论现代汉语虚词与穆旦诗歌节奏的建构

大量虚词入诗对穆旦诗歌节奏有根本性影响:虚词改变了传统诗歌双音步为主的节奏机制,建构了灵活多变的超音步节奏机制;打破了汉语诗歌“连续强重音”状态,形成具有轻重起伏和快慢交替的语音节奏。助词、介词等虚词的连续重复或间隔重复,构成绵密、对称、整齐的视觉节奏,介词宾语的多变体现了现代汉语诗歌节奏“有约束的自由”的特征;虚词“同位重复”的布局形成结构相同、平行展开的意群或诗节,构成均齐的视觉节奏。虚词与实词相结合起到情感和意义“增值”的审美作用;穆旦诗歌中情绪节奏与语思节奏密不可分,二者均呈现出复杂,多重,多向,多变的特征,形成“多声部”、多变的节奏。穆旦诗歌节奏是立体多元的现代诗歌节奏,穆旦竭力在传统诗歌节奏和西方诗歌节奏之间探索出一条适合现代汉语的“声音”之路。

幼儿音乐启蒙教育中节奏感培养的重要性

在幼儿音乐启蒙教育中培养幼儿的节奏感,不仅能够落实幼儿音乐教育的核心培养目标,而且有助于幼儿身心健康发展。幼儿节奏感培养并非一朝一夕的,需要幼儿与教师共同探究与深入学习。立足3-6岁幼儿的年龄特点,幼儿良好的节奏感可以让其形成较强的音乐感知力,掌握正确的情感表达方法,对幼儿身心发展起着积极作用。对此,幼儿教师应加强对教学内容的开发与设计,加大对幼儿音乐节奏感的培养,以节奏训练让幼儿学会用音乐来表达喜怒哀乐,以音乐启蒙教学全面促进幼儿音乐感知能力和表现能力的发展。

战略节奏推动酒店企业惯例更新的过程与机制——以本土酒店碧水湾为例

伴随着中国经济全面而深刻的转型和数字技术的快速应用与发展,如何实现惯例更新成为酒店业转型发展的关键议题。文章以本土酒店碧水湾为研究对象,运用纵向案例研究方法,基于“认知-行动-结果”的理论逻辑,剖析酒店企业通过战略节奏推动惯例更新的动态过程与作用机制。研究发现:(1)高管认知是互动行为产生的根源,两者之间存在适配机制塑造战略节奏。高管通过对外部环境的分析形成了经验导向型认知、市场导向型认知和技术导向型认知,而与其相适配的互动行为分别为基于认知引导的互动行为、基于文化桥梁的互动行为和基于业务编排的互动行为。(2)战略节奏推动酒店惯例更新,需循“储势蓄能-调整转变-发展升级”的演化轨迹,在不同阶段呈现“快速度低变异-快速度高变异-慢速度低变异”的战略节奏特征。(3)高管认知和与之相适配的互动行为塑造战略节奏,这一过程作用于组织惯例更新,从构建新惯例制度结构,向形成新惯例流程数字化,再向固化新惯例业务数字化演变。文章创新性构建并解析了战略节奏推动酒店惯例更新的理论框架,拓宽了战略节奏和组织惯例研究理论,为本土酒店企业转型和产业结构高质量发展提供了案例借鉴。

江南园林空间节奏量化分析研究——以留园为例

节奏虽作为音乐领域的惯用名词,但常被用于描述园林中的空间体验。旨在突破传统空间于文学层面的“节奏”评价,客观、理性地分析江南园林空间节奏的发展规律。借节奏在音乐领域的概念,对园林的空间节奏进行深入的解读和量化分析,以留园为空间样本,基于统计学和空间句法对游览状态的变化时间与造景密度进行图示分析。发现园林空间节奏的快慢感受与游观速度无关,而与运动状态的变化速率有关。最终根据所得数据结论提取留园中的空间节奏序列模式及空间原型,为空间节奏的设计方法提出实践的可能性方案。

