卡特的节奏技术衍化

1948年至20世纪60年代初的十几年间,卡特的音乐创作显得沉着坚定。其以节奏为创新的突破口,以“节拍转换”作为技术可能性,逐步形成并不断完善“同步性”创作思维,在不同作品中形成了纵向“节奏分层结构”、纵横向“速度积聚形态”等结构形态;并进一步配合相应的音高组织技术,通过调整节奏比例,形成句法结构的“新语法”,开创了“同步流”这一独特的音乐织体形态,尤其在卡特的后期创作中得到了重视。

卡特时间性创作思维主导下的结构生成技术——以其五部弦乐四重奏为例

本文以卡特的五部弦乐四重奏为研究对象。重点关注卡特在时间性创作思维主导下的一些独特的结构生成技术。这些技术主要包括节拍转换、速度素材的组织技术以及织体形态的建构等。通过分析这些技术构成以及在表现音乐时间性方面的独特意义,为把握卡特的创作思维特征和深入理解其复杂性、流动性和戏剧性音乐风格服务。

论速度关系

文章关注宏观性速度转换与整体复节奏的控制方法,借鉴亨利·考埃尔、大卫·列文、卡尔海因茨·施托克豪森等作曲家将音程表示速度关系的方式运用到横向变化和纵向叠置的不同速度上的做法,设计宏观控制下的速度转换布局与整体复节奏,为使演奏员不通过节拍器便可以进行变换速度的实践提供操作的可能性。