幼儿园“数字化”与“节奏化”教学理念的探索

本文作者针对幼儿在学习过程中不能很好地配合老师完成学习要求这一问题,通过认真地分析其原因,探索出通过数字化与节奏化的教学理念与方法来更好地解决这一问题,并通过分析这种理念的优缺点得出结论,希望可以在幼儿教育活动中使孩子们更好地成长.

简约是教学节奏化的前提

教学节奏化与简约化存在着密切的联系。教学简约化是在顺应学生的认知规律的前提下,在教学中实现删繁就简、由博返约的过程。这是个十分关键的过程。因为,当今课堂上缺的不是信息的数量,而是信息的质量。我们要极力防止学生的头脑被杂乱无章的信息所填充,一定要引导学生学会对信息进行巧妙的优选、加工和处理。不难发现,教学节奏化的基本前提是教学的简约化。具体地说,可以透过以下几个方面,窥见简约对于教学节奏化具有前提性的意义。一、目标简约为教学节奏化提供了有力支撑教学最基本的问题之一是目标问题。目标不明,必然行动不力。其实,目标不明是思维的锤炼没有到火候的表现。

试论山水画皴法语言的节奏化

纵览中国山水画的发展,其中比较重要的一个内容就是皴法,此法将笔法、墨法综合应用,在整体上促进了山水画的发展。文章根据笔者对山水画皴法的创作实践,考察传统的山水画皴法,分析山水画皴法语言的节奏化,总结其具体的特点,探求其主要的表现方式及其外在形式,以期能够与当下山水画爱好者共同进步,传承、发扬我国的国粹。

资本主义异化问题的节奏分析——读列斐伏尔《节奏分析:空间、时间和日常生活》

《节奏分析:空间、时间和日常生活》是法国哲学家列斐伏尔思考资本主义条件下异化问题的核心著作,这部著作构建了一个有关节奏化与异化的哲学体系。在该著作中,列斐伏尔从节奏角度审视社会现实,确立了资本主义异化问题研究的节奏分析视野,并以身体作为节奏分析的起点、作为异化问题研究的开端,这对今后推动异化问题研究具有重要的启迪作用。

节奏化流动的空间表现——中国传统绘画空间表现的特点

从绘画表现来说．怎样观察在一定程度上决定着怎样表现。中国传统画家在视线的流动之中把握空间万象．不限定在一个固定的位置．空间表现因此也体现出流动的特点。中国传统绘画空间在共时性的画面空间展现中暗含了历时性的观察和感受。在表现时“以大观小”．通过宏观把握使空间呈现出节奏化流动的特点。

浅谈戏曲表演的节奏化

戏曲表演的节奏化这一特点，历来为人重视。欧阳予倩就曾经说过：“京戏的最大特点，……节奏特别鲜明。”梅兰芳大师也曾说过：戏曲“是建筑在歌舞上面的。一切动作和歌唱，都要配合场面上的节奏而形成它的规律。”而焦菊隐则直接把戏曲形式的特征概括为：程式化、虚拟化、节奏化。

高甲戏人物造型的发展变化

戏曲的人物造型,是为了适应和加强表演动作的节奏化,同时也强调了性格化。高甲戏化妆的艺术特点是运用了极端夸张化、程式化的表现手法。这种表现手法,是与高甲戏的行当、服装,以及表演艺术上的夸张特点和谐一致的。高甲戏的造型特征是其艺术表现中的重要部分,主要包括面部化妆、发型、头面、服饰等。随着时代的变迁,高甲戏化妆技法与造型材料的更新也在不断推进。这些变化不仅反映了技术的进步,也反映了人们对美的追求和审美观念的转变。高甲戏的造型变化体现了对传统艺术形式的保护与创新,以及对现代审美趋势的适应。

关于节奏的哲学思考

关于节奏的哲学思考王毅引言以往所有关于艺术形式的讨论，或多或少都牵扯到“节奏”，但给节奏下的定义仅限于一种特征描述而未深入挖掘，倒是艺术家、诗人更为敏感地触及了节奏与生命之间的特殊联系，（郭沫若曾说：节奏，可以说就是生命。①）遗憾的是，他们并没有在这...

“以歌舞演故事”——浅谈戏曲程式化的合理运用

戏曲的舞蹈化程式是“以歌舞演故事”的本质特征，它来源于生活且高于生活，是从生活中提炼并加工使之成为一种规范化、节奏化的舞台动作。

语文课堂教学中应注重“四化”

语文教学是基础教学中的基础，实施素质教育就必须抓好语文课堂教学，为学生创建一个宽松、民主、自由的教育氛围，使学生的个性得到充分发展，并挖掘其潜能，培养其创造力。

圈层文化综艺的新生——以《乐队的夏天》为例分析网络综艺相对于电视综艺节目的创新之处

随着生活习惯的快节奏化,电视综艺节目对固定时间与固定地点的要求已和时代脱轨,碎片化传播环境让观众更愿意随时随地打开手机观看节目。电视综艺节目因为平台受限,长期处于一种"被接受"的状态,而网络综艺是观众主动选择的结果。音乐类节目作为最早的综艺类型之一,拥有广泛的受众基础,感染性极强。而在近几年的此类综艺市场中,却再无像《中国好声音》一样产生"万人空巷"效果的优质产品,音乐类综艺节目不知不觉陷入"瓶颈期"。