旅居何以康养?——节奏分析视角下康养旅居对身心健康的“单向度-循环”影响研究

康养旅居是一种提升生活质量和生命质量的生活方式,是在中国时代特色背景下休闲度假产业与大健康产业深度融合的产物。然而,康养旅居对个体身心健康有何影响以及如何影响的机制尚未厘清。文章借鉴节奏分析理论,从单向度过程和循环过程两个时空尺度出发,探索旅居者生活节奏变化下康养旅居对其身心健康的影响机制。研究发现:1)从单次康养旅居的单向度过程来看,旅居者经历了日常节奏化-节奏中辍-节奏调整-节奏嵌入-节奏持存的节奏演进过程,康养旅居者节奏变化过程本身具有疗愈功效,其健康状态、感官体验与情感体验均呈现倒U形趋势,感官体验与情感体验相互作用,并影响旅居者身心健康;2)从持续性康养旅居循环过程来看,人们的身心健康状态越来越佳,这种健康状态呈波浪式前进和螺旋式上升的趋势;3)康养旅居对人们身心健康的影响机制具有边界条件,分别是时间视角的停留时长、空间视角的柔性边界以及系统视角的自我调节与社会支持。该研究强调了身体反节奏化的革命潜能,为全民康养时代下康养旅居地建设提供了有效路径和理论指导。

从日本唐传乐谱看节奏节拍符号的演变

日本唐传乐谱虽经历“平安朝乐制改革”的整合、改编和再创造,但其节奏、节拍符号仍具有承前启后的历时性特点。其中:节奏符号承自唐代谱式,后趋于简化,最终与演奏法融为一体;节拍符号上承《敦煌乐谱》并被赋予鼓谱的含义,在当今活态音乐中演变为“板眼”。日本唐乐古谱上承唐代谱式,下衔西安鼓乐、福建南音等活态乐谱,其蕴含的内在逻辑与中国传统乐谱体系脉脉相通,对其符号的解读破译,能补充中国乐谱体系从燕乐半字谱到工尺谱演变进程中所缺失的环节。

中外优秀男子400 m栏运动员分段成绩及全程节奏比较

为揭示优秀男子400 m栏运动员分段成绩及全程节奏特征,探究中外优秀男子400 m栏运动员成绩和技术的发展特征及具体差距,搜集了男子400 m栏世界排名前3的运动员沃霍姆、本杰明、桑托斯及中国运动员谢智宇近3年的主要比赛决赛视频,采用Dartfish软件对视频进行逐帧解析,并对比赛成绩、步幅、步频、速度及节奏变化进行了分析与比较.结果显示:国外优秀运动员在H1—H2阶段速度达到全程最大,为(8.77±0.72) m/s,且前3栏速度变化呈现“N”形态,谢智宇在绝对速度上低于国外优秀运动员,在H1—H2阶段差距最大,差值接近1.00 m/s;国外优秀运动员栏间步数基本固定,大部分运动员在比赛中会有1次步数调整,第1次调整在H7居多,谢智宇在栏间的步数变化次数多于国外优秀运动员.

中国古典舞表演中的动作节奏分析

中国古典舞作为一种独特的艺术形式,源远流长,独具魅力。它融合了古代哲学思想、艺术观念和民俗文化,以流动的舞姿、音乐、服饰和舞台设计等元素,展示了一种超越时间的美丽。而动作节奏作为古典舞表演中的一个重要元素,它的独特性及其对舞蹈的诠释都值得我们深入探讨。一、舞蹈节奏的种类舞蹈节奏可以分为节拍和节奏。节拍是指乐谱中音符的单位,如二拍、三拍、四拍等。在芭蕾舞、拉丁舞等正式的舞蹈中,节拍是必不可少的元素。

音乐教学中学生节奏感的培养策略探究

节奏是音乐学习的基础,小学音乐教学要培养学生的节奏感,帮助学生巩固音乐基础知识。为了有效培养学生的节奏感,小学音乐教师应找到科学的节奏感培养策略,如丰富教学形式、优化教学活动、引入节奏训练等,以满足学生的音乐学习需求,提升学生的音乐核心素养。

