论多节拍对位及复节奏组合

20世纪现代音乐的节奏观念,是以不规则的律动和非稳定性的向前运动为主要特征,多节拍对位是构成这种节奏语言的重要技法之一。作为一种新型的复调写作技法,多节拍对位中诸多旋律线条的结合,其本质是以横向各自节拍的统一,求得纵向不一致拍子律动的对比。基于多声部纵向节拍统一的复节奏,则更多强调各层次音值组合样式不同而形成的节奏律动对比,两者有着不同的织体形态和实际效果,尤其是多节拍对位中不同节拍或相同节拍的错位结合及同位结合等具体构成方式,进一步揭示了这一现代复调技法在实际创作中的独特表现作用。

伯恩斯坦爵士赋格的风格越界

该文以美国指挥家、作曲家伦纳德·伯恩斯坦的一首爵士风格赋格曲为研究对象,对如何处理古老体裁形式与现代音乐风格之间、高雅艺术音乐与通俗娱乐音乐之间、严格逻辑论证与自由即兴演绎之间、复调线性对位与主调和声律动之间、传统调式调性与爵士音阶音级之间的关系做辩证研究,论证了赋格与现代音乐"越界"联姻的可行性。

施尼特凯的两首双小提琴作品研究——《纪念肖斯塔科维奇的前奏曲》与《莫扎特》两部作品的音乐分析与复调技法运用

《纪念肖斯塔科维奇的前奏曲》、《莫扎特》是20世纪70年代施尼特凯"复合风格"思维及技法成熟时期最为重要也是最富盛名的室内乐作品。本文从他的艺术创作特色和复调技术特征等方面来逐步揭示施尼特凯"复合风格"在其作品当中的深刻体现和出神入化的运用。

中国当代音乐创作的时间性对位思维与组织技术

文章对中国当代音乐的时间性对位做出概念界定与理论思辨,探讨三种主要的时间性对位类型——复节奏对位、多节拍对位、多速度对位的定义与具体组织方式;通过对中国当代音乐创作中时间性对位实践的分析,总结中国作曲家的时间性对位技术经验与思维特征,从而进一步丰富中国复调音乐形态发展的研究。