从音高序列到全面组织化——威伯恩晚期作品创作技法研究

威伯恩是十二音序列音乐最具代表性的一位作曲家,其晚期创作中表现出向整体序列音乐发展的倾向,将最初的音高序列逐渐扩展至其他音乐要素,并最终促使整体序列音乐正式形成。文章选取其晚期四部器乐作品《九件乐器的协奏曲》、《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、《管弦乐变奏曲》为例,研究威伯恩采用怎样的创作技法,实现从音高序列向全面组织化的发展,并探讨威伯恩与整体序列音乐之间的联系。

王夫之诗歌情景论新议

英国批评家艾略特认为:“在艺术形式中表现情感的唯一方式就是找到‘客观关联物’(objective correlative).”艾略特所说的“客观关联物”是指在艺术结构中组织起来的人物、事件、景物和典故等等,它赋予情感对象化和形式化的特征.因此,艾略特的“客观关联物”并非我们所说的材料,即未经组织的事件、景物等.艾略特的这个观念,与王夫之的“宾主”观念有某些类似之处.《夕堂永日绪论》内编云:

论汉语诗歌的内在音乐境界

诗歌语言是一种音乐化语言,但诗歌不能等同于韵语。诗歌的音乐形式既是其外部声音特征,也是其内在规定,节奏、韵律仅是其本质的外在显现。音乐和诗歌都是时间艺术,其共同逻辑起点是人对于世界的时间化感知。时间是内省形式,因而不可言说,但可通过时间对象———意象得以揭示。只有当诗歌语言被用于呈现生命时间本身,诗歌才达到旋律的境界,声韵一变而为神韵。动态意象成就了诗歌的内在节奏,它使得体验者当下的时间音乐化了。律化时间片断的延续构成了生命过程本身,由此抵达诗歌的内在旋律。动态意象所形成的内在节奏与声音节奏统一,内在旋律也与声调之曲折相呼应。如此,诗、音乐、思共在。

新诗声音的变革与重构

新诗声音是一个包括了新诗音乐性,不完全等同于新诗音乐性问题的概念。传统诗歌的歌性特征在新诗变革中发生了现代性转变。新诗倡导的文言合一、诗文合一,就是主张用说话的声音,按照自然的音节,用白话口语写自由的诗,替代适合歌吟的文言格律诗。现代诗歌的声音,强调语言与意义融合,是一种蕴含于思想之中的声音,把传统诗歌形式化的声音变为自由活泼的有生命的声音。诗歌的声音感受既是一种身体的感官活动,也是一种由意识参与的综合感官审美体验。诗歌声音的感官功能首先是诗歌语言的声韵作用,这种声韵包括文字的语音、语气、语调、词汇组合、语义结构等方面的声韵因素;其次,常常通过视觉作用转化为听官的感觉,作用于心官的体验,在现代诗歌中大量通过意象的象征化表现,呈现为一种混沌的虚实相生的混响。现代节奏是新诗声音的核心元素,一种在变化中有一定规律重复的开放性多元化节奏,是构成现代诗歌声音最重要的美学机制。现代节奏多元化形态中,最值得关注的是自然的音节节奏、变化统一的对称节奏、分行建构的视觉节奏。现代诗歌变化的多样性节奏,从时间意义上让诗歌的声音与意义获得或停延、或呼应、或回响等表达的效果。

试谈戏曲舞台表演的程式性

戏曲表演是一种程式化、戏剧化的歌舞表演,是综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术。这种歌舞表演是随着戏曲的形成发展过程、经过各个时期的发展演变逐渐形成的。戏曲表演的程式性主要表现为歌舞化、戏剧化和节奏化。

浅谈钢琴演奏二度创作的基本要素

一名专业钢琴演奏者,如何从一度创作的乐曲中吸取灵感并结合自己的生活积累和文化艺术修养获得二度创作,是追求成为艺术家而不沦为艺术匠的重要一环。

论书法中的意境美

中国书法是节奏化的自然,表达着对生命形象的构见,是反映生命的艺术,是表达作者情感,抒发意气的载体,是沟通作者与欣赏者交流和对话的桥梁,它有着独特的"意境"美.

高职学生企业适应力的提升

以培养应用型人才为目标的高等职业教育,在对以企业适应力为核心的学生社会适应力的培养上成效甚弱。由此,可基于时代和社会发展特点,而提出快节奏化学习模式,这是一个内涵丰富的教育体系,学生对企业的适应力可以通过"五同"路径来提升。