锣鼓节奏与戏曲情感的交融

鼓是京剧等戏曲打击乐的重要乐器之一,在戏剧艺术表现中发挥着重要的作用,司鼓表演水平直接决定着戏曲演出的质量。在京剧等戏剧演出中,应加强锣鼓节奏与戏曲情感的交融,以锣鼓节奏迎合戏剧人物的节奏,实现心理节奏和外部节奏的统一,这样才能推动戏剧节奏发展,展现规定情境下人物的内心情感,进一步提升戏曲演出中司鼓的表演水平,从而有效地提升戏曲演出的整体效果。

节奏训练在高校民间舞蹈教学中的应用研究

音乐是舞蹈的灵魂,但在大部分高校民间舞教师的教学训练中,节奏是融合在动作学习中进行的,而非专门对节奏的训练进行针对有效的强化练习。马力学老师在其研究中指出“节奏,是舞蹈风格得以体现的重要保证。”只有节奏和动律的深化,才能构成训练目的——形成民间舞风格。在民间舞蹈课堂中,学生出现对音乐节奏认识一知半解、对舞蹈节奏的控制差强人意的现象。而民间舞恰恰节奏多变,这就需要我们有效解决民间舞节奏训练中出现的问题,从而达到民间舞蹈节奏和韵律的融合。

基于语音节奏差异的情感识别方法

语音情感识别在金融反欺诈等领域有着重要的应用前景,但是语音情感识别的准确率提升变得越来越困难。现有基于语谱图的语音情感识别等方法难以捕捉节奏差异特征,从而影响识别效果。文中基于语音节奏特征的差异性,提出了能量帧时频融合的语音情感识别方法。其关键是,针对语音中高能量区域进行频谱筛选,以高能语音帧的分布和时频变化来体现个体的语音节奏差异。在此基础上建立基于卷积神经网络(CNN)和循环神经网络(RNN)的情感识别模型,实现对频谱的时域和频域变化特征的提取与融合。在公开数据集IEMOCAP上进行实验,结果表明,该基于语音节奏差异的语音情感识别与基于语谱图的方法相比,在加权准确率WA和非加权准确率UA指标上分别平均提升了1.05%和1.9%;同时也表明个体的语音节奏差异对提升语音情感识别效果具有重要作用。

跨栏运动员栏间节奏感的训练方法

跨栏运动是田径中的速度性技术项目,其技术动作复杂,对运动员的节奏感要求很高。文章针对增强跨栏运动员的栏间节奏感进行了深入探讨,旨在为跨栏运动员的科学训练提供参考。研究发现,肌肉记忆训练、影视辅助训练、音乐节奏辅助训练等方式能够有效增强运动员的节奏感,进而提高他们跨栏技术动作的稳定性和准确性。同时,合理安排训练内容和负荷,确保训练的针对性和连续性,对于增强跨栏运动员的栏间节奏感也至关重要。

浅谈历史课堂教学节奏的把握与调整

人类对节奏的敏感性极高。现代学生的思维相当活跃,但稳定性相对较差。老师要驾驭好课堂节奏,张时脑细胞振奋,驰时脑细胞轻松,一张一弛会更好地提升同学们上课听课的效果。下面笔者结合自己多年的教学实践,对如何把握历史课堂的节奏艺术谈谈自己的粗浅看法。一、抑扬顿挫的语言节奏最近几年来生理学研究发现:人类如果只受到一种单调的声音刺激,大脑皮层会迅速进入压制情形,而抑扬顿挫、带有节奏感的教学语言则是突破这种单调抑制状态,迅速提升听课堂效率的强有力的方法。

小学音乐中的节奏训练技巧

音乐是小学教育中必不可少的一部分,而节奏训练是音乐学习中的重要环节。本文介绍了一些小学音乐中的节奏训练技巧。首先,教师可以通过使用打击乐器和身体动作来引导学生感受节奏。其次,利用简单易学的节奏模式,如拍子、节拍和节奏图形,帮助学生掌握基本的节奏概念。再次,使用歌曲和游戏的方式进行节奏训练。最后,通过组织音乐会和比赛,提供演奏机会,激发学生对音乐的热爱和兴趣。这些节奏训练技巧可以帮助小学生在音乐学习中更好地理解和运用节奏,培养他们的音乐才能和艺术表现力。

