梅西安《〈图伦加利拉交响曲〉分析》：加美兰、“节奏角色”与鸟歌

法国作曲家梅西安的《图伦加利拉交响曲》是20世纪交响乐的一座丰碑,文章出自他对自己这部作品的分析。译者选译了其中三段具代表性而又视角独特的片段,加以详细评注,揭示了梅西安在节奏及音高组织方面采用的创新手法,对特殊音响材料如加美兰及鸟歌等的运用,以及这些作曲技法背后的审美考量。

于节奏中交集、悖离:梅西安与布列兹的《春之祭》

1953年,在欧洲乐坛初露头角的布列兹发表了对《春之祭》的分析文章,其中盛赞斯特拉文斯基在节奏领域的创新。布列兹的分析在学术界产生了较大影响,却也因未作说明,而使分析的核心内容出自梅西安作曲课的事实长久不为人所知。回到战后最初数年间,通过考察梅西安从《春之祭》发展而来的“节奏角色”理论,并将其印证于梅西安与布列兹各自的分析与创作实践之中,结合布列兹与阿多诺由《春之祭》展开的思辨,探讨两位法国作曲家在战后的“零点时刻”,如何在刻意误读与“影响焦虑”下,找寻各自节奏写作的创新之路。

斯特拉文斯基早期芭蕾舞剧中音乐主题的结构方式及特征

20世纪之前的音乐主题往往等同于主要旋律。这样的旋律作为音乐中的重要表现因素,自主调音乐诞生以来在众多不同时期作曲家的创作实践中得到了良好的印证。然而,在晚期浪漫主义、印象主义等流派的音乐中,音乐主题往往与旋律以外的其他音乐元素密不可分,直到斯特拉文斯基将主题的表达方式,完全拓展到了节奏等其他音乐元素予以表达,这种做法对整个20世纪的音乐创作产生了深远的影响。本文通过对斯特拉文斯基早期芭蕾音乐中音乐主题的结构方式给予总结式的分析,进而梳理出作曲家如何对音乐主题的表现方法迈出了重要一步。