能卓立于狄更斯、哈代等大师之旁而毫不逊色，凭借韵是一部在英国文学史上不朽的经典——《呼啸山庄》。经典的产生固然带有赞赏者个人的喜好、“偏见”、价值标准、审美趣味，以及整个特定时代的综合“氛围？，但从经典不断流传、认同的经验事实中，我们至少可以窥见一些更深刻、永恒的内核和不变的母题：《呼啸山庄》的小说精神在哪里？换句话说，即《呼啸山庄》之为经典的意义在哪里？

《呼啸山庄》——夜闯私宅的罪过

英国19世纪女作家艾米莉.勃朗特（Emily Bronte,1818～1848）的名作《呼啸山庄》,一直被认为是英国文学史上一部＂最奇特的小说＂。它远远超越了写作的时代,在问世百年后,依然使读者感受到震撼,并吸引众多文学评论家的眼光,从众多的角度来分析这部小说所叙述的故事。