寻求加速与减速的动态平衡——理解基层治理的节奏及其变化

治理节奏是治理活动及其动作组合的函数,其中的核心是时间的长短或多少问题,主要与价值诉求、资源能力、问题类别以及信息技术等要素密切相关,是分析和理解治理活动及其演变的重要概念。社会的快速发展对基层治理提出了加速的要求,具体包括压缩办事流程、协调治理动作和提高响应速度等。加速的要求体现的是争分夺秒的效率逻辑,基层治理的加速动作促进了政务环境的优化,提升了人民群众的获得感,夯实了基层治理的基础,但也带来了成本高、压力大和弱化民主等问题。面对复杂治理的现实及其诉求,基层治理需要根据实际情况来调整节奏,包括加强基层治理制度化建设、提高公共服务的精细化程度,以及建构多元主体对话平台等,从而实现基层治理的适当减速。基层治理的加速与减速是辩证互补的关系,只有保持快慢相宜的治理节奏,才能更好地协调和安排治理资源,保持治理活动的适当性和连贯性,最终提高基层治理的稳定性、柔韧性和有效性。

竞技跆拳道比赛节奏的内涵、特点及影响因素研究

竞技跆拳道中的节奏在决定跆拳道比赛胜负中具有重要作用,且容易被教练员和运动员所忽视,将决定比赛的胜负归因于竞技能力或者是其他客观因素。文章通过对跆拳道竞赛节奏进行剖析,旨在通过挖掘研究竞技跆拳道中节奏的本质内涵和规律,为竞技跆拳道的训练和进步发展提供参考和借鉴。

新媒体语境下的短视频剪辑节奏

短视频得到广大受众的认可,短视频作品如雨后春笋般大量涌现,短视频制作手段不断迭代更新。短视频制作过程中有众多关键技术,其中对剪辑节奏的控制是重中之重。分别从市场现状和发展趋势层面分析剪辑节奏的技术现状与现有理论,通过分析常见错误来解释控制剪辑节奏涉及的工具和原理,从创作者和观众两个角度分析剪辑节奏对作品情绪表现的影响。

小学音乐教学中节奏感的培养策略

小学阶段,音乐是一门重要课程,在培养学生良好性格以及陶冶情操方面起着举足轻重的作用。因为小学生在学习方面的兴趣与接纳程度较低,加之小学教学体系尚不健全,所以在教学中,教师常常很难适应学生对于音乐教学的具体需求。节奏感是一项重要音乐技能,在新一轮教育改革中,需强化小学音乐教育,调动学生学习热情,增强学生节奏意识,使学生的音乐技巧不断提升,同时提升音乐素养。为此,教师在实际教学中应加强学生节奏感培养,通过发挥乐器作用、使用肢体语言、引入游戏环节、创设生活情境、组织实践教学,营造音乐学习氛围,激发学生音乐兴趣,增强其音乐感受,让学生在享受音乐的过程中培养节奏感。

不同比赛节奏下羽毛球优秀男子单打运动员技术运用与得失分效果分析

本文以羽毛球优秀男子单打运动员的比赛节奏为视角,从技战术维度入手根据比赛节奏计算公式(回合拍数÷回合持续时间=回合系数)将比赛节奏量化,探究羽毛球优秀男子单打运动员技术运用与得失分效果以此来找出改变比赛节奏的关键技术,从而为教练员与运动员设计针对性训练方案提供可行性依据。研究结果:目前优秀男子单打运动员比赛节奏主要为快节奏;比赛节奏与技术运用与得失分效果呈现关联性(P值<0.05);在不同比赛节奏中挑球、勾球、推球、扑球、抽球、高球、杀球技术有着显著差异性(P值<0.05),挑球得分、勾球失分、扑球失分、吊球失分、杀球失分技术效果存在显著差异性(P值<0.05)。勾球、扑球、抽球、杀球具有加快比赛节奏的作用。杀球可以使运动员从慢节奏主动状态过渡到中等节奏。挑球、高球具有放慢比赛节奏的作用,可作为运动员从被动转为主动的过渡手段;控制中等比赛节奏中的失误率是比赛获胜的关键。我国男子单打运动员要加强体能及技术稳定性的练习适应快节奏比赛强度,并提高其对比赛的调控能力,针对性使用不同的技术来达到战术效果。