节奏观下《楚辞》的英译研究

《楚辞》是中国文化的源头之一,代表着中国传统文化的精髓。在当今“走出去”的政策号召下,《楚辞》的对外传播受到了极大的重视,国内外形成了一阵“楚辞热”。本文借用梅肖尼克提出的“节奏观”,对《楚辞》的英译本进行比较,归纳分析各译者对原文节奏有怎样的认识,如何在各自译本中重构节奏,如何最大程度追求译文的“形”“神”兼备。在充分对比之后,本文意在探究以节奏为基础的新型忠实观在典籍英译中的指导作用。

闻一多的诗歌节奏理论与实践

在闻一多看来,诗歌节奏贯穿诗歌的内在精神和外在形体,是诗歌不可或缺的元素。节奏不仅是手段,更是结构本身。据此,闻一多构建了一种大的节奏观,尤为强调节奏的功能作用。其前期节奏理论以"均齐"为宗旨,注重视觉节奏和听觉节奏的交响,并在节奏节制情感的理论和实践上做出了有益尝试。

论节奏与节拍的关系———对二者概念的评价与讨论

文章用两种节奏观(静态的与动态的)来讨论节奏的概念,又通过对“节奏———节拍”这种二元结构关系的讨论来说明节奏与节拍这二者的同一性问题,亦即把节拍视为节奏。

新诗的“内在韵律”如何成为可能

“内在韵律”这个概念一直在新诗理论建构中占主导地位。这一概念在提出之初被框定在了内在情绪方面,而割裂了它与外在形式的有机联系。该文借用理论家哈特曼与帕斯关于节奏及韵律的界定,来对“内在韵律”这一概念进行重新思考,并从古典诗歌传统的时空音乐性的节奏观中汲取灵感。中国古典诗歌中对时空音乐性的强调与“内在韵律”的概念十分契合,以时间的变化引领空间的变化,旨在建构“一个音乐情趣的宇宙(时空合一体)”,这种联系让“内在韵律”不再是一种玄谈而有了具体表征。最后,内在韵律在诗歌中的实践可以说是“外动而生中”,新诗如何将外在形式与内在节律圆融,即如何实现音乐性至关重要。

王夫之势论美学中的时空问题及其意境创构机制

王夫之以易学为理据,观照诗歌艺术所体现的时空意识,在其关于“势”的诗歌美学论述中,蕴含了丰富而深刻的时空观。势以气为体,气动成势,动势乘时空而创化。气的运动必然伴随着时间的展开,故虚实往来之“势”固有其时间性“;攻守之势”所内在的虚实对待关系则为一种空间结构“。取势”以直觉的方式取体现对象物固有之理的最典型最集中最精妙的画面、瞬间。一动一静交替运动变化所构成的时空结构形态,实则为一种动静相宜的生命“节奏”。审美之“势”,为诗书画乐普遍存在的规律,是在动静交替变化中,时间率领空间、时空一体的音乐化生命节奏和形式。王夫之势论美学思想中的时空合一观及其节奏观,对于艺术意境的创构具有重要启发意义。

马拉美:“无”与“物”之间

马拉美是"纯文学"的源起者和奠基人之一,学界所重视的往往是诗人排斥时代、孤独创作的一面。本文所关注的则是马拉美诗学与社会的关系。在《最新时尚》和《大事件》等作品里,马拉美善于与时代相应和,能够对社会的一些敏感热点问题或是潮流事物提出自己的独到观感。出世与入世的两面性来自于诗人对时代虚无性的构想,其背后的诗学旨趣则是神秘的寰宇节奏观。"物化"是马拉美处世观的主旨,传递出作者热情和细腻感知的